Fredric Jameson认为，我们可以把（欧洲）六十年代想像为资本和强权国家在全球退败的一个时期，也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式，开足马力扩张的时期。从福柯的角度看，所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕，留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启，站在麦克风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子，而是大众传媒和明星，是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的最后演习，那么七十年代是娱乐工业趁火打劫偷袭大众话语的时代。六十年代结束了，共同话题消失了，战壕解散了，文化代言人面临着话语重构和反思，这个过程带来短暂的话语真空，布满嘈杂的个人主义低语。这就是奇妙的七十年代，精英话语的重构性缄默与娱乐话语的逐步登台，从文化英雄到娱乐明星，话语舞台的交接期间是一个政治压抑、经济低迷的年代。这种失望、颓废和压抑构成了七十年代欧洲电影的基本氛围。《启明文丛：目光的伦理》就是作者论及七十年代欧洲电影的一个合集。

《中国电影：历史·现实·文化》所收的文章反映了我的主要研究方向，特别是关于中国电影史研究和戏曲电影研究方面的内容，包括了历史叙述和相关理论的部分思考。虽然文集不能完整地展示上述研究的整体思路，但是每一章都尽可能地表达了对中国电影发展不同时期的研究成果和个人的主要观点；不论是长篇还是短论、研究论文还是评论，都能够看出对于中国历史及现状的基本学术态度，能够一以贯之。这些文章在发表时间上有所差别，有些确是最新的成果，也可看出在研究上的一种发展过程。戏曲电影研究在中国电影研究中属于相对边缘的话题，但是这个片种对于中国民族电影的身份确立和艺术形态发展却是非常重要的，这些论文尽管数量不多，所论观点也未必做到深刻，但是可以认为是开了一个头，可以为以后的研究提供一点思路，也还是有些价值的。对于现状的研究不够系统，均是有感而发，也算是一种关注和态度吧。

《独白：表演中独白阐释的艺术》是《台词一表演中台词阐释的艺术》姊妹篇。上一本是台词的入门和基础卷，适合初学者。这一《独白：表演中独白阐释的艺术》则是带领大家走进台词世界的更高层次一独白的艺术。更适用于专业演员以及艺术类院校的学生作为中级台词教材使用。
　　独自，顾名思义，是一个人演绎剧中人物在戏剧中的思想情感。但是在《独白：表演中独白阐释的艺术》中则是帮助大家把独自的类型进行分类，进而根据不同的独自找出独白的“对象”，与独自进行对话。

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刘忠波编著的这本《纪录片创作--理论观念与方法》从理论、观念和方法三个层面把握纪录片创作的内涵和现实，以中外纪录片创作发展历程为背景，结合了典型纪录片的个案分析，基本理论包括概念与命名、真实性问题、虚构的意义、意识形态与行动主义、栏目纪录片与纪录片栏目等几个部分，涉及了拍摄者与被拍摄者的关系、叙事时空和视角、道德精神和伦理关系等创作观念的论述，方法上围绕摄影、同期录音、配乐、剪辑等创作核心环节展开。

随着高校应用型人才培养的快速发展，广告教学的专业分类也越来越细化，影视广告课程在各高校中全面开展，成为相关专业的重要课程。《影视广告实务/全国高校广电影视编导专业教材》作者具有丰富的专业教学经验，在多年教学实践的基础上，编写了本教材。《影视广告实务/全国高校广电影视编导专业教材》理论与实务相结合，内容全面，系统完善，案例丰富，易教易学，特别突出实务性与应用性，为读者进一步学习其他传媒课程与从事广告相关的工作打下良好基础。
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文化与学术探索的议题和领域无比广阔。“空间”及其转向的学术史文化史与时间观念相互辉映生发，具有着进入一个新的发展阶段和带入一种新视野的丰富可能性。《中国艺术学文库·博导文丛：心中的风景》一书努力建立在这种历史视野与时间空间基础之上，对作者个人性的学术文化活动做了一次成功的“重返”。全书接通历史，呈现社会和心灵的真实，按内容分为四辑：一、影视之维；二、文学与理论；三、批评之批评；四、历史的长影。入选文章系作者有代表性的电影人物评论与影视史论文章、作家批评家研究及散文、随笔，从中既可看出作者的研究足迹，亦反映了从上世纪80年代初至21世纪始这一较长历史时段时代观念的嬗变与演进的轨迹，富有学术和思想价值，别有魅力。

在中国电影界同时代的导演队伍中，像李文化这样从摄影师转行到导演岗位的人员并不罕见，但像他这样随着时代大环境应运而生的多种不同题材与种类艺术风格既想到关联又各自泾渭分明的导演，简直是凤毛麟角。从李文化执导的一系列非常规电影，我们就不难看出他的各个时期和各个阶段的代表作，无法深深烙上时代的鲜明痕迹。
　　《如影随形：李文化的电影世界》，犹如走进这位著名电影人时而静如处子时而波涌浪卷的电影世界，其中最让人感兴趣的莫过于他独家揭秘和披露的许多影坛秘闻，譬如“文艺旗手”江青为什么会对故事影片《早春二月》又爱又恨？为何在“文革”运动作为重点批判的“大麦草”而又意外地启用担任该片摄影的李文化？1965年版的故事影片《南海长城》几经波折，最后这部江青指定和亲自主抓的“样板电影”为什么最终还是胎死腹中？革命样板戏是怎样在江青的操纵下，在“还原舞台，高出舞台”的双重矛盾和巨大压力下如何搬上银幕、拍成艺术片的？一卦“上书信”如何打动时任中央要职的胡耀邦，并为其定性“阴谋电影”的《反击》亲自过问的一段鲜为人知的往事……
　　李文化所拍过的电影，跳动着时代的脉搏，他用自身书写的电影人生，在浓缩新中国电影某一个阶段发展历程的同时，也无形地折射出中国政坛几十年来的风云变幻。这就是李文化和他的电影与众不同的根本存在。

《影视广告创意与策划》以开阔的文化视野叙述了全球化语境下当代社会影视广告对现实生活产生的影响。尤其注重创意与策划的灵动性阐释，结合全球精品广告的范例，深入浅出地探讨了妙趣横生的广告艺术与大众消费的期待性选择。

《中国电影人口述历史·陕西女子放映人：花季放映》中，不仅有卢树坤、袁秀英、姜亚兰的故事，也有蔡雅贞、李晶莹、高鹏、李春荣、李秀荣、于文叶、于凤霞、陈佩英、李凤霞、刘慧芝等先后在陕西放映大队第21队（即陕西省第一支女子放映队）工作过的全体工作人员的故事。我还想说，《中国电影人口述历史·陕西女子放映人：花季放映》中的三个人，不仅是第21队全体13人的代表。也代表了张天祺、张育中、张宏、崔文才、王金若、杜成继等所有陕西电影发行放映人，甚至也代表了全国数十万电影放映人。