《电影市场分析与定价研究》共分为八章，主要内容包括：绪论；电影产业相关研究概述；电影生命周期模型和影响因素分析；基于灰色系统的电影需求预测；票价与受众的关系分析等。

《影视文化（8）（2013）》是由中国艺术研究院和南京大学文学院共同组稿的“影视文化”系列图书中的一册，书稿延续了前几册图书的风格，将研究和讨论的重点放在对当下电影、电视的学术研究上，尤其对电影产业发展、电视艺术焦点以及电影史的研究和发展等课题进行了较为深入和细致的探讨，学术观点成熟且具有新意，学术视野宽阔而有深度，是当下影视学术研究不可多得的研究成果。

《时光的痕迹：戏剧、电影、文学评论》论及对象主要是那些早有定论的中国现代剧作家，或众说纷纭、莫衷一是的作品，作者擅长用潜意识心理学对其创作内驱力进行深度剖析。《夜半歌声——〈野草〉新解》从集体无意识和原型批评角度，指出《野草》的根栽植在中国古代的神话中，从而解释了为什么我们以前从历史、时代、现实、个体等角度对《野草》的解读不是隔靴搔痒就是盲人摸象。《论郭沫若历史剧的英雄美人情结》对郭沫若历史剧的人物塑造进行潜意识方面的剖析，打开了一扇新的研究窗口，让人耳目一新。而对于夏衍、李健吾、洪深等剧作家的评论，力求从新的角度去审视，努力发掘其新意，阐发新见，具有相当的说服力和新鲜感。在电影方面，日本无声电影因为资料匮乏国内罕有文章论及，《日本无声电影一瞥》一文是迄今为止国内对日本无声电影进行爬梳钩沉的首篇文章。《“花是樱花，人是武士”——日本武士电影研究（1952—1974年）》也是国内第一篇对20世纪50至70年代日本武士片进行全面、系统论述的文章。作者具有很好的文学素质，在论述中融入自己的感悟与激情，将艰涩的理论糅于生动优美的文笔中，语言流畅，优美。

《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》系统论述了影调是画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系综合效果，也说明了光作为一种物质，在空间存在以后，所形成的影调形式。在摄影画面中，影调的结构体现在它由白到黑的过渡层次和等级。在彩色摄影中它体现为一种颜色向影调的过渡。光影层次分明的话，那么物体的立体感、质感和空间感就会比较明显，所表达的形象就会从画面上突显出来。《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》选用了“影调”这一词汇来表示电影影像控制手段、处理方法、具体技术、有关艺术的视觉效果。帮助我们认识了作为技术和艺术综合体的影调，作为具有独立表意功能元素的影调。同时，在电影摄影技术的控制基础上，分析了艺术创作的处理方法，在电影摄影艺术的基础之上，分析了技术控制的技巧方法，并在实践和理论的结合上对影调问题进行了系统的思考和论述，在影调控制最终是技术问题还是艺术问题？影调最终效果是客观的影响还是主观的表达？都进行了分别研究，并提出了自己的见解，帮助我们思考电影创作中的问题，在电影摄影影调技术美学的领域，研究关于影像的本体。

《结构主义电影叙述学》一书在电影理论和叙述学两个领域都有心得。吴迎君做研究非常看重第一手材料和个人的切身艺术体验。他在收入微薄的学生时代，就曾为研究胡金铨电影自费去香港搜寻、观看馆藏电影资料。《结构主义电影叙述学》对电影时空双重性与视听双重性的分析，也是立足于大量的观影经验以及与其他艺术形式的广泛比较而展开的，凸显了电影艺术的特性，尤其是对五种模糊时空（视听模糊时空、视觉模糊时空、听觉模糊时空、言语模糊时空、叙述逻辑模糊时空）和四种视听总体聚焦（视听交叉零聚焦、视听交叉内聚焦、视听交叉外聚焦、视听平行聚焦）的发现和探讨，是对于电影艺术的原创性理论总结，对中国电影学的发展是有推进作用的。20世纪电影艺术的成就，为叙述学提供了丰富的资源，但电影叙述学长期存在视觉至上或视觉主导的偏差，对电影中的非视觉性叙述视而不见，吴迎君的《结构主义电影叙述学》则致力于澄清和纠偏，强调电影叙述是视听双重叙述，全面分析了电影叙述聚焦的各种形态。这既是对电影叙述学的贡献，也是对一般叙述学的发展。

近一个世纪以来，乡土中国研究，已成为观察中国各种现象和问题的一个出发点。《银幕上的乡土中国：十七年（1949-1966）农村体操电影中的民俗与日常生活方式研究》以“银幕上的乡土中国”为题，旨在通过对十七年（1949-1966）农村题材电影中的民俗与日常生活方式变迁所进行的研究，打破狭窄的学科边界，拓宽电影研究的视野。这既是一种断代史的电影研究，同时也是一种跨学科的研究。是从电影出发，结合当时的政治、经济、文化、民俗和社会生活来进行的跨学科研究。全书共分为六章。第一章绪论，探讨了十七年电影研究的相关理论与研究方法。第二章新风俗与旧风俗，从十七年农村题材电影中的乡村地理、民风民俗切入，探讨了移风易俗以及十七年电影中的乡村政治。第三章民间传说与十七年农村题材电影中的传统叙事母题，对十七年农村题材电影中的民间传说与传统叙事母题进行系统研究，阐释了民间传说是怎样进入电影并影响电影发展的问题。第四章十七年农村题材电影与乡土社会的重构，论述了革命意识形态对乡土观念进行置换的历史性进程，并对这一进程中的乡村爱情、家庭与人际关系进行了全方位分析。第五章日常生活方式的展现与电影修辞，探讨了十七年农村题材电影中的日常生活与电影修辞的关系，并进一步论述了电影修辞背后的民俗深层结构，以及乡土中国千百年来所传承的民族精神。第六章结语，总结全篇。

《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：声频工程导读》的主题内容包括：声频，声学和人耳听觉系统，传声器，前置放大器，扬声器（箱），数字声频，声学与扩声，录音演播室等。本书所选择的内容不但具有永恒性，而且在一定程度上指出了现代声频工程研究过程中需要注意的问题。本书精选的内容涵盖了声频工程师必须要掌握的各个方面的理论和技术，其中包括已被证明可以作为入门学习借鉴的最佳设计实践、案例和设计样本。

《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧，旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》注重理论与实践的结合，以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外，书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析，既注重逻辑的连贯和系统的科学，也力求流畅、朴实、易懂。书中有大量精美图片，四色印刷，图文并茂。

《后浪电影学院（40）：超越套路的剧作法》为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，《后浪电影学院（40）：超越套路的剧作法》所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。希望这《后浪电影学院（40）：超越套路的剧作法》能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。

电影演员们都有这样的共识：只有在穿上特定的服装后，才能更好地投入电影的角色当中，从概念到情感，乃至个性化的表达与演绎。这无疑是给电影服装设计师很高的评价，也奠定了服装设计在电影拍摄中无可撼动的地位。《电影的艺术：顶级电影服装设计大师访谈》独家采访了16 位才华横溢的世界顶级电影服装设计师，通过访谈形式展现了电影服装设计工作的方方面面，包括：服装设计工作的职能与属性、电影服装设计的创意、服装种类的选择以及如何克服拍摄中遇到的困难，等等。书中大量的图片和手稿来自近年来的经典电影，并对当代电影项目进行了深入的探究，如《007：择日而亡》、《蝙蝠侠之黑夜骑士》以及《阿甘正传》等。《电影的艺术：顶级电影服装设计大师访谈》为读者提供了一个深入了解电影服装设计的机会，从多角度介绍专业电影服装设计的创意概念、服装视觉语言运用以及电影背后的故事。《电影的艺术：顶级电影服装设计大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名电影服装设计师，书中多角度介绍的优秀电影服装的创意和视觉运用方法将会让您受益良多。