《银皮书：2012中国电影国际传播年度报告》是在对2012年度中国电影国际传播的实际情况进行分析与梳理总结的前提下，在建立并完善国际传播研究理论与分析方法的基础上，对进一步提高中国电影的国际传播能力提出具有针对性与有效性的意见、建议，不仅填补了中国电影在海外传播领域研究的空白，还为应对中国电影产业和中国电影在当今全球化背景下面临的新挑战，做出身体力行地研究实践与学术思考。

作为导演最重要的合作者，摄影师在剧组中的地位举足轻重，他们的艺术主张和技艺左右着一部影片所呈现的视觉效果。《电影的艺术：顶级电影摄影大师访谈》独家采访了16位世界顶级电影摄影大师，分享了他们独到的见解、创作的灵感、拍片时的轶事和宝贵的拍摄技巧。他们还通过自己实际的拍摄经验，谈论了如何看待胶片摄影和数字摄影的区别，以及如何对待电影工业正在经历的数字化变革。书中展示了一些摄影大师的工作手稿以及大量经典电影中的场景图片，让读者能深入了解电影拍摄背后的故事。《电影的艺术：顶级电影摄影大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀摄影师的人阅读。摄影大师丰富的拍摄经验和艺术造诣将会使读者对视觉语言的运用有更深刻的领悟。

伴随着电子信息技术的诞生与发展，影视艺术从无到有、从稚嫩走向成熟、从新鲜奇特的事物成为了人们休闲文化生活中不可或缺的艺术表现形式。坐在电影院和家里观看电影、收看电视已经不能满足一些主观能动性较强的观众了，他们拿起手中的DV采集素材，使用家庭电子计算机进行非线性编辑，并将个人影视作品发布到互联网上供地球村的村民们共同欣赏。我们期待有更多的青少年朋友通过对影视常识的基本了解，对影视艺术产生兴趣，从而运用影视技术记录生活、发现生活中的美好，这也是《走进艺术系列丛书：影视》的初衷。

《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：影视动画表演教程》所说的动画是戏剧与影视大类下的影视动画，是一门具有独特表演形式的艺术，而并非利用动画技巧和技术的“泛动画”。“泛动画”是当今社会对动画的一种误解，认为凡是利用动画技巧所展示的产品与设计都属于动画范畴。与摄影相比，“泛动画”只是以动画技巧代替摄影技巧去拍摄，两者之间的区别就在于前者具有假定性，属虚拟表现，并非实物拍摄。由于动画拍摄具有虚拟性，所以自由灵活度较高，可以预先表现出尚未制成的实物面貌。之所以说“泛动画”不是动画，是因为“泛动画”表现的内涵所支撑知识的重点不是影视与戏剧，而是表现对象所对应的知识，如：建筑漫游的核心是景观与建筑学；栏目包装的核心是视觉传达设计学；网络动画的核心是交互技术。“泛动画”包含的知识太多，但有一点是共通的，那就是动画的假定性和虚拟性。而这种披着动画技巧外衣的“泛动画”概念很容易误导初学者和非动画专业的社会人士，让大家忽略了动画的核心。因此，动画到底是什么？首要问题是内涵核心。

一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》独家采访了17位世界顶尖电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。

《电影的艺术：顶级电影摄影大师访谈》作为导演最重要的合作者，摄影师在剧组中的地位举足轻重，他们的艺术主张和技艺左右着一部影片所呈现的视觉效果。《电影的艺术：顶级电影摄影大师访谈》独家采访了16位世界顶级电影摄影大师，分享了他们独到的见解、创作的灵感、拍片时的轶事和宝贵的拍摄技巧。他们还通过自己实际的拍摄经验，谈论了如何看待胶片摄影和数字摄影的区别，以及如何对待电影工业正在经历的数字化变革。书中展示了一些摄影大师的工作手稿以及大量经典电影中的场景图片，让读者能深入了解电影拍摄背后的故事。《电影的艺术：顶级电影摄影大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀摄影师的人阅读。摄影大师丰富的拍摄经验和艺术造诣将会使读者对视觉语言的运用有更深刻的领悟。　《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》独家采访了17位世界顶尖电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。　《电影的艺术：顶级电影导演大师访谈》电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作，还要有效地管理好拍摄现场的工作。《电影的艺术：顶级电影导演大师访谈》独家采访了17位才华横溢的世界顶级电影导演，通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设，导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通，以及如何克服遇到的种种困难等。《电影的艺术：顶级电影导演大师访谈》还首次向读者独家揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。《电影的艺术：顶级电影导演大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演，书中多角度介绍的优秀电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。

《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性，也突出了理论上的前瞻性；后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中，第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段，均与目前电视台的实际操作流程相匹配，突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导，使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述，又有实践经验介绍，不仅能满足本、专科学生的学习要求，也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。

《救猫咪（3）：反击战！》是布莱克·斯奈德到目前为止最棒的一本书，《救猫咪（3）：反击战！》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。

《看不见的剪辑（插图版）》为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法”。

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。