《中国文库：银幕形象创造》记录了作者跌宕起伏、饱经风霜的生活经历，及其对艺术的追求、探索、思考，表现了作者对生活的乐观态度和对电影事业的执著热情，折射了20世纪中国电影事业不平凡的发展历程。

《中国文库：夏衍电影论文集》为作者在我国建国以后发表的关于电影艺术的文章选辑。《夏衍电影论文集》内容分为四个部分：第一部分是有关电影事业方面的论述，着重阐明建国以后电影发展的概貌和前景；第二部分回顾我国电影发展的历史和中国共产党对电影事业的领导情况；第三部分是关于电影剧作的艺术探索；第四部分是影片评论。

在第十三届上海国际电影节“中国电影与好莱坞合作新疆域”论坛上，冯小刚将中国电影的现状比喻为中国足球，认为从技术方面比较，中国电影与国际上的差距非常之大，以前中国电影是既缺钱又缺技术，现在钱不缺了，差的是技术，故而目前不敢把钱扔给中国的制作公司。他称道：在世界杯上，让我们看到了日本队和韩国队飞速成长的水平，有助于中国队找到差距。但是，就中国电影来说，我们的电影与日本、韩国相比，比世界杯上的足球差距还大。综观我这几年的影片，除了《-声叹息》的票房输给了上海的《生死抉择>，其余的影片都是全国票房冠军。即使这样我也不认为这些能代表我的水平。另外，中国导演的拍片比例与他们不同，日本和韩国的艺术片与商业片的比例是10％和90％，中国则相反，有90％的人在拍艺术片。在这90％的艺术片里，又有一半的人在拍广告。这就是中国电影的现状，用一条腿和一个胳膊去赶日本和韩国，还要和人家去比、去抗衡，怎么比？再坚持两年，如果还是这种情况，我就不拍电影了。《导演的律动：华语电影、实验影像和作者电影研究》主编在《电影明星的话剧舞台秀及其表演文化分析》一文中，也曾将中困电影比喻为“寡头时代”和“另类时代”：目前中国电影是一个“寡头时代”和“另类时代”，前者指的是只有几个“导演寡头”的所谓“大片”在国内院线上招摇过市，后者是一些实验性和边缘性的“另类电影”在国际上获奖赢取名声。但是，不管中国电影是否如同足球，还是“寡头”和“另类”时代，正如中国足球仍然需要踢下去，中国电影也仍然需要拍下去。同样，电影理论也仍然需要论下去。

一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年，一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛，因为一个共同的爱好——香港电影，聚集在一起，以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的最大阵地，他们是在录像厅长大的一代，也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年，香港电影随笔集《香港制造》出版。十年后，当年论坛的一名潜水员（当时念高中）混迹在出版界，某天灵机一动，联系到当年那些网友，看这十年的光阴过去，他们都在哪里？他们都还爱香港电影吗？他们还在，因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊，而最令人感慨的是，他们中的不少人在十年后的今天都正在从事着和电影相关的职业，其中几位更是已成为电影界的中坚力量。于是，事隔十年，当年的《香港制造》以一种全新的形式再版——除了从老版《香港制造》以及当年论坛的精华文章中选出一些关于港片、录像厅、影人的随笔（收入上半辑：香港制造）之外，更邀请当年的作者以十年后的视角重新去看待港片，去回顾那一段青春岁月（收入下半辑：一梦十年）。光阴悄悄改变了你我，却仍有一些最宝贵的情怀，始终在我们的内心深处。

《国际经典动漫设计教程——动画表演规律》引导你走入赋予动画角色生命力的奇妙旅程。通过这本书，南希？贝曼强调了动画角色没必要和人类演员一样受到重重限制，并展示了物种、重量和设计如何影响角色的动作的规律。你也可以发现，角色的运动是可根据环境或故事背景的不同而发生多种改变的。书中的技巧、案例和练习会帮助你运用动画手段刻画出各种几乎不受限制的角色，保证所有表演都是与众不同的。另外，书中200多张插画为读者展示了动物和奇幻角色是如何在不丢失非人特性的情况下生活和运动的。最后，对迪斯尼动画师阿特？巴比特（ArtBabbitt）、沃夫冈？雷瑟曼（Wolfgang Reitherman） 和艾伦？伍德伯里（EllenWoodbury）的采访，为赋予动画角色生命力提供了独特的视角。

本书立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法，学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。本套教材分别从不同的影视艺术领域，系统而完整地讲解了影视艺术的基本概念、表现手段、制作流程，并配合千余个国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。图书选题体例丰富，章节内容包括基础知识、教学实例、案例分析以及课后习题与实验训练，环节紧凑，理论与实际相结合，课堂教授与课下实践相配合，塑造了一个完整的教学体系。

《我的天堂电影院》主要由三部分组成。第一部分“影迷，还是迷影”，杜琪峰、顾长卫、彭浩翔、汤唯等著名电影人记录了他们从1960年代至今的精彩观影故事：从露天影院时代到电视机时代，从录像带时代到VCD、DVD、网络时代……这些经历不仅属于他们个人，更是所有影迷的集体回忆。他们还将引领读者游走在世界各地极富特色的影院中，体验多元的观影文化。《我的天堂电影院》的第二部分“电影，属于所有人”。电影院，这个影迷圣殿，不再只是观赏电影的场所，它给影迷和导演提供了一起探讨电影创作和发展的空间：谁是那个叫“电影”的人？贾樟柯、王小帅的第六代宣言是什么？如何讲述那些不能说的故事？……在这里，电影是一种与社会紧密相连的思考，它所表达的或许正是你所想的。《我的天堂电影院》的第三部分“影事影话”选载了《盗梦空间》、《让子弹飞》等十部会员票选最佳影片的影评。

《2011电影创作研究之创意多元与坚守现实主义精神》的29篇论文，从历史沿革、美学流变、产业结合、专案研究等多种角度，对“创意多元与坚守现实主义精神”这一主题进行了全方位的论述。

《“打开传媒之门”影视传媒类艺术考系列教程：影视编导》是一本影视艺术入门级读物，旨在用通俗的语言，图文并茂的方式讲述电影电视基础知识，让读者在兴趣与热情中了解影视画面拍摄与剪辑的一般原理，用专业的眼光发现影视作品的魅力与奥妙，萌生最直观的影视创作意识与激情。《“打开传媒之门”影视传媒类艺术考系列教程：影视编导》是为影视传媒艺术类高考考生度身定制的指南，通过对全国主要院校影视编导相关专业考试大纲与招生简章的全面分析与归纳，从介绍篇、基础篇到应试篇，循序渐进地引导学生了解专业、打好基础、应对考试。

2011年中国巨力影视投资1.8亿的魔幻爱情动作影片。改编自中国四大民间传说之一的《白蛇传》。由亚洲著名制片人崔宝珠监制，经典版《倩女幽魂》导演程小东执导。功夫皇帝李连杰出演法海，“四小花旦”之一的黄圣依演绎白素贞，“万人迷”林峰饰演许仙，阿SA蔡卓妍饰演青蛇，文章、姜武、徐若瑄、杨千嬅、杜汶泽、罗家英、林雪、郭羡妮等众多中港明星共同出演。电影《白蛇传说》作为唯一一部国语影片入围第68届威尼斯电影节。2011年9月2日电影《白蛇传说》在威尼斯首映。《白蛇传说》将于2011年9月29日内地正式上映。同期，由北师大出版社编辑发行的《白蛇传说·人间（豪华精装画册版）》也同步上市。该书收录了影片拍摄过程中的大量剧照，分为“人间”、“妖界”两个部分，并且采用正反双向阅读的设计，带来全新的体验。