人是通过现世和黄泉之间的地带而去到冥界，成为亡灵的。这个中间地带有个阴阳法王，给他抓住的话，又不能成菇人，也不能成为亡灵了……我们这一代，就刚好像影片中被阴阳法王捉住的那些在“中间”的人。

《对话虚拟世界：动画电影与跨文化传播》关注动画电影与文化传播之间的特殊关系，探讨动画电影生存的文化语境、呈现的文化价值、有效的传播途径以及构成的文化交流方式，努力发现和认识动画电影在跨文化传播中的存在意义。当动画电影作为文化，以强大的意义与符号系统潜移默化地影响着人类的思想与行为方式时，它将人们从虚幻的梦境推向真实的世界，并且提供了一个认识世界、理解不同民族文化差异、参与文化互动的广阔空间。同时，随着信息时代的不断发展，文化的“全球化”也为动画电影提供了扩散与交流的机会，使其在跨文化传播中散发出独特的文化魅力。

《意大利电影：从新现实主义到现在》第三版进行过大幅度修订。第二版的十一章经过修订，并且增加了第十二章。注释也同样修订过，以体现最近数十年的学术成果。读者以往用得顺手的参考书目已经得到更新，成为关于意大利电影的最完备书单之一。新技术增长，互联网异军突起，可以删除影片和录像带那一节了。取而代之的是几个网站名称，帮助读者寻找意大利电影的录像带和DVD片。信息瞬息万变，还是求助于网站吧，传统的名单自叹弗如啊。前面两版的序言中有鸣谢名单。这些朋友和同事一如既往地支持我，但时光荏苒，不少人已经故去。谨以此书第三版纪念他们，特别是费德里科·费里尼，他的天才是无与伦比的。非常感谢伟大的编辑艾文达·龙科，他的支持已经跨越世纪。《意大利电影：从新现实主义到现在》初版在1983年，多年来收到了大量读者来信，查询资料，赞赏意大利导演的好作品，或者质疑某些观点。《意大利电影：从新现实主义到现在》初版好评如潮，但读者的来信始终是作者的最好报酬，说明我没有白干。

《日本电影十大》由郑树森、舒明所著，这十部电影是：《七武士》、《晚春》、《元禄忠臣藏》、《卡门还乡》、《细雪》、《女人踏上楼梯时》、《日本昆虫记》、《切腹》、《儿子》、《午后的遗书》。两位著名的影评人坐在一起，以对谈的方式讨论最权威的日本电影杂志《电影旬报》历年来评出的十大电影，谈导演，谈电影，谈日本文化，有趣、有料，有风物，有历史。

在惊悚电影的漫长发展中，观影者赋予了它恶心、吓人，但同时也发掘了它文化、智慧和美，这就是我们正在说的恐怖美学，等待你的尖叫和窥探……

《动画产业化经营系统论》，本书主要内容包括：动画产业化经营的要素与系统、中国动画产业化经营系统的特殊性。

这是另类影评，或者说，是诗性影评。作者惶惑、迷离、诗意的笔调，与电影一同舞蹈，像是影像与音乐的附丽，随着电影剧情与情绪而游荡出去的思绪之船上的文字飘带。在刘晓萍眼里，电影是现实的一部分，是比现实更真实的梦幻。作为观众的刘晓萍，就像电影的第三只镜头，横在现实与银幕之间，来回跟移。她这只镜头是双向的，在融入电影世界的同时，也在不断地摁着现实世界的自拍键，这种反转的抽离，使得电影世界与现实世界，成了既相互分离又相互交叠的平行世界。电影成了刘晓萍自身的梦境。是的，作为一个电影观众，或影评写作者，刘晓萍似乎显得不够专心，经常走神，她始终将自我的镜头架在电影与现实的边境线上不肯移开，她在介入的同时又在抽离，而抽离，却又让她成为了与电影角色并置的一部分。走神，偏移，介入，抽离，从电影的现实走向生活的梦境，在这些电影文字中经常出现。显然，刘晓萍本无兴致将或... （展开全部）这是另类影评，或者说，是诗性影评。作者惶惑、迷离、诗意的笔调，与电影一同舞蹈，像是影像与音乐的附丽，随着电影剧情与情绪而游荡出去的思绪之船上的文字飘带。在刘晓萍眼里，电影是现实的一部分，是比现实更真实的梦幻。作为观众的刘晓萍，就像电影的第三只镜头，横在现实与银幕之间，来回跟移。她这只镜头是双向的，在融入电影世界的同时，也在不断地摁着现实世界的自拍键，这种反转的抽离，使得电影世界与现实世界，成了既相互分离又相互交叠的平行世界。电影成了刘晓萍自身的梦境。是的，作为一个电影观众，或影评写作者，刘晓萍似乎显得不够专心，经常走神，她始终将自我的镜头架在电影与现实的边境线上不肯移开，她在介入的同时又在抽离，而抽离，却又让她成为了与电影角色并置的一部分。走神，偏移，介入，抽离，从电影的现实走向生活的梦境，在这些电影文字中经常出现。显然，刘晓萍本无兴致将或华丽或简素的蒙太奇的故事在文字中再叙述一遍，那种电影导游手册般的影评在报纸刊物上已经登载得太多了。作为诗人，她不想成为一个被动的电影评述者，她要让自己成为电影与现实之间的第三个镜头，一个游离的参与者，一个诗意的再创造者，使貌似影评的文字成为另外一种新的文本。刘晓萍的这些电影文字，属于另类影评。她不是一个坐在银幕对面的冷静的观赏者，而是一个跟随自己的梦的观摩者。然而正是她的这种迷幻，走神，偏移，镜头的反转，使这些文字有了别样的风味。（马休）

将拍电影视为信仰，这是塔可夫斯基的雄心，他曾坦率地写道：“人哪怕只背叛自己的原则一次，他与生命的联系就不再纯粹，欺骗自己，便是放弃一切，放弃自己的电影，放弃自己的人生，”这一不妥协的姿态概述了导演的情操和美学观。如果说塔可夫斯基的长片处女作（伊万的童年）代表了苏联电影的复兴，那么，真正的塔可夫斯基则诞生于（安德烈·卢布廖夫），在这部电影中，他向上追溯，越过了一切“苏联艺术”，把根扎进了俄罗斯的文化传统之中，自此，塔可夫斯基逐渐成为当局眼中的一名“问题导演”，而对西方来说，他又代表了体现在作品（镜子）和（潜行者）中的深沉，痛苦的俄罗斯意识，最终，塔可夫斯基于1982年毅然决然地离开了苏联，乡愁与信仰成为他在放逐生涯中挥之不去的两种激情，也贯穿了他的最后两部作品（乡愁）和（牺牲）。《安德烈·塔可夫斯基》围绕塔可夫斯基珍视的主题——大地的存在。人们的孤独，梦境，神秘主义——而展开，着重分析他独特的电影语言，最后两章以传记性内容为这一主题学研究画上句号。

《光影传奇：第10放映室》开播8年来第一次结集出版，堪称一册电影百科全书，一部电影发烧友的葵花宝典，一个视觉化的电影论坛。集合了国内一流的学者、电影人、影评人，从不同侧面对电影进行解读和解秘，趣说、妙论、酷评，导演台前幕后的奇闻逸事，明星银幕内外的悲欢离合，凡电影所及，无不一一道来，趣味十足。本书选自《光影传奇：第10放映室》播出的节目中一批深受欢迎的国内外著名导演和演员专集。

《青年电影手册（总第4辑）》是一本电影文化类图书，是综合了电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。这次出版的是第四辑，每一期各自独立。主要内容包括与导演姜文的对话——让梦想继续飞；香港电影专题是本集的大策划，其中包括新香港电影趋势、合拍大片大市场、变异中的港式情怀以及香港电影新力量等版块，对话导演部分采访了王小帅、王利波、刘健、赵大勇等电影导演及纪录片导演和华语电影8位女性导演的论坛活动；手册批评也评论的去年某些电影的态势，包括陈凯歌的《赵氏孤儿》和王小帅的《日照重庆》，以及以贾樟柯为代表的第六代导演电影的文化评论，更有意思的是，程青松开创的金扫帚奖的颁发，用来警示和刺激中国电影的蓬勃发展。除了访谈以外，《青年电影手册（总第4辑）》作者包括崔卫平、郝建、李照兴、魏君子、汤祯兆、娄烨等著名电影文化评论者和电影人，是电影类、文化艺术类图书爱好者的首选读本。