《中国文库·艺术类：洪深戏剧论文集》是作者在民国期间撰写的部分戏剧论文的选辑。其中，一部分是有关戏剧历史与理论的，一部分是用“行为心理学”来解释戏剧表演技术的。在书中，作者从戏剧创作实践出发，不断发展和完善自己的理论观点，总结出诸多价值独特的艺术经验。

《数字影视后期合成项目教程》获重庆市高等教育教学改革研究项目资助，是高职影视广告、计算机多媒体技术等专业项目化教学改革教材。本书以项目为导向，以任务驱动模式组织教学，注重提高学生动手能力及创造、创新能力。全书共分六个部分，主要内容有图层与遮罩动画的制作，文字动画与绘画动画的制作，电视短片栏目片头制作，电视节目片头制作及电视栏目片头制作。《数字影视后期合成项目教程》可作为高职高专广播影视类及计算机类相关专业的影视制作课程教材，也可供从事影视制作及相关工作的技术人员参考。

《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（第1辑）》的内容是多位作者在中国电影声音史论方面的学术研究心得之大成。由于对中国电影声音方面的研究一直处于较弱的学术地位，特别是这方面的学术成果明显要少于中国电影学术理论研究的其他领域。因此，《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（第1辑）》辑录的研究内容具有一定的学术前瞻性。北京电影学院录音系从1978年开始招收第一批电影声音方向的本科生以米，30余年来已培养了近千名各级各类的学生（大专生、高职生、本科生、硕士研究生和博士研究生）。但是，他们在学期间所撰写的、有影响的、有研究价值的论文，几乎没有被正式结集出版过。这就使得大量优秀的研究电影声音方面的论文无法面世，从而无法享受到其应该拥有的学术价值。缘此，《电影声音艺术与录音技术——历史创作与理论（第1辑）》的问世，既可以提供博士或硕士研究生学习阶段的辅导教材，也可以作为全国普通高等学校中各级各类涉及电影声音艺术和电影录音技术方面的专业参考书使用，更可以作为研究生考试时的辅导材料，供报考有关高等艺术院校或普通高等院校的艺术门类下属的一级学科“戏剧与影视学”（1303）专业的各类考生参考使用。同时，报考电影（电视）声音创作及理论方向的学术型研究生（博士或硕士），或专业型MFA（艺术硕士）的考生，也可以将其作为报考研究化的重要复习教材使用。当然，作为专业的电影声音理论研究者，更可以将其作为学术研究的奠基之石。所以，《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（第1辑）》具有重要的、积极的社会意义和教育意义。

《中国电影制版史别话》分为中国电影前史溯源；在承包与合作中破土；摇篮中的商业端倪；投资类别带来的制作模式；国难到来的潮起潮落；废墟上的重建；一脉三分的中国电影产业等十五章内容。

《比较文学与文艺学丛书·颠倒的青春镜像：青春成长电影的文化主题研究》力求在青少年研究与电影文化研究之间找到契合点，着眼于青少年问题的观念层面，将青少年问题纳入当代电影艺术生产的理论语境中，凸显现代性文化的代际维度。针对目前世界各国电影艺术生产的现状，本书特别提出“青春成长电影”的概念，它关注那些违逆的、抵制的非典型青春成长经验，并将青春期的性与欲望、青春身体的流浪与游荡、暴力和死亡作为基本的文化主题；探讨其表达青春经验的影像方式和影像策略。同时，本书从文化生产与文化消费的关系出发，反思和批判青春成长电影所面临的基本美学困境，考察青春成长电影的敏锐与洞见、盲视与误认。在梳理、厘清和界定了青春成长电影的文化内涵后，作者从青春成长电影文化主题的选择和确立、表征策略和影像空间的构筑等方面检视青春成长电影的文化特征，探究电影符号操作的内在文化逻辑。然而，本研究并不仅仅在影像符号的审美层面漫天飞舞，而是通过符号审美层面的剖析，回归到青少年成长的当下现实。符号层面的美学现实和现实层面的实存现实的内在关联，构成本书基本的内在逻辑。在对青春成长电影的反思与批判中，指出青春成长电影的盲视与洞见，希望能够对现实层面的艺术生产和电影制作提供有意义的参考与借鉴。研究者殷切地希望在这个提倡共存与多元的世界上，能够从诸如电影之类的当代艺术生产中感受更多、更丰富的青春成长经验，并以此作为现实世界的导引。

《电影导演创作》从中国电影导演创作研究、欧洲电影导演创作研究、美国电影导演创作研究、日本电影导演创作研究这四部分讲述了电影导演创作的过程。《电影导演创作》给供相关专业人员参考使用。

《数字电影技术论》从数字影像理论综述、数字电影技术技巧、数字技术制作、数字3D电影、数字动画技术五章节讲述了数字电影的技术。《数字电影技术论》给供相关专业人员参考使用。

《电影学简明词典》主要内容包括：布光、布赖顿学派、彩色影片、侧光、插曲、长镜头、长镜头理论、场记、场景设计、场面调度、超文本、超现实主义电影、冲突、初剪、大众文化、代码、导演、导演阐述、道格玛、道具、道具师、地下电影、第三电影、第五代、电视、电视编导、电视导播、电视电影、电视剧、电视栏目等。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

《动漫书系·北京电影学院动画学院经典教材：动画概论》适合于动画、漫画、游戏以及相关专业的学生、教师、广大的动画爱好者阅读。对于动画专业的学生而言，本书集所有必备知识之大成，通过本书全面而系统地了解动画这门艺术之后，再针对个别有兴趣的领域继续深造。对于动画专业的教师而言，本书的内容丰富、资料齐全，可以直接作为教学的教材。对于广大的动画爱好者而言，本书由浅入深、层次分明，是踏人动画专业领域的最佳入门书，读者可以依需要选择有兴趣的内容来阅读。