电视剧理论界曾一度借用电影、戏剧的艺术规律探索自身的本体意识，随着拍摄技术的日益进步，电视剧渴望摆脱其他艺术门类程式，形成自足理论体系的趋势越来越明显。我国电视剧叙事实践长期得益于文学著作叙事传统的滋养，很大程度上沿袭了“剧”的创作理念，重情节的铺排和波澜曲折，重故事的变化多端，而轻视电视媒介特性——屏幕图像的表现手段的丰富性和创新性，这种创作状况不利于电视剧作为独立艺术门类学科地位的确立。探究电视剧图像（视像）语言及其视觉感知的特性为解决这一问题开通了路径。本文基于美学研究的方法，深入考察电视这一媒介形式艺术创造的可能性。视觉美学成为电视剧艺术学研究的新视野。

《动画声音设计》是一本详尽的动画电影声音设计指南，介绍了数字音频工作站软件、免费的下载资源、声音功能和设计理论以及声音力量，并提供各种声音设计的实例，使你的电影声轨更具感染力。《动画声音设计》的定位是针对叙事动画短片（narrativeshort-form animation）的声音制作指南。《动画声音设计》的内容针对动画师，也适用于影像声音设计师。全书涵盖影像声音设计理论、声轨元素以及版权法等学术研究，也包括工作室组建和信号路由以及信号处理等技术细节，更从前、中、后三个阶段梳理动画声音设计理论和实践，并包含两个声音分析案例。无论是动画师，还是影像声音设计师都会从《动画声音设计》中有所收获。

《电影声音实用艺术（第3版）》全面检验电影声音这门学科，重点放在实际操作中经常遇到的问题和解决方法上。《电影声音实用艺术（第3版）》还向你展示了怎样在低预算、缺少设备、录音条件差的情况下获得最好的声轨。基于作者和其他顶尖级声音制作者的经验以及扎实的实用技巧，书中提供了大量的真实案例和相关的技术数据，并对有技巧的创建听觉体验过程给予了正确的评价。作者是电影声音行业中一位举足轻重的关键性人物，《电影声音实用艺术（第3版）》就是从他的视点对声音部门作了全面的剖析，不仅涉及了当代的实践操作，还提供了实用性很强的建议，指导读者怎样避开各种陷阱。同时本书第3版完成了全面的更新，在声音修复和非线性剪辑方面增加了很多新内容，还增加了“低预算策略”一整章内容。《电影声音实用艺术（第3版）》附带的互动DVD光盘，内含一个供ADR配音/循环配音训练的工程文件，雷·哈里豪森的采访视频和1000多张照片及图表。《电影声音实用艺术（第3版）》作者David Lewis Yewdall，M.P.S.E. （美国电影声音剪辑师工会会员），在他30年的职业生涯中，制作了145部电影，其中包括《纽约大逃亡》（Escape from NewYork），约翰·卡朋特的《怪形》（The Thing）、《克里斯丁》（Christine）、《阴阳魔界》（Twilight Zone： The Movie）、《错误行动》（One False Move）、《从前有一座森林》（Once Upon a Forest）、《天崩地裂》（Dante’s Peak）、《第五元素》（The Fifth Element）、《连锁反应》（Chain Reaction）、《星河舰队》（Starship Troopers）等。他是美国电影艺术与科学学院声音委员会的成员，也是美国电影声音剪辑师工会（Motion Picture Sound Editors Society）会员。

《中国数码电视电影研究》作为21世纪影视艺术的新领域，与发展了上百年的电影艺术和已有几十年经验的电视剧艺术创作相比，也只有十几年的经历。那么，作为影视合流的产物——电视电影，如何开拓新的创作平台、确立个性品格和明确创作理念？电视电影与电影、电视电影与电视剧的共性与个性何在？作为低成本创作的电视电影产业，有无可持续的生态机制与科学发展模式？这是值得进行科学的、系统的理论探索的。

《你也可以拍电影》是万盛区文联副主席、秘书长杨东撰写的一部纪实文学集，由西南师范大学出版社出版，在全国新华书店上架销售，是西南师范大学出版社和重庆双安文化传媒公司联袂于2011年重点打造推介的励志类图书之一。《你也可以拍电影》内容生动，故事有趣，给人以很深的启迪；图文并茂，装帧精美，给人以艺术的享受；还附赠重庆音像出版社《招兵买马》DVD光盘，让你得以观赏这部由草根影视发烧友只花6000元拍出的电影。

《转型期语境下中国怀旧电影研究》是专门探讨怀旧电影现象的新近成果。她将大陆、香港和台湾三地怀旧电影纳入视野，分别梳理其不同的历史流变，剖析其各自文化内涵和艺术特点，并从总体上进一步研究中国怀旧电影的再现策略和美感构成，探索全球化语境下中国怀旧电影的前景与发展。论文借鉴大量西方相关的学术观点，同时对代表性作品进行分析，理论阐释与文本分析结合紧密，具有一定的参考价值，相信对有兴趣者会有所裨益。

电影表演美学研究，是2009年度北京市教育委员会人文社会科学研究计划面上项目。电影表演艺术发展历经近百年，对电影艺术美学本性的研究有过许多的探索，但是，对电影表演美学的研究，无论是在国内还是世界范围来看，却很少有人涉及。《电影表演美学研究》旨在通过对电影表演美学的探究，帮助不同审美主体了解与懂得电影表演艺术的美，为正确、自觉地发挥审美主体对表演艺术的审美作用，减少在表演艺术审美活动中的盲目性与被动性，提高电影表演艺术创作和审美需求的自觉性，起到一定的方法论的指导意义。期许此研究对于今天的中国电影表演教学与创作以及今后的电影表演美学观的研究产生积极的推进作用。

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫·格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯·奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔·布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。《艺术光晕中的电影》是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。

A.L.李斯编著的《实验电影史与录像史》介绍欧美非主流电影的一个分支——实验电影的发展概况。所谓实验电影，通常指由那些有意背离传统电影理路、采取非主流创作思维和方法拍摄电影的导演所摄制的非主流影片。《实验电影史与录像史》回首20多年以来发行的先锋电影和录像的发展历程，在这个最为重要的历史阶段，从塞尚、达达、考克多、布拉哈格等等到90年代的英国录像艺术家门不断地掀起先锋电影的新浪潮。这一非凡的研究将新一代的读者们引领到先锋电影中，并吸引着致力于发展先锋电影的学者和专家们对于先锋电影的不断探求着未来发展。

《中国动画教育启示录》内容分为调研分析篇和理论探讨篇。前一篇共分为8章，在完全依据统计数据的基础上，分别对中国动画产业发展和专业人才需求、学生就业现状、动画教育的学科体系、课程体系、教材体系、教学体系、教育评估和理论建设体系等专题进行全面系统的分析归纳和严密论证，力图为目前中国动画教育提供一个比较完整的概貌。后一篇主要收集最近几年发表的关于动画教育和动画产业的理论探讨方面的代表性文章或媒体报道，以便读者备查。通过这些客观的调研结果和理论工具，读者对中国动画教育和人才培养体系会有一个全面系统的了解，也希望能引发大家进一步深入思考，充分认识我国动画教育发展的前景并能提出建设性的建议，共同参与推动中国的动画教育和产业发展。