作为全球商业电影的楷模，好莱坞的运作机制影响着全球的商业电影市场。对于一般读者来说，可以重新看待好莱坞电影作为独特的娱乐方式，增加对于电影的知识；对于电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式和规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；对于理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思电影的历史和问题。《好莱坞电影：美国电影工业发展史》曾被美国多所大学评为最受欢迎的电影学教材。《好莱坞电影：美国电影工业发展史》作者理查德·麦特白是英语世界最著名的电影学者之一。

自从电影发明以来，人类的历史便有了活动影像的记录，以活动影像为实质的电影成为人类继文字发明以后的一种革命性的档案形态。《电影作为档案》力图在传统上居于理论统治地位的电影作为艺术观念之外，挖掘电影的另外一个几乎始终被艺术观念掩盖起来的维度，即电影作为人类活动原始记录和人类记忆传承工具的档案属性。这种属性甚至比电影作为艺术更加靠近电影的本质，并且也是电影作为艺术而发展的一个主要基点。《电影作为档案》主要从辨析电影档案与电影艺术档案两个概念的差异入手，来考究电影档案概念的根源并展示其广阔的理论与实践前景，搭建起作为电影研究与档案学之间一个交叉学科：电影档案学理论的基本框架。在这个过程中，《电影作为档案》也详细讨论了与这个问题关系模糊的图书馆、博物馆的电影收藏与放映活动。

透过光与影的缝隙，我们看到了世界的一角，但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识？《光影之隙：电影工作坊（2010）》的作者大多身在学院，笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”；书中辩谈的话题，充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿，具有深广的全球视野。2011已倏忽半程，此时转身回望，既是总结，亦是前瞻，期望这个文本敞向更大的文本，烛照这个世界的症候，成为激活新思想的“马刺”。

《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》是从史学角度入手，将众多纪录片大师有关这一命题的理解和论述罗列起来作一种概观性介绍，以期帮助读者建构起对纪录片的初步印象，《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》对纪录片的主要类型也作了较为全面、详细的介绍。

《数字时代的电影摄影》重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新，评测Red One、佳能5D Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料。

本教材为21世纪广播电视专业实用教材之一，是影视专业学生的基础教材，同时可作为影视爱好者的一般读物。精选20部左右经典的影视作品，从镜头语言、视听语言、类型等影视作品的本体性元素入手进行导读，使学生能对这部影片代表的影视类型有全局的把握。

A.书里有喜剧电影、爱情电影、励志电影、战争电影、科幻电影、恐怖电影……等等100部，它们能用喜怒哀乐、酸甜苦辣深入并慰藉你的心灵，为终日沉湎在水泥森林中的你疗伤。B.随书光盘里有三部电影的原声集，它们是1.恢弘之音：《海上钢琴师》；2.温馨之音：《超速绯闻》；3.冷峻之音：《黑天鹅》原声大——320kbMP3。C.随书赠送四张电影主题明信片，精美、淡雅。

《奥斯卡动画短片：模型篇》通过讲解完整的三维动画短片制作过程，采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程，为广大读者提供一个纵揽全局的思路，让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么，真正让读者感受到软件是手段，艺术是宗旨的动画短片制作理念，这是《奥斯卡动画短片：模型篇》与市场上普遍存在的动画类书籍最大的不同点。

欣赏英美原版影视作品是广大英语学习者接触地道的英语表达，了解英语国家社会、历史和文化的重要途径。《大学英语素质教育拓展教材：英语影视欣赏》的编写旨在帮助英语学习者提高理解、欣赏和运用英语语言的能力，并增强跨文化交际的意识和能力。《大学英语素质教育拓展教材：英语影视欣赏》按照英语影视作品的主题划分为十章，每章从故事梗概、对白佳句以及文化背景等角度重点介绍一部有代表性的影视作品。每章节包含知识预测、知识概述、知识复习和知识拓展四个板块。

画家电影，以细腻委婉的文学笔触呈现大画家们的艺术人生；画家电影，以充满视觉张力的影像揭示大画家们的创作风格；它是关于画家的故事，更是关于艺术的真谛，它总是引人入胜。