画家电影，以细腻委婉的文学笔触呈现大画家们的艺术人生：画家电影，以充满视觉张力的影像揭示大画家们的创作风格：它是关于画家的故事，更是关于艺术的真谛，它总是引人入胜。

精神分析和电影，早在最初的最初，便有着不解之缘。也许无论是精神分析，还是电影，打动人的，正是它们以某种象征化的方式触及到人性最真实的某个深度，那感觉柔软而疼痛，却让人为之着迷。我们常常可以在电影中一而再、再而三地照见自己，照见纠结，照见挣扎，照见孤单；同时也照见亲密，照见依恋，照见爱……在别人的故事里，寻求到某种内心深处的共鸣。——王峘

从1993年开始，我一直在上海戏剧学院担任《电影名片分析》课程的教学工作。任教的专业包括戏剧影视文学、电视文艺编导、导演、艺术管理以及全院的选修课，教授的学生则已有多位成为中国著名的电影演员、导演和制片人。《电影名片分析》课程，也先后被评选为上海戏剧学院精品课程和上海市重点课程。从二十几岁的青年教师，到现在人到中年的资深教员，可以说我是和《电影名片分析》课程一起成长的。对我来说，《电影名片分析》不仅仅是一门课程，它还影响到了我的学术和创作生活，更渗透到了我人生中的价值观和生命观。由于《电影名片分析》课程的文本细读方式，一个画面、一个场景、一个镜头、一个段落地读解和分析，许多名片的修辞语汇构成元素，可以说是烂熟于心，甚至是倒背如流，它对于我自己从事电影创作活动，真是大有益处，可谓是受益终生。《电影名片分析》课程讲授的都是名片，它给我树立了电影美学的最高标杆，使我领略了电影真正的震撼和魅力。

《初LOVE·流星雨》是以图文写真的方式，带领读者从另外的角度去再次了解《一起来看流星雨》和《一起又看流星雨》这两部，在国内取得收视奇迹的励志偶像剧。《初LOVE·流星雨》中的文字，选用了来自电视剧编剧的日记，图片则选用了海量旁拍照，更为真实地记录了这两部电视剧在拍摄过程中，遇到的一些曲折离奇、精彩程度不亚于电视剧剧本本身的幕后故事和花絮。

《只缘身在此镜中：中国电影身体文化研究（1979-2011）》立足身体本体论，在“身体转向”的文化背景下，从身体学这一全新视域探讨中国当代电影的文化状况。作者提出“身体镜像说”，认为影像身体、明星身体、观众身体组成内部循环的三维身体图景和虚实相间的身体镜城，社会文化生态则是电影身体表征的外部型塑成因。并据此依次探讨新时期以来中国电影身体文化发展的三个阶段：“身体的启蒙与出场”、“身体的焦虑与突围”、“身体的消费与狂欢”。最后对电影身体文化进行反思，探寻中国电影身体文化未来发展的可能性。

《北影纪事》梳理与描述了北京电影制片厂的60年历史：首先把“北影”的具体考量对象设定为其具有标志性意义的作品、创作人员及决策领导者；其次在北京电影制片厂的创建、发展、转制的历史过程中整理其实施过程；最后将表述内容构建为两个部分：产业、创作、人事变动的线性描述和代表性人物的访谈。

《电影产业经济学研究》按照经济学的一般原理，从产品市场到消费者市场，从基础的产品供求关系到最终的成本控制和定价，对电影产业的经济学基本知识进行系统的阐述。进一步地讨论电影产业模式下的市场结构和组织理论。市场结构对产业规律有及其重要的影响，这属于从宏观角度出发对微观经济行为进行分析的理论范畴。不同的市场结构将带来不同的企业行为和绩效。在分析完产品市场和消费者市场的行为之后，再对劳动力市场进行分析。通过对劳动力市场的进一步分析，指出片酬分析的基本概念。并在前述总体的基础上，分析电影产业整体的收益、风险和管理决策，从而构建电影产业发展的理论和策略。

电影的光影，演绎百态的人生，充满无穷无尽的感动。《命运光影：电影中的人生百态》精选了曾获国际大奖的经典影片，以影视艺术的视角阐述了人生哲学，直抵人性的现实关照，品电影，悟人生。

《北京电影学院：新大学语文读本》共分九个单元，一个单元一个主题。每个单元由导读、课文和阅读思考与写作练习三部分组成。《北京电影学院：新大学语文读本》的目的主要是训练学生的阅读思考能力。本书既可用作教材，也可作为一本精心编纂的人文读本，它的“理想读者”是那些想提高文学和艺术修养，正在思考自己的人生道路，有很多杂乱的想法，需要静下心来整理和表达自己独特情感和思想的人。

《明暗之间：美国黑色电影研究》的内容提要如下：黑色电影，是一个被精心打造出来的概念，从其诞生之初即充满着模糊性和蔓延性。这一概念的模糊和蔓延常会被一部无名电影加入黑色电影清单的事实所验证；同时，也会被几乎没有一种共识能将黑色电影清单中的影片整合在一起的事实所验证。黑色电影容易识别，但难于定义。对于一部黑色电影的识别或者断定，甚而分析其黑色的情调或者浓度，容易出现争议之处在于感知与认知之间的矛盾。黑色性的情调本身存在差异，黑色电影也并不存在任何一致性的内容，审美距离的变化也会造成对某些艺术表达方式感受心态的变化。貂皮大衣在电影银幕上是一种社会身份的识别标志，这种标志代表着人物所生存的社会环境，在这种环境中潜藏着的戏剧性要比普通的环境更为强烈。貂皮大衣背后掩藏着的堕落、阴谋和罪恶是美国电影情节剧中一以贯之的叙事策略。绝大部分好莱坞电影中都存在一条叙事线索：即爱情。好莱坞硬汉们虽然在银幕上打打杀杀、充狠耍酷；但他们的情感世界往往是他们获得道德救赎、观众角色认同的有效方式。硬汉具有着持续的戏剧性力量和感染力，从经典黑色电影时期一直延续至今。经典时期黑色电影呈现的影像空间更像是一个封闭的黑匣，暴力、情色、谋杀、恐惧、罪案、晦暗的故事、悲剧的命运等等潜藏着的戏剧内容一一激发上演。所谓黑色的调性，正是由鲜明的影像空间特征引发出来的认知情绪反应。彩色片时代的黑色电影历经几十年电影语言的发展和无数电影创作者的艺术探索，影像空间的美学形态已是变化巨大，其中一个显见的变化是：城市作为黑色电影主要呈现的影像空间已经从封闭黑匣的认知隐喻转向开放真实的现实奇观。闪回或者画外音的叙事技巧，线性或者非线性的叙事结构，经典时期黑色电影都试图在强化心理和社会秩序的因果必然性的逻辑。闪回这种叙事技巧在当今大量黑色电影中被广泛使用；但已经很少承担制造悲剧的必然性的结构功能，而是成为制造悬疑效果、在遗漏的信息和罪案真相之间跳跃的有效手段；甚至有意阻碍观众对影片的一次性理解。现代电影戏剧性的内核并没有什么实质的演变，演变的是吸引观众进入叙事情境的形式。