《老影星自述》是《寻访老影星》的姊妹篇。它收集了五十位老影星的自述文章，可谓“沙里淘金”，来之不易。五十篇《自述》大致来自三个方面：一是部分老影星的回忆录专著，因为已有专著出版，《老影星自述》只是节选了其中的片段；二是散见在民国时期出版的电影报刊；三是选自新中国出版的电影报刊。此外，令人感到惊喜的是，我还“挖掘”到一些鲜为人知的佚文。例如，金焰的《（野草闲花）及其他》，阮玲玉的《自杀前的谈话》，张织云的《我的自述》，赵丹的《我的演戏经过》，等等。这些文章好比是“出土文物”，弥足珍贵。

《王少民电影剧作文集及创作谈》收录了《灭亲》、《猫咪》、《红盖头》、《斗什么逗》、《蓝裙子》等内容电影作品创作谈。

《高等学校教材：经典电影赏析十五讲》广泛吸收了世界电影研究领域的优秀成果，对电影的诞生和艺术语言、世界各国电影的发展脉络、主要电影思潮与运动进行了详略适度的介绍，对世界各国著名电影导演的艺术风格、代表作品进行了深入浅出的评析，重点对30余部世界各国的经典影片运用电影专业知识和独特的视角展开了全面新颖的解读。需要指出的是，本书涉及的影片截至2009年10月，为读者提供了最新的电影资料。 本书主要作为高校“电影鉴赏”类通识课和选修课的教材，“十五讲”适合一个学期的教学进度，符合一般通识课和选修课的课时要求。本书每一讲都配有电影图片，图文并茂，融电影史论和名片读解为一体，力求在帮助读者了解电影的精髓的同时，指导读者更直观更深入地领略电影艺术的魅力。本书也可作为广大电影爱好者的参考读物。

《华语电影明星：表演、语境、类型》是第一部对华语电影明星进行个案研究的明显研究（Star Studies）著作。在《华语电影明星：表演、语境、类型》中，15位来自美国、英国、澳人利亚、中国香港等国家和地区的学者分別分析了阮玲玉、黎莉莉、赵丹、张瑞芳、仲星火、凌波、周润发、林青霞、张国荣、李连杰等在华语电影的不同发展时段和区域广受瞩目的电影明星的形象特质和表演风格，考察了他们的明星形象得以建构和传播的社会文化、经济、政治背景；涉及了诸如明足表演、角色类型、媒体建构、政治宣传、网络话语、自传性叙述以及性別、类型、记忆和身份等等文化研究的广泛议题。《华语电影明星：表演、语境、类型》不仅适于从事华语电影研究、煤介和文化研究的专业读者，对普通电影爱好者而言，《华语电影明星：表演、语境、类型》提供的新颖的视角也将使他们在欣赏、审视银幕偶像时获得一种全新的感受和体验。

《人文经典快读书系：世界电影名作快读》内容主要包括：中国卷、小城之春、一个和八个、红高梁、霸王别姬、海上花、花样年华、大话西游、我的父亲母亲、外国卷、广岛之恋、筋疲力尽、白日美人等等。

通过美学、文化学等理论观念与方法的指导，对电视剧的基本美学范畴——崇高进行了系统的研究。《论中国电视剧的崇高范畴》沿着“世俗化”的理论主线，展开了六个理论命题，具体包括：崇高范畴超越性内涵的美学转向；中国电视剧崇高范畴的动因；中国电视剧崇高范畴的价值范式嬗变；中国电视剧崇高范畴的主题；中国电视剧崇高范畴的表现形式；作为中国电视剧产业内容的崇高范畴。

《西文东渐与中国早期电影的跨文化改编（1913-1931）》的主要内容是通过对中国早期电影改编外国文学作品现象的分析，来探讨清末民初以来外国文学在中国的翻译、流行和接受状况与中国早期电影的创作之间的互文和影响关系问题，并试图以此问题为切人点来重新认识中国早期电影的价值与意义，尝试证明中国早期电影并非如某些传统电影史所一言蔽之的是一种封建、庸俗、落后的小市民文艺，而是一种积极地汲取外来文化资源的、并将它与中国本土文化融会贯通的、充满了大众性和现代性的文艺形式。

《电影摄影创作》共分四章，内容包括：摄影理论阐释，摄影技术工艺，摄影创作分析，摄影教学梳理。《电影摄影创作》适合高等院校与摄影有关的专业的师生作教材使用，也适合相关领域从业者、研究人员参考阅读。

《怪物史莱克4：官方电影手册》包括众多手工和互动游戏，包含了史莱克在4部电影中经历的所有冒险故事，以及电影中出现的众多人物的档案。

《教育部高等学校高职高专广播影视类专业教学指导委员会推荐教材？影视作品赏析》紧跟国内和国际影视作品发展的步伐，吸收影视作品最新发展成果，所选影视作品视野广阔。《教育部高等学校高职高专广播影视类专业教学指导委员会推荐教材？影视作品赏析》舍弃传统的教材编写形式，改以“专题”开放性地构架全书，每个专题即为制作艺术赏析或文化内涵赏析的一个主题，专题下分赏析引导文（以基础知识和基本理论为主）、赏析作品实例和赏析实践训练，环环相扣，启发学生的自主学习，触发学生对影视作品的赏析兴趣，突出实践，寓教于练。