《影像中的政治无意识——美国电影中的保守主义》，在大众文化中，电影是技术最密集，投资最大，影响力最大、也是意识形态因素最集中的传播媒介之一因而，通过深入细致分析美国电影与国家崛起的互动过程可以探察国家软实力的塑造过程美国电影发轫于二十世纪初，那时默片成为凝聚美国不同移民群体的共通语言；兴起千一战，电影成为美国的“形象大使”（伍德罗？威尔逊语）；大繁荣于二战前后，成为国家转型以及战争动员的重要工具：在冷战中对苏联东欧发挥了不可替代的价值解构作用；冷战后，美国电影的产值己经超越了航空业，成为维护美利坚治下和平的重要力量。从国际政治的视角，本书试图通过对美国主流电影的分析，研究美国的民族性、集体无意识及电影与美国主流价值观的互动状态本书选取能够充分表现保守主义精神内涵的美国主流影片进行意识形态分析，从而解释保守主义的政治理念、价值观是如何通过电影进行传播，无声地达到构建美国国家软实力的作用。由徐海娜编著的《影像中的政治无意识——美国电影中的保守主义》为国际政治研究提供了一个崭新的观察视角。

由刘宁主编的《话剧语言训练教程》是上海戏剧学院规划建设教材之一，本书共五章节，内容包括训练目的与要求，有声语言基本功训练，基本技能训练，有声语言表现力的训练，话剧台词的处理。本书给供戏剧爱好者做参考使用。

钱俊、李斐编著的《动画概论》是一本系统讲解动画理论的概论性著作，是动画专业的基础教材。本教材以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍和讲解：在理论方面，主要介绍了动画的定义、动画的发展史、动画的分类、各国动画的现状和风格流派；在创作实践方面，介绍了动画的制作流程、动画的项目策划、动画的艺术创作及制作技术；同时，为了顺应市场的要求，本书还介绍了动画的发行及衍生品开发的系统知识；本书最后部分是动画的发展趋势展望。 《动画概论》以该课程的教学大纲为编写基础，难易适中、资料准确、观念领先，是国内影视动画、漫画、游戏以及相关专业的首选动画基础教材。读者对象包括：动漫游戏及相关影视艺术专业师生，动画游戏公司从业人员，网络动画、视频、影视广告制作人员。

《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。《中国类型电视剧研究》坚持把研究对象放在历史的、现实的、美学的乃至哲学的层面进行全方位观照，力求整体辩证地把握审美反映对象；坚持以电视剧本质属性为研究基点，力求客观科学地探究有别于小说、话剧、电影的电视剧艺术物质；坚持持论立说的依据必须建立在电视剧文本的精细解读基础上，因而全书涉猎新时期以来电视剧400余部。鉴于此，《中国类型电视剧研究》无论从资料的运用、研究的方法，抑或是理论的架构，都是一次崭新的创造。

《一个人的电影院》是著名影评人韩浩月的首部影评集。《一个人的电影院》分为四辑：第一辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，述说20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。

《高清电影摄影（插图第3版）》对采用高清拍摄的制片决策、技术基础，拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法，不同品牌和机型的性能与特点，进行了全面系统的介绍。同时，作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化，并以自己拍摄的数字电影为例，为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对首次接触高清设备的新手而言，这《高清电影摄影》是极为宝贵的参考资料。新版本中更新了红一高清数字摄影机等最新机型的资料信息，三芯片与单芯片的对比，以及高清拍摄的彩色图例。

《职业教育课程改革系列教材·项目实战类：二维动画制作综合实战》采用工作过程导向编写模式，透彻分析动画制作的工作流程，将每个项目分解为若干个工作任务进行设计制作。从最初的设计需求到文案策划、角色设计制作、场景设计制作、动画制作等方面进行编写，让读者领略到一个动画设计师的实际工作进程，使读者在“学中做，做中学”，从而掌握实际工作技能。《职业教育课程改革系列教材·项目实战类：二维动画制作综合实战》包括6个综合项目，涵盖了Flash动画在片头动画、贺卡、电子相册、游戏、广告、课件等方面的具体应用，每个项目的情境导入、基本能力训练、拓展能力训练和思维开发训练4个环节彼此独立又前后呼应，可以帮助读者目标明确、逐级递进地进行学习。为了方便教师教学，《职业教育课程改革系列教材·项目实战类：二维动画制作综合实战》还配有教学指南、电子教案及素材（电子版）。

好莱坞正进入3D立体时代！全球电影都加入到这场变革中！从《3D电影制作：数字立体电影制作全流程》开始，您可以学习到3D立体电影从前期策划到影片发布的所有重要技能。3D立体的感知与科学以一种最常见的方式在展示着，我们从中获得了所需要立体视觉的规律，帮助我们从2D世界向立体世界转换。《3D电影制作：数字立体电影制作全流程》列举了立体电影制作的各种工具。在关注当前局限性的同时，也留意即将发生的、使得立体制作更顺畅的变化。书中一步步详细介绍了3D立体如何影响到电影制作的方方面面，其中包括编剧、艺术设计、摄影、剪辑、视觉特效以及影片发行等。随书附赠的DVD光盘包括大量展示各种概念和技术的2D和3D画面、用不同的技术手段来制作的3D立体短片、剖析某一效果的After Effects项目文件、软件工具的链接以及展示技术的练习。《3D电影制作：数字立体电影制作全流程》作者Bernard Mendiburu是位视效艺术家、数字摄像机工程师。在过去10年中，Bernard的工作经历从3D R&D公司到法国巴黎领先的CTO数字3D立体后期工作室，再到梦工厂立体负责人。这样的经历使他对3D立体电影在技术、艺术及管理等方面所面临的挑战有着更宽广的认识。Bernard是美国SMPTE协会的积极分子，在为3D立体电视小组（3D TV Task Force）、ACM SIGGRAPH洛杉矶办事处及国际立体联盟（International Stereoscopic Union，ISU）工作。

自从电影艺术诞生以来，电影就一直受到各种不同的审查与控制，比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。《欲望与禁忌：电影娱乐的社会控制》对这些社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析。

电影，走过了一个多世纪的发展历程， 已从最初的“活动画面，，及对文学、戏剧的幼稚模仿，发展成为拥有自身的表现手段的独立艺术门类。作为“第七艺术”， 电影艺术是2。世纪后来居上而最具现代性的新兴艺术。它在吸收其他艺术精华的同时，形成了自己的文化特征．作为机器的产物， 电影既是现代化的大众传播媒介，更是有着巨大影响力的文化复制性工业。而作为一门如实再现人类生存活动与文明进程的综合性艺术，它是大众的思想和欲望的表达方式，是人类通过镜像方式确认自己、发现自己的独特方式，它折射或反映着特定国家、民族、阶层的某种主观的意识形态。 与其他传统艺术形式所经历的循序渐进的漫长发展历程相比，电影艺术的发展史几乎可视为一种奇迹。在短短的一个多世纪里，电影艺术从萌芽、成长到成熟完善，并且以一种前所未有的开放式和高度适应性的姿态迅猛发展。对于电影的研究工作几乎是伴随着电影的诞生就开始了，但直到20世纪中期，在世界电影艺术获得了长足进步、形成了完整的艺术形态和美学体系之后， 电影研究才获得了社会上普遍的重视， 系统严谨的电影研究著作才开始出现。西方主要从美学、社会、经济、技术等四个方面研究电影。 中国的电影学术界在评析电影时一向关注美学与社会方面，而忽视其他的作用，这应该有所改变。