《师说：北京电影学院博士生导师访谈录》采访的各位博士生导师，所研究、讨论的问题各有特点，语言朴实，内容丰富，思想活泼，可以说是他们本人的教学经验总结和个人的教学思考，他们正是用自己的点滴体会，来诠释学院博士生培养的发展历程。一方面，我们将看到他们善于利用学院本身的学术背景和教学特色来开展博士生教育；另一方面，我们也能感受到他们对学院博士生培养的思路和期望。对他们的访谈，将记录下学院博士生教育的发展过程，也将为后来研究电影学院博士生教育教学历史的人，提供一些可以参考和可以借鉴的东西。

《风格创造：张艺谋电影创作论（中外电影名家研究）》着重对张艺谋的电影创作进行了理论论述的梳理。注意研究创作上的问题，写作比较具体，针对电影创作和制作，针对导演技巧和创作风格，在专业和实践的基础上讨论张艺谋的电影。对作品进行研究，写作上从整体和创作实际出发，从不同的角度进行制作分析、创作分析、手法分析、问题分析、经验分析、理论分析，并进行必要的归纳总结。在论述中，加入了与张艺谋交谈、对话、采访的内容。写作的体裁和内容，主要是针对其电影创作实际展开。《风格创造：张艺谋电影创作论（中外电影名家研究）》力图从张艺谋电影艺术创作史的研究角度说明问题，写作上注意从电影专业制作技巧和电影创作经验研究的方面进行展开，以具体针对性地对某个人创作规律和经验进行总结。

《北京电影学院电影学教程》系列著作，是北京电影学院在学术上的一次对外展示，体现了电影理论教学对创作教学的支撑和主导，也反映学院在整体电影专业教学指导思想上更加注重创作和理论的相互促进。具体写作上，我们则注意贯穿学院创作教学的特色和内容，将涵盖和覆盖电影理论、电影批评、电影历史等电影学学科中具有代表性、基础性、专业性、前沿性的专业方向，也展示我们的理论教学的发展脉络和成果，特别是要体现北京电影学院各个主要创作专业人才培养的基础性和前瞻性。该书的出版是对电影创作、理论研究、电影教学均有较强指导意义的专业书籍，是研究者和教学者对教学经验与理论研究的总结，是提供给北京电影学院学生进行学习研究的系列教科书。同时，它也力图成为国内电影、电视专业制作、创作从业人员很好的专业参考书，也可以为全国电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视、传播专业的在校生提供专业的参考。 本书系“北京电影学院电影学教程”系列著作之《电影批评》。

现代科技的发展，提高了电视灯光的技术内涵。灯光技术的进步，为我们提供了高科技灯光设备，丰富了灯光艺术的创作手段。如何了解电视灯光技术，如何使用电视灯光设备，如何使用现代化灯光元素创作出优美的电视图像，是我们每一位灯光工作者的追求目标，也是《电视灯光技术与应用》写作的主要目的。如果您对电视灯光技术还比较陌生，或者还不够深入了解，或者想进一步掌握和熟悉这方面的专业知识，《电视灯光技术与应用》将满足您的需求。让您认识电视灯光、了解电视灯光、掌握电视灯光设计的基本要领，使您成为电视灯光界的专家能手。这是《电视灯光技术与应用》写作的基本要求。《电视灯光技术与应用》通过最通俗最易懂的语言，讲述最专业最有用的东西，用图文并茂的方式，把电视灯光的内容奉献给您。相信您一定能够从中获得最需要的专业知识。学知识学以致用，长本领事半功倍，当专家不求他人。这是《电视灯光技术与应用》写作的基本宗旨。《电视灯光技术与应用》是作者从事电视灯光工作经验的总结，也是对大量技术数据的归纳和概括。《电视灯光技术与应用》从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面入手，讲解了电视灯光技术的基本知识，介绍了电视节目制作中的灯光系统，阐述了灯光设计的技巧以及电视灯光制作的新技术新理念。《电视灯光技术与应用》共分为23章91节。每个章节都是一个主题，在讲解基本理论概念的同时，特别强调应用。采用理论与实践紧密结合的写作手法，是《电视灯光技术与应用》的最大特点，也是作者的初衷。在《电视灯光技术与应用》编写的过程中，我的同事赵贵华先生对第二十二章中有关视频技术的内容进行了审校，国际著名灯光设计师沙晓岚先生为《电视灯光技术与应用》提供了一些优美的图片，钟文庆先生——一位年轻有为的后生——为第二章 计算机网络技术方面知识的搜集提供了帮助，在此一并表示衷心的感谢。由于作者水平有限，书中难免会有不当之处甚至错误，恳请专家和读者批评指正。《电视灯光技术与应用》可作为电视灯光初学者的入门教材，也可作为相关专业在校大中专学生的参考资料，主要还是作为灯光专业人士的工作参考用书。

《电影批评：影像符码与中国阐释》是“海上影视学术论丛”之《电影批评：影像符码与中国实践》，在当代电影批评观念分流的多元背景之下，围绕大师研究、类型电影和代群创作等现象展开文本解读与意识形态分析。该书与该系列的其余两《电影批评：影像符码与中国阐释》互为补充，共同构成中国电影研究的几个重要侧面，也代表了编撰者对于华语电影未来研究路向的理解。

被高傲的法国人誉为“美国电影界惟一的知识分子”的伍迪·艾伦，这次被15位智者——美国哲学领域的一群专家学者借 “身” （伍迪电影）还“魂”（哲学要义），他们由伍迪·艾伦的作品引发来生动讲授哲学的要义。尽管伍迪·艾伦对职业哲学家冷嘲热讽，尽管他拒绝系统地讨论一种哲学立场，尽管他缺乏与以欧洲或美国为基础的一种哲学类型的联系，但是专业哲学家们把他看作当代的一位伟大哲学人物，因为他将基本哲学问题放入成千上万人的大脑中，或是以有效的幽默去摆明哲学要点，没有一位哲学家能做得像伍迪·艾伦那样。因此，这群哲学家深思熟虑，同时娱乐性地探究这个叫做“伍迪·艾伦”的哲学宝藏，为读者送上这本 “不需要主修哲学便可获得对哲学和伍迪·艾伦作品内容的深层次理解 ”的好书《伍迪·艾伦与哲学》。正如本书序言所说，书中“有些文章会令你发笑，但是所有这些会令你思考。我相信当你掩卷的时候，你会为伍迪这样一位具有不同寻常洞察力的艺术家和思想家而拍手喝彩。当然他可能无暇注意你的或我的掌声，但是无论如何这是他应得的。”

影视传播教育作为一种观念形态，它反映着影视传播产业的发展实践，而作为一种制度形态，它又以源源不断的人才供应，支撑乃至左右着影视传播业的发展。高素质的人才是影视传播业繁荣的基础，这一点已被历史和他国的经验所证实。虽然当前我国影视传播教育规模空前，但如何来培养高素质的影视人才，始终是一个常议常新的论题。本论文集的作者都是从事影视传播教育第一线的教师，他们结合自己的体验与思考，从不同的角度提出了自己的见解，论文集分为教育思想和教学理念、专业建设与教学改革、课堂教学与教学方法、课程实践与实践教学四个单元，试图从四个角度来涵盖这些论文的中心，而本书的名称《影视传播教育：品学、艺理、技能的通境》则是对文集更高层面的归纳，也是编著者们的一以贯之的追求。虽然影视传播教育有其特性，但影视传播教育决不会脱离于整个高等教育的内在共性，从这个意义上说，本书也可给其他学科领域的同仁以及社会上关注高等教育的人士一些信息与启迪。

本书将目光集中于当前中国的网络影评，对其发展现状进行一番扫描，较全面地总结和归纳网络影评的各种发布渠道和主要阵地，并结合调研数据，揭示受众对网络影评的接受程度和使用情况，探索网络影评与传统影评的共存状态。在与传统影评的比较中，研究网络影评独有的特征和优势，及其对影评发展所起到的正面作用。通过对美国等电影大国网络影评状态的介绍和分析，提供新的、宽阔的认识和研究视角。从影评学、传播学、文化心理学等角度深入分析当前网络影评存在的诸多问题及其产生原因。在此基础上探索网络影评未来发展的多种可能性，并对它的走向做出客观的预估。本书是目前国内第一部研究中国网络影评的专著，可作为电影文化研究者、传媒专业大学生和青年读者的参考读物。

诚如开篇所提，电影已经拥有百年的历史了，但有人曾预言电影将会死。让我们展望一下未来，等过百年之后，又有哪些电影能够被人们铭记呢？是大众的好莱坞电影，还是小众的意识电影？是显现在我们面前已然熠熠生辉的，还是那些隐藏在背后不为人知的？这一切在现在看来都是未知数，但可以预见的是，电影的未来一定会更加辉煌，正朝着高质量的巅峰前行。电影不会死，只要还有人对梦想存在憧憬，电影就会生活在我们的身边，给我们带来非一般的感官享受！

创作重大革命历史题材影视作品，我不太赞成还原历史的说法历史不可能还原。正如《史记》是记录了司马迁眼中的那段历史，如果换一个人写，也许就是另外的样子了。所以，只能是历史的渐近线，只能无限地逼近历史。艺术创作允许虚构和重组，但绝不能戏说和猎奇。务须坚持历史唯物主义，这要有艺术勇气，更需要政治勇气。要对历史负责，经得起历史的检验。