《英语影视鉴赏》共选取十二部经典影视剧，构成十二个单元。每个单元设有背景信息（Background Information）、课前任务（Before-class Tasks）、课堂活动（In-class Activities）和课后任务（After-class Tasks）四个部分，让读者通过对影视的鉴赏，通过视、听、说训练及读、写等综合实践，提高英语综合应用能力及综合文化素养。

在香港乃至中国电影的百年发展史上，动作片占据着十分重要的位置，不仅自身具有鲜明的特色和持久的生命力，而且深深影响了世界商业电影的创作。《香港动作片的美学风格》通过探讨香港动作片具有形式美感的动作本身及其种种电影化的呈现方式，从视听风格、情境设置、文化逻辑、接受心理、风格流变等多个角度予以考察，对“东方暴力美学”这样一种电影美学风格做了一次比较全面的考察。在探讨艺术风格的基础上，进一步考量香港动作片在文化价值取向和心理认同机制等方面的独特况味，系统归纳了其与百年中国电影商业美学传统的承继发展关系。

《电影经纬：影像空间与文化全球主义》所收文字，大多出自作者2005年起厕身游走在中国电影乃至文化研究学界边缘的一些心得，涉及的领域包括电影理论、中国电影发展、中美电影关系、新媒体和电影，以及文化研究及其应用等。取名《电影经纬》，意在喻示自卢米埃尔兄弟起，电影从来就不曾被民族国家的限阈所束缚，而是一直在技术和文化的全球旅行中完善和更新自我。尽管论述角度各有差异，论题也不尽一致，但《电影经纬：影像空间与文化全球主义》关于电影的思考却贯穿了一条主线，即试图跳出国族电影的箍限，在全球语境的文化关联中重新审视中外电影实践和理论，同时寻找某些具有普适主义意味的电影发展路径。从根本上说，《电影经纬》中所收的大部分文字，都期望超越全球／民族、东方／西方、中国／美国等许多世纪以来挥之不去的二元吊诡，转而倡导以全球主义的眼光看待电影诞生以来日形繁复的影像流动和消费，以及这一过程中各种文化之间的交互联系和借镜。也许，这种跳出传统命题箍限、换一套思路看问题的诉求或可有助于我们进一步厘清中外电影交往与碰撞过程中的技术、文化、政治和经济脉络，从一个侧面重新图绘全球影像图谱，也助益电影史在新语境下的重新书写。

《黄金档：温暖中国人心灵的40部电视剧（1979-2009）》是一部中国电视剧历史的传奇，也是一个“中国梦”的传奇。李星文的文笔潇洒自如，写法从容不迫，讲述格外生动有趣，他以三十年来一个个电视剧台前幕后故事的叙述，重新梳理了我们的“记忆”，呈现了我们所不知道的电视剧的大量直击式历史“现场”细节，让许多今天的超级大腕的前世今生都栩栩如生地得到了描写。李星文用他的刻苦和才气，为我们娓娓道来，重新“打捞”出历史的种种隐秘故事，让我们身临其境，再次重新回顾我们自己的历史，一同重温我们一路走来所享受的乐趣、所追求和希望的美好的一切。

数字电视是以数字信号形式进行传输、接收、处理、存储、记录和控制的设备系统。数字教育电视节目是在数字化环境中制作完成的教育电视节目，具有多媒性、多样性、共享性和交互性等特点。我国广电总局在“2015年远景目标发展规划”中明确提出，2003年实现我国数字电视卫星直播，到2005年，全国有1／4的电视台开通数字电视节目，2010年全面实现广播电视的数字化，2015年停止模拟电视播出。2009年7月国务院常务会议通过的《文化产业振兴规划》指出：“采用数字、网络等高新技术，大力推动文化产业升级。支持发展移动多媒体广播电视、网络广播影视、数字多媒体广播、手机广播电视。”而学界对教育电视应用的研究相对较少，造成目前教育电视研究滞后于数字电视技术的发展，数字教育电视节目应用领域和层次狭小。在国家大力推广数字电视的背景下，在教育信息化进程中，我们认为有必要开展数字教育电视节目的创新应用研究。在这样的时代背景下开展该研究具有学术前沿性和社会现实意义。

本书由两个部分组成：第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930）这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响，做出较为全面系统的介绍。第二部分：德国无声电影经典佳作“德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术（1895-1930）”内容上的延伸，亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过，为了使国内电影工作者与电影爱好者对德国无声电影艺术有一个较为深入的了解，本书选取了22部德国默片的经典作品，进行内容与艺术特点的介绍。每部影片从结构上分三个部分：常规项目、影片故事、信息链接。每部字数在4000-8000之间。配合影片的介绍，书中还为每部影片配发数幅黑白剧照，以使读者在视觉上对影片获得某种认同感受。此外，为了扩大读者对德国无声电影艺术的认知，作者还编辑了一份“德国无声电影佳作推荐名录”，以飨读者。

这是我国第一部系统地将小说版、电影版、电视版《红楼梦》融汇赏析的研究专著。《妙法红楼》上篇“理道寻踪”，举凡“境界”、“理念”、“创作”、“人物”、“语言”、“结构”等，既述说曹雪芹之创作妙法，又荡开笔墨，讲传统、讲社会、讲人生、讲佛学。文笔流畅，令人耳目一新。《妙法红楼》下篇“艺技探胜”，就1990年版电影《红楼梦》和1987年版电视剧《红楼梦》展开研究评鉴，结合解读《红楼梦》文学原著，对《红楼梦》影视作品，检阅艺术长短，辨析创作得失。作者目光深邃，鞭辟入里。通过对《红楼梦》文学艺术的匠心诠释，作者期望当代影视艺术家从曹雪芹《红楼梦》中汲取无限丰美的精神营养，大大提升影视艺术水准，创作具有中国风范的影视力作。《妙法红楼》对于红学研究人员、影视研究人员具有较高的参考价值，对于《红楼梦》爱好者具有较好的欣赏价值，对于影视创作实践具有较强的指导意义。

《世界电影反派人物志》网罗了世界电影史上近二百个经典反派人物，作者为大家一一介绍他们的前世　令生，并客观剖析、解读这一百多部经典影片。同时作者还创作了一幅各路反派齐：聚一堂的艺术长卷，与大家共飧影视盛宴。

《戏梦人生：影像照进现实》站在坊间的立场，架起了一条通往电影圣殿的桥梁，从五彩缤纷的影像里撷取名片佳作，映照尘世生活。作者从感性的视角出发，追寻理性的支点，与王家卫、吴宇森、贾樟柯、李安、许鞍华、关锦鹏和陈果等名导一起，共赏人生的七色彩练，奏鸣命运的交响乐曲，观望现实的纷繁侧影……

《数字影视剪辑艺术教程》系统介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，条理清晰地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对数字非线性剪辑做了翔实、具体的介绍，针对性很强。以敏锐的洞察力和独特的视角，对一些最新的、优秀的影视作品作出系统的分析，并提出了“大剪辑”的概念。