《解放1949》内容包括：济南战役，兵临城下，殊死搏斗，和平曙光，天津战役，记忆从这里浮现，金家的秘密，风雨欲来，谈判中的斗智斗勇，战斗打响，战火连天等。

华语电影传媒大奖，是由《南方都市报》于2000年发起、主办的电影评奖活动，联合全国多家有影响力的媒体，是国内唯一将内地、香港、台湾三地公映的华语片纳入视野，进行评选的电影奖项。它以“深度开掘、锐意进取”为评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖由来自两岸三地的知名电影文化工作者共同参与评审。华语电影传媒大奖坚持走专业路线和民间路线相组合的评选模式，以评委的独立性、权威性和优质媒体独到的专业眼光，已在华语电影界确立起广泛的影响力。《华语电影：2008～2009》为华语电影传媒大奖出品的第四本年度影评合辑，书中梳理回顾了2008、2009年两岸三地华语电影的创作和市场状况，并对五十余部华语电影，尤其是在艺术或市场上有着重要影响的影片，进行了全面、深入、专业的评论。作者大多为华语电影传媒大奖历年来的评委，集合了两岸三地影评界的中坚力量。书末附有第九、第十届华语电影传媒大奖的评审记录，供专业人士和影迷参考。

《情节动画短片创作解析》记录的是一次完整的关于艺术创作的实践，也是所有参与者的成长过程这是建立在南京艺术学院传媒学院的一支真正跨年级、跨专业的学院派创作团队，我们给它取了一个名字——恶瞳。“恶”是指一种突破极限和打破常规的力量，是一种为动画艺术而战的信念：而“瞳”是指你的、我的和他的及所有人的眼睛一切从实干开始，感谢大家共同创作的努力！事实上正是很多人的帮助促成了《情节动画短片创作解析》的出版，除了所有的正式参与者之外，更得益干南京艺术学院传媒学院院长、现代手工艺美术家张承志教授，及常务副院长、著名作曲家庄曜教授，还有中央美术学院著名版画家陈琦教授等恩师的指导和支持最后感谢王方、韩栩、洪达未和我们的家人等至亲好友们不计得失的全力支持！感谢责编丁卉、董斯维及中国电影出版社其他老师们的心血和辛苦！

《影视表演艺术：创作理论与实用教程》以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成了较为系统规范的影视表演教学体系。《影视表演艺术：创作理论与实用教程》用生动鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的、可见的环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性。

《Color 1.5 & Final Cut Pro 7专业校色和调色（全彩）》对软件Final Cut Pro 7和Color 1.5 中的调色进行了全面讲解，目的是让读者掌握影视校色和调色的专业制作工具，拓展您作为专业影视后期工作者的制作能力。《Color 1.5 & Final Cut Pro 7专业校色和调色（全彩）》大量使用真实素材和来自世界各地的高清素材，来演示软件功能和操作技能训练。《Color 1.5 & Final Cut Pro 7专业校色和调色（全彩）》的课程及练习，不仅会使读者掌握Final Cut Pro和Color的众多调色功能，而且可以使读者获知如何在实际工作中应用这些功能。不管是Final Cut Studio的老手还是新手，《Color 1.5 & Final Cut Pro 7专业校色和调色（全彩）》都会帮助您在掌握Final Cut Pro和Color软件调色的同时，优化您调色工作的流程和提高您的技能。《Color 1.5 & Final Cut Pro 7专业校色和调色（全彩）》可以作为那些希望掌握数字调色技能的影视工作者和影视院校开展相关教学的自学教材。

《明星和他的时代：民国电影史新探》认为：明星是每个时代的审美标准和大众普遍欲望的投射。明星研究，并不是把分析电影演员作为最终目的，而是把他们看成是对所处电影产业及社会文化进程有揭示作用的文本。也就是说，“明星”这个研究对象几乎不具有形式价值，却有重大的文化意义。通过对民国电影明星体系及其演变过程的论述，《明星和他的时代：民国电影史新探》尝试阐述的问题在于：民国电影经历了风风雨雨、起起落落，明星作为电影产业的特殊及典型现象，对于民国电影业的发展而言；在各个阶段的作用如何。历经不同的时代，电影明星长盛不衰，人们为什么崇拜明星，又是谁在制造着明星。这是一次对民国电影发展历程的新探索。

《动漫角色造型与场景设计教程》采用理论与实例相结合的叙述方法，帮助读者迅速掌握动漫角色造型与场景设计的基本概念和技法。全书共7章，详细讲解了进行角色造型设计和场景设计所需的基本知识，其中包括动画的特点、发展史、类型和制作流程，根据影片风格确立人物造型，造型设计的基本要素，女孩、男孩、英雄人物、反面人物和动物的造型设计解析，角色表情设计和动作设计的要点，室内和室外场景设计的要点等内容。《动漫角色造型与场景设计教程》讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者或插画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

这本书，记录了他的足迹。二十出头的时候，怀揣电影梦的他，做过清洁工、加油员、卡车司机，一度食不果腹，靠父亲接济。三十岁生日刚过两个月，《终结者》上映。六百万的成本换来近八千万的全球票房，他摇身变为好莱坞炙手可热的新宠，曾连续两周午饭有人请客。不惑之年，《泰坦尼克号》席卷奥斯卡，他在颁奖礼上高呼“我是世界之王！”媒体哗然，有人嫉恨有人嘲讽，“高傲”的帽子扣在了他的头上。蛰伏十二载，年届五十五，他带着《阿凡达》王者归来，用天文数字般的票房新纪录，回击了所有的质疑。他，詹姆斯·卡梅隆，带领电影走进二十一世纪的人。

《电影电视声音后期制作（第3版）》深入浅出地介绍了电影和电视声音后期制作的全过程，能够为各种层次的行业用户和影视制作人员提供全面而专业的指导。《电影电视声音后期制作（第3版）》清晰明了，易于理解，介绍了许多后期制作的相关经验，非常适合任何希望从事电影、电视声音工作的人员了解音频后期制作的全过程。全书分为两部分，第1部分着重介绍声音制作领域中的基础知识，从最基础的信号转换和量化到综述性地介绍声音后期制作的工艺流程，为读者介绍了许多准确的技术细节，梳理了全局知识结构，为后续各个环节的讲解打下了良好的技术基础。第2部分是声音后期制作流程的具体介绍，包括同期声的采录、编辑和处理，基于数字音频工作站的对白、效果声和音乐的制作方法，并详细介绍了混录工作的系统构成和工艺，全面展现了电影电视后期声音制作的各个环节。《电影电视声音后期制作（第3版）》最后还介绍了数字影院音响系统、数字电视的发展和数字交换格式等新技术领域，为读者学习相关领域的知识打开了一扇窗口。《电影电视声音后期制作（第3版）》从声音后期制作的各个方面出发，用发展的眼光阐述了部分仍在进步的领域。对行业用户、普通读者和专业学生而言，都是难得的参考资料。对于大中专院校的相关专业学生，也可作为专业学习的辅助教材。

：“一个人如果不在了，他的影子还会存在吗？”这是黑泽明电影中的一句话。黑泽明就是那个虽然离世但影子仍然存在的人。一个人离去而他的影子还在，那是因为在“形”与“影”之间，有“神”存在。在他之前，西方世界想到日本的时候，是富土山、艺妓和樱花。从他开始，西方世界想到日本的时候是黑泽明、新力和本田。他被称为“电影天皇”，据说最初具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了彻头彻尾的尊称。他的作品引导了整个20世纪50～60年代的国际电影艺术潮流，是电影界的一座丰碑。他是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，被誉为“东方的启示”。