编者经过长期的搜寻与整理，收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料，包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定，中国教育电影协会的成立情况，中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值，对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义。

《启示与体验：柯尔律治艺术理论的神性维度》内容包括了研究价值；艺术与信仰；柯尔律治艺术理论形成的思想源流；神圣精神存在；诗性禀赋的神性；参与性的艺术形而上学等7章。

《当代中国电影的转型：以喜剧片为例 》研究了20世纪90年代以来，内地喜剧电影从类型样式、美学风格及叙事方法上呈现出与以往不同的特征。

《电影美学：史学重述与文化建构》是“海上影视学术论丛”之《电影美学：史学重述与文化建构》，立足于中国电影美学的当代建构，梳理早期电影美学理论中的基本概念与关键词，在比较研究的视野中探讨“十七年”中国电影美学表述的本土化特征，以及进入新时期以来中国电影创作研究对于国际电影美学思潮的理解与接受。该书与该系列的其余两《电影美学：史学重述与文化建构》互为补充，共同构成中国电影研究的几个重要侧面，也代表了编撰者对于华语电影未来研究路向的理解。

《美国迪士尼动画研究》是国内首部历经8年深入探索和研究有着80多年历史的美国迪士尼动画创作专著。《美国迪士尼动画研究》由三个部分、9章构成：第一部分为华特？迪士尼的动画王国，深入探索和研究他从1923年至1966年间的萌芽时期、开创时期、调整时期和发展时期的动画创作历程，共4章。作者用大量翔实数据横向和纵向深入分析，生动具体地介绍了华特？迪士尼在这4个时期的动画创作理论、创作规律、创作风格、创作方式、艺术创新、创作经验和教训、制片策略、经营模式等内容。第二部分为迪士尼公司动画世界，深入探索和研究从1967年至2008年底的后华特时代迪士尼公司的动画创作和经营之路，由探索期、繁荣期、转型期、迪士尼公司动画发展的挑战与复兴4章构成。第三部分为迪士尼公司在中国，由1章构成，主要介绍了迪士尼动画的中国战略。华特？迪士尼一生中不但创作出许多伟大的作品，且有不少失败和奋斗的故事也被世人记住。他终生对动画艺术的独特理解、精湛的讲故事技巧、对影片质量和新技术的追求、不断创新的商业模式、对创作题材的大胆突破和远见卓实、精辟的创作理论，一直是全世界动画新生代尊崇的典范；他那些至今无法被复制的大量动画，一直是观众流连往返的佳片。他是动画艺术精髓的化身。迪士尼公司后来的掌门人在继承华特？迪士尼的艺术精髓的基础上又有了长足的发展，但同时也经历过几起几落。迪士尼公司在低潮时如何转型扩张？创作方式、经营方式和制片方针又有了哪些新变化呢？《美国迪士尼动画研究》范围之广泛，内容之丰富，见解之精辟，资料之珍贵，在已经出版的动画著作中实属罕见，真是国内乃至海外动画新人的一大福音！华特？迪士尼和迪士尼公司的丰富创作理论、创作实践、艺术创新、商业模式、成功经验与教训必将成为中国的动画创作人员和高校动画专业学生努力提高素质和创作能力、开阔视野、进行艺术实践、勇于创新的重要养分和动力，成为他们创作出更加优秀的动画作品的风向标。

《影视知识与技能综合训练》是一部关于影视基础知识和影视应试技能综合训练的教材，全书分为九章。第一章是文学与艺术；第二章是摄影技术与艺术；第三章是电影艺术；第四章是广播电视艺术；第五章是网络媒体与影视艺术；第六章是文艺技能综合训练；第七章是影视评论技能训练；第八章是中外影视佳作评析；第九章是文化产业管理。在附录中附有；广播电视编导专业简介、全国招生院校、部分院校电影评论写作考试影片、文管编导类专业考试科目分析表、影视文学剧本及命题范例和专业影评高考真题。《影视知识与技能综合训练》可作为高等院校影视文学编导管理类专业教材和教学参考书及广播电视编导专业艺术类考生学习应对高考的专业培训教材，也可供从事影视创作和影视受众研究工作者以及其他专业人员参考。

为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》激发出你更多的拍摄灵感。

本教材主要具有以下特色：（1）定位明确。主要面向高职学生，在教材内容选择以及安排上，突出以实用为导向的高职教学目标。（2）丰富翔实、层次分明的案例教学。为了培养学生解决实际问题的能力，本教材采用了三种层次的案例。第一种是为了配合介绍知识点而采用的教学案例；第二种是案例模块分析，如经典动画影片的动作分析等；第三种是综合实训，综合实训单独作为一章，主要就动画的绘制及运动规律进行归纳练习。（3）实用性、适用性强。为配合不同基础的专业学员和动画爱好者的需要，本教材力求能够更大程度地适合自学，主要针对章节的重点、难点进行训练。章后有具体的讨论思考与作业练习，并配备准确的图片以供参考和描摹。本教材由李雪松任主编，黄剑玲任副主编。张迪老师审阅了全部书稿。本教材适用于高职高专动画设计专业及相关专业的教学，也可作为动漫领域相关从业人员的参考书。

剧本，实乃一剧之根本。剧本创作直接关系到影片的成功或失败。《动画剧本创作》是动画专业学生的必修课、核心课。本书系北京电影学院动画学院优秀青年教师根据新的教学大纲和近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验全新编著，既系统地介绍了传统剧本创作的理论基础知识，又在动画剧本创作规律和方法方面有更多创新和突破，是一本不可多得的动画剧本创作专著。本书有如下特点：理论扎实：在影视剧作大框架内，全面系统地讲授动画剧作的基础理论，包括动画剧作基本概念，动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的深入分析，帮助读者对动画剧本的内涵和特性有更为清晰的理解、认识和掌握。实践性强：本书通过大量丰富经典案例和典型范画的分析，深入具体地讲解了动画剧本创作流程、规律、方法和技巧，并提供了许多实战的体会与经验。例如围绕“如何塑造真正的动画人物”、“影院动画和电视动画创作规律的异同”等具体切实的命题展开教学，解决创作中的实际问题，针对性强，让读者真正掌握动画剧本创作的技能，学会如何写剧本、写好的剧本，能够真正开始创作专业的动画剧本。资源丰富：在讲解动画剧本创作的理论时，精心选取了109个经典案例和185个典型范画分析，从创作题材、整体构思、观众的定位、市场的需求和创作规律等方面剖析得失。在开阔读者视野的同时，深入分析作品内部的创作思路和构成方式，是一本难得的理论与实践兼备的“动画剧本创作宝典”。科学、系统和完整：新增的“编写动画剧本的流程”、“好剧本与问题剧本”两章，详细讲解从创意到故事梗概，从故事大纲到剧本具体编写步骤，美国电影编剧的最新方法和桥段，判断剧本好坏的方法及如何弥补剧本中的漏洞等，完善了动画剧本创作的教学内容，有助于动画专业学生加强在影视动画剐本的理解力、创造力和表现力，全节教学体系更为科学、系统和完整。正文后的各章思考题及配套的《动画剧作实训》，旨在帮助读者更好地理解、掌握全书的教学内容，从而带给大家更大的收获与成功。说明：本书备有教师用电子教案及相关教学参考资源，需要者请与010—82665789或与Lelaoshi@163．col-rl联系。

《清华大学教育培训动漫影视系列教材：影视动画非线性编辑技术教程》共分3篇，第1篇介绍非线性编辑艺术和技术方面的基础，包括影视动画创作的三个阶段、剪辑的功能、蒙太奇的含义等；从制作流程出发，重点比较了剪辑工作在实拍影视作品和动画影视作品中所起到的不同作用以及不同的工作特点；系统完整地介绍了非线性编辑的各项技术基础及当前主流的非线性编辑系统。后两篇内容则根据非线性编辑软件系统的功能模块划分，全面介绍非线性编辑软件adobe premiere pro cs3和final cut pro 6.0；在软件教学过程中，精心设计各个教学案例，注重案例的实用性和典型性，并注意与实际的剪辑工作相结合，以求达到理论结合实践、技术结合艺术的效果；在软件实际操作方面，注意操作流程与操作技巧的结合，并介绍了影视动画剪辑工作中的一些实用经验。《清华大学教育培训动漫影视系列教材：影视动画非线性编辑技术教程》适用于职业院校影视、动画、游戏等相关专业师生，也可作为各类计算机培训中心的培训教材和影视、动画专业从业人员以及广大影视动画爱好者的参考用书。