《中国当代电影中的纪实现实主义》内容简介：I declare that this dissertation；is the result of my own work and includes nothing which isthe outcome of work done in collaboration; is not substantially the same as any that I have submitted for adegree or diploma or other qualification at any other university; and thatno part of it has already been or in being concurrently submitted for anysuch degree， diploma or other qualification; does not exceed the prescribed limit of 80，000 words.I have used hanyu pinyin for all Chinese names and phrasesthroughout the dissertation， except for names of characters as theyappear in the film's English subtitles. The hanyu pinyin and the original Chinese characters are listed in the "Glossary of Chinese Terms" forcross -reference.All translations of quoted Chinese texts are mine unless otherwisestated.

由于电视电影各种奖项的评奖时间和影片的完成时间、播出时间存在着时间上的差距，因此每卷书中所列当年完成的片目，与该书文章涉及的影片有所出入。例如：本卷第九届电视电影“百合奖”获奖影片均是2008年完成的影片。又如：第九届数字电影百合奖研讨会的文章也只能在2009年卷丛书中刊出。鉴于《2009电视电影纵览》属中国电视电影系列丛书，故重要影片均会在不同年份的文章中有所涉及。

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，《镜头在说话：电影造型语言分析（插图版）》还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

《最伟大的100部奇幻电影》包括了：魔界三部曲、潘神的迷宫、哈利·波特系列、绿野仙踪、剪刀手爱德华、蝙蝠侠、魔幻迷宫、吸血鬼系列、圣诞怪杰、大鱼、风云际会绿色奇迹、欢乐糖果屋、铁钩船长、公主新娘、魔法奇缘、阴间大法师、蜘蛛侠系列、谁陷害了兔子罗杰、加勒比海盗系列……内容丰富多彩。

动画造型如同电影中的演员一样，负责故事的表演，推动剧情的发展，承担与观众沟通、传达情绪的作用，影响着整个动画片的艺术表现。动画艺术形象直接影响影片的艺术风格取向、制作质量、制作成本以及后续的周边产品开发和商业应用。因此，动画造型设计作为动画片制作的前期准备的工序之一，其重要性是不言而喻的。《动画造型设计》是编者根据多年从业经验，结合动画角色设计教学工作整理而成的。旨在培养学生具有动画造型设计的基本理论知识和基本技能，掌握动画造型设计的元素和规则流程，创作出风格独特的角色造型。 本教材从注重实践性的角度出发，以培养“应用型、技能型”人才为目标，一改传统教学模式，充分考虑备高职院校动画专业的教学特点，紧密结合教学内容，图文并茂地分析并讲述角色造型设计的知识点，能够让初学者快速理解角色造型设计的概念、要素，掌握基本知识、技巧和方法，增加学习的趣味性和可操作性。 本教材内容共五章。由浅入深、循序渐进地全面介绍了动画造型设计的方法和技巧。第一章为动画造型概论，简述动画造型的价值与应用、风格类别，并对经典动画造型进行分析。第二章介绍动画造型设计的人体基础知识，为学生学习如何创作动画造型奠定基础。第三章详细介绍动画造型设计的要素，学习如何创作符合动画要求的角色造型。第四章分别讲述人物造型头部、躯干、四肢的设计方法和设计规律。第五章通过对国内外经典的动画造型分析，归纳了动画造型设计的风格特征表现。

《阿凡达的艺术：詹姆斯·卡梅隆的史诗征程》从数千张图中精选了有关风景、人物和生物的经典画面，来展现让人难以置信的潘多拉想象世界。除同道电影人彼得？杰克逊和《阿凡达》制片人乔恩？兰道的文章外，《阿凡达的艺术：詹姆斯·卡梅隆的史诗征程》还包含卡梅隆撰写的富有洞见的后记、艺术家们与编剧、导演合作的感受，以及来自卡梅隆剧本（原画设计师的创作指南）的无数摘录。在卡梅隆为我们带来了彼得？杰克逊之为“伟大飞跃”的视听盛宴之后，《阿凡达的艺术：詹姆斯·卡梅隆的史诗征程》为数百张经典绚丽影像将为您再现电影经典闪回：潘多拉星球上由生物荧光织成的光网、色彩斑谰的动植物世界、苍翠繁茂的雨林、千尺高的参天大树、星罗棋布的悬浮山、梦幻般的风光、蒲公英般漫天飞舞的“圣树种子”、悬在半空能传输NA/VI人记忆的大“水母”、各种让人毛骨悚然的有鳞无毛六足掠食者，以及令人血脉贲张的“保卫家园之战”中血肉之躯与冷酷铁甲的激战场景……

电影非诗外画，却又胜于诗胜于画。一首诗、一幅画反映的是人生的一十片断，而一部电影可以反映人生的方方面面。电影用色彩、声音描绘出大自然的旖旎，才描给出人的精神世界之丰富。它展现人世间的幸福，给我们带来欢乐，也揭示痛苦.使我们泪湿衣衫。它有一种神来之魅力，叫我们不得不感动！甚至可以武断地说，它在影响着我们的生话！悲，还是毒？我年轻的时候有一个女影友，二人经常在一起谈论电影，借灶探讨人生，可以用“缠绵”形容我们的关系（是初恋吗？）。

《电影史：理论与实践（重构中国电影史学）（插图修订版）》从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影文学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。《电影史：理论与实践（重构中国电影史学）（插图修订版）》特点恰好切合了当代西方理论潮流的发展方向，受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，是欧美高等院校影视专业电影史研究的必备参考书。

从电影艺术层面来盘点一年来的电影创作态势，起决定作用的仍然是：经济与产业发展态势、社会与文化环境、市场诱导与竞争等因素构成的创作“生态环境”。2009年电影主流创作态势的一个明显变化是：多元化的创新与繁荣伴随着主流影片的崛起，绝大多数电影作品更加贴近观众情感与趣味诉求，贴近市场娱乐期待。这种创作态势标志着电影制片与创作人员已经意识到贴近实际、贴近生活、贴近群众的必要性，标志着主流文化与主流价值在电影创作中已经占据主导地位。总结起来，有两大特点，一是中国式主流影片的崛起，二是贴近市场多元诉求的影片数量剧增。

李康生的创作很多时候都是挑灯夜战，他在时间、空间里雕塑自己的思想，琢磨人物、设计台词、结构故事。每当写到精彩处、陶醉时，他也绘声绘色地给家人讲述他的创作意想，描摹人物心态，若看到家人被他感染、吸引时，他就会把自己的创作留下再待精雕细刻；若看到家人对自己的讲述置之不理、不感兴趣时，他便很谦虚、认真地审思“失败”的原因和根结。于是乎，家里人成了他创作上的“试金石”，更给了他莽莽苍苍的电影之为的爱源。