《影视专业文艺常识（精编本）》是2010年最新版本的文艺常识，全书的文字表达和内容设置都体现出了编著者精心打造的用心，书后还附有国内知名艺术院校近年考试真题和中国古代诗词文名句集萃等大量珍贵信息。《影视专业文艺常识（精编本）》无论是对于即将进入艺术殿堂的高考学子们，还是对于普通读者来讲，这都是一本迅速提升艺术气质、丰富内在艺术涵养的必读之书。并且为了保证每个人在读完此书后都能有切实收获，编著者特别注重学习和实践的相互结合，在每个主题章节后都设有检测学习效果的自测题和答案。

《中国电影整合营销关键报告》介绍了电影产业的历史、现状、发展和未来趋势，为电影产业与企业相互了解提供了参考，同时详细介绍了电影整合营销理念的来源，目前中国电影产业中各种整合营销形式，帮助企业了解如何利用电影这个媒介平台来整合企业的品牌营销。对于影视娱乐资源方来说，随着中国电影市场的整体繁荣，各种影视作品以及媒介渠道都存在着潜在的传播价值，但如何将其挖掘出却存在问题，甚至很难将有利的信息传达到企业决策者。所以从电影机构的角度说，也更希望能把自身的优势传达出去，使更多的企业了解。

《现代电影美学》现为巴黎第三大学电影专业教材。四位作者分别是巴黎第三大学电影美学教授雅克·奥蒙、米歇尔·玛利、马克·维尔内和《电影手册》编辑阿兰·贝尔卡拉。《现代电影美学》涉及符号学、叙事学和精神分析学等电影研究新学科，涵盖了雨果·门斯特伯格、贝拉·巴拉兹、谢尔盖·爱森斯坦、安德烈·巴赞、让·米特里、罗兰·巴尔特、克里斯蒂安·麦茨等电影理论大家的重要思想。《现代电影美学》超越了时间的局限性和意识形态的影响，不仅是对已发生事实的归纳总结。更是对于未来的指导和预言。

李安的成功，在某种意义上是文化策略的成功，因此，对李安作曲的文化研究正是《李安的世界》的核心思想。电影艺术作为·种叙啦艺术渐渐成为义化经验、价值取向和世界观的传播途径，深刻影响着影像受众。李安血液中的东方文化传承使他的作品相当程度上以一种东方式的理念诉说着世界性的话语和情感，从这种意义，李安电影使中国文化得到到了跨文化传播，也成为好菜坞生产制作中的一个“异类”。李安的这种跨文化电影，最终成就了他的电影风景和席卷世界的李安现象。

本书在对20世纪中国史剧创作和理论发展几个主要阶段进行详尽考察的基础上，研究随着20世纪中国社会思潮的跌宕起伏和意识形态领域里的权力争斗，史剧争取文体独立的审美价值、追求历史诗意的复杂过程，发现支撑史剧艺术追求理想信念的核心观念是中国现代启蒙精神，它引导着史剧始终坚持运用历史理性批判精神看待历史，努力发掘古老历史中与现代文明相协调的历史诗意，从而曲折地再现了特定历史时期民族独特的心理和情感。研究20世纪中国史剧创作实绩和理论成果，证实了史剧创作的基本规律不是戏剧历史化，而是历史戏剧化。本课题研究的主要结论是：一、史剧创作的基本规律是历史戏剧化，目的在于追求历史诗意。二、历史戏剧化的关键是创作主体的主体精神的发挥，主体精神的现代性是保证历史剧现代性的前提。三、历史理性批判精神是20世纪中国史剧现代性发展的内在精神。20年代的翻案风、40年代的爱国民主精神和80年代以来传神史剧对历史诗意的感悟，史剧内在的现代精神贯穿始终。四、现代史剧现代性的发展是在与反现代性的较量中艰难地推进的。历史剧创作原则的反现代性，是历史剧创作主体精神被意识形态政治功利话语所置换、颠覆的结果。

电影好比浓缩的人生。你可以看到各个时期的自己：从阳光小美女到天使艾米丽，从恨嫁的BJ到超完美娇妻，从兼职的小保姆到穿普拉达的女王，从绝望的主妇到更年期的婆婆，也许还会再来一场黄昏之恋。你微笑，你忧伤，你欣慰，你流泪。这是电影，你所能经历的最好人生。

这是一本可以向全国普通高校电影课推荐使用的教材。全书分“电影概说”、“著名电影导演”、“世界电影流派”、“经典电影解读”四部分，对电影艺术的概念、基本特征、主要元素等都做了较详细讲述，对世界（主要是西方）著名导演和重要电影流派也进行了论述，还精选出一部分经典名片做了分析，可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影的发展脉络有较清晰的认识，书后附有电影研究的书目、片目、网站等，可供读者检索。本书可作为综合类院校开设的“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课教材以及大学生、高职学生素质教育通识课教材，也是一本为普通电影爱好者提供的比较全面的电影普及读物。

《中国早期电影史（1896～1937）》研究的历史时段是从1896年电影植入上海至1937年淞沪抗战爆发，这一段40年的电影在上海的发展史。试图从大众媒介的角度去考察电影在社会中的传播过程，审视1896年至1937年间早期电影在上海的发展与社会演变的过程。将电影放入大众传播与历史学的跨学科研究范畴，以一种大众媒介的史学角度，来梳理、研究和分析电影在上海从植入到建构的发展过程。期望通过本书研究电影在上海传播的经纬，探寻与发现电影从植入到建构于上海的发展轨迹。本书是用一个新视角来重新解读早期电影在上海发展的那段历史，尝试用传播学观照电影史研究的可能性。本书重在从史出发，以史论史，对于早期上海电影史进行补白与拓展。

动画造型如同电影中的演员一样，负责故事的表演，推动剧情的发展，承担与观众沟通、传达情绪的作用，影响着整个动画片的艺术表现。动画艺术形象直接影响影片的艺术风格取向、制作质量、制作成本以及后续的周边产品开发和商业应用。因此，动画造型设计作为动画片制作的前期准备的工序之一，其重要性是不言而喻的。《动画造型设计》是编者根据多年从业经验，结合动画角色设计教学工作整理而成的。旨在培养学生具有动画造型设计的基本理论知识和基本技能，掌握动画造型设计的元素和规则流程，创作出风格独特的角色造型。 本教材从注重实践性的角度出发，以培养“应用型、技能型”人才为目标，一改传统教学模式，充分考虑备高职院校动画专业的教学特点，紧密结合教学内容，图文并茂地分析并讲述角色造型设计的知识点，能够让初学者快速理解角色造型设计的概念、要素，掌握基本知识、技巧和方法，增加学习的趣味性和可操作性。 本教材内容共五章。由浅入深、循序渐进地全面介绍了动画造型设计的方法和技巧。第一章为动画造型概论，简述动画造型的价值与应用、风格类别，并对经典动画造型进行分析。第二章介绍动画造型设计的人体基础知识，为学生学习如何创作动画造型奠定基础。第三章详细介绍动画造型设计的要素，学习如何创作符合动画要求的角色造型。第四章分别讲述人物造型头部、躯干、四肢的设计方法和设计规律。第五章通过对国内外经典的动画造型分析，归纳了动画造型设计的风格特征表现。

《阿凡达的艺术：詹姆斯·卡梅隆的史诗征程》从数千张图中精选了有关风景、人物和生物的经典画面，来展现让人难以置信的潘多拉想象世界。除同道电影人彼得？杰克逊和《阿凡达》制片人乔恩？兰道的文章外，《阿凡达的艺术：詹姆斯·卡梅隆的史诗征程》还包含卡梅隆撰写的富有洞见的后记、艺术家们与编剧、导演合作的感受，以及来自卡梅隆剧本（原画设计师的创作指南）的无数摘录。在卡梅隆为我们带来了彼得？杰克逊之为“伟大飞跃”的视听盛宴之后，《阿凡达的艺术：詹姆斯·卡梅隆的史诗征程》为数百张经典绚丽影像将为您再现电影经典闪回：潘多拉星球上由生物荧光织成的光网、色彩斑谰的动植物世界、苍翠繁茂的雨林、千尺高的参天大树、星罗棋布的悬浮山、梦幻般的风光、蒲公英般漫天飞舞的“圣树种子”、悬在半空能传输NA/VI人记忆的大“水母”、各种让人毛骨悚然的有鳞无毛六足掠食者，以及令人血脉贲张的“保卫家园之战”中血肉之躯与冷酷铁甲的激战场景……