中国正在快速走向世界，在广泛接受国外文化影响的同时，坚守优良的中华民族文化传统，扩大中国文化在世界范围内的影响力，已经成为国人的共同期望和现实任务。中国的文艺创作应该越来越具有国际化、世界性视野，需要再次强调的是。《当代中美主流电视剧比较》的写作目的不只是对已有的中关电视剧创作做全面的总结，也不是只为了繁荣国内的电视剧创作，而是着眼于中国电视剧发展的未来，希望能够借鉴美国电视剧的一些成功经验，更好地促进中国电视剧走向国际市场。

《中国电影中的城市想象与文化表达》的写作源于三年前申请的课题“中国电影与都市文化研究”。当时在国家图书馆读到了一些国外电影学者20世纪90年代以来写的关于电影与城市文化研究的著作，很受启发，同时也深切地感受到国内此类研究还有很大空间尚未开拓。中国城市电影的发展有其特殊性，更多集中在几个大城市中，于是就萌发了以北京、上海、香港三座城市为点，探讨电影中的城市想象与文化表达的想法。三年多过去了，最初的想法在资料收集、看片记录、研讨阅读、潜心写作等阶段后形成了今天的文字。其中的艰辛与不易，今天回想起来都是自己学习过程中的宝贵财富。

《非常罪 非常美：毛尖电影笔记（增订版）》以优美而挑逗的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。

本书脱胎于电视剧《美人心计》，收录、汇编了一系列精美剧照；记载了主创们在创作中的心路历程、演员们的拍摄手记；更穿插了台前幕后诸多的花絮照片和背景资料，其中很多信息都是第一次呈现在公众面前，千呼万唤始出来的《美人心计》，不仅是一次视觉盛宴，而且必能满足翘首以待的万千影迷的心理需求。

本书以电视摄像和后期编辑的相关技术、应用技能和影视艺术为主，全面介绍了数字电视节目制作的过程，系统地介绍了电视摄像、采光、拾音、编辑等相关知识，体现了现代数字影视创作大众化的趋势，为将要到来的视听语言大众化的时代提供了媒介素养教育知识。本书共分为10章，包括数字电视摄像机概述、数字电视摄像机的认识和调整、数字电视摄像的技巧、电视用光、电视摄像造型语言、数字电视录音与录像、数字电视编导与后期编辑理论、电视非线性编辑技术基础、常见的非线性编辑软件、数字化电视设计与包装。书中结合影视节目中的经典实例和现实生活中的实际情况，列出实验指导书和习题，为教、学、练提供指导，力求把理论和实际结合起来，达到人人都能动手做、处处都有可能做的目的，体现既广又专的大众影视文化理念。本书可作为高等院校的影视艺术学、教育技术、广告学、新闻学、艺术设计、动漫等相关专业学生的教材，也可作为电视节日制作的培训教材，还可作为DV影像爱好者自学的参考用书。

安哲罗普洛斯是欧洲最后一位在世的文艺电影大师，希腊国宝级的电影导演，作品纾缓悠长，兼具大气磅礴的历史深度与清醒深刻的哲学气息，一生囊括几乎所有欧洲电影界殊荣奖项。国内追捧安哲的文艺青年数以千计，陈凯歌、贾樟柯等国内导演亦坦承自己曾受其影片影响。本书是国内第一本关于安哲的原创性研究著作，文笔真挚优美。焦雄屏主编“电影馆”丛书最新作品。安哲本人亲为本书作序，接受作者笔谈访问，并提供大量珍贵的官方剧照收入书中，独一无二。

《奥斯卡最佳动画短片分析》共分析动画短片33部。包括1 978-2009年31部奥斯卡最佳动画短片，以及2003年和2005年获奥斯卡最佳动画短片提名的2部动画。每部短片的分析包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及制作过程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析，包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白分析、文化分析等。《奥斯卡最佳动画短片分析》可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习用书。

《新世纪新闻传播学系列教材：世界电影史概论》纵向以电影艺术发展为纲，分为初创、成熟、创新和多元化发展四个时期，每个时期横向以国别划分，对那些为电影发展作出贡献的艺术家和影片一一作了介绍，为读者提供了一幅比较完整的世界电影的全景图。

《探索·总结·思考：北京电影学院党建文集（第1辑）》记录了党委和领导班子对北京电影学院在新的历史条件下如何实现科学发展的探索历程，是全院党员和师生员工集体智慧的结晶，浓缩了新世纪以来北京电影学院发展的理论和实践成果，为北京电影学院近年来良好的发展态势做了一个极好的注释。

借助比较文学研究中的“影响研究”方法，《香港电影影响研究：香港电影的中国印与国际风》对影响香港电影概貌和发展的两大因素，进行了尽量深入的描述和研究，最后得出了整合中国内地与香港、台湾的电影资源，共同打造“中华电影”品牌的理性结论。香港电影既铭刻着深深的“中国印”，又沐浴着现代电影的“国际风”，已经具有了比较明显的个性特色。处于岭南文化圈的香港电影，既受到中国传统文化特别是明清文化（如“载道说”、“雅俗观”、“机趣说”以及儒释道等宗教神秘文化和武侠文化乃至民俗生活文化）的影响，又受到1920—1940年代上海电影文化全面、直接和持久的影响。同时，香港电影也对内地电影文化和台湾电影文化产生了一定的影响。另一方面，香港电影又一直迟滞性地、选择性地接受着西方电影文化的影响。美国好莱坞的商业电影、欧洲的艺术电影乃至日本电影，特别是好莱坞的制片厂制度、法国“新浪潮”的电影理念、日本剑戟片的拍摄技术，还有“性解放”、“后现代”、“娱乐主义”和“商业主义”等文化思潮，都不同程度地影响着香港电影的面貌和发展，逐步使香港电影形成以祖国文化为根基，同时又具有国际化现代电影包装的个性特征。与此同时，香港电影也以其强劲的实力，影响着西方某些类型影片的发展。今天，随着中华民族的和平崛起与和谐世界的逐步构建，中国内地与香港、台湾电影资源的整合和“中华电影”品牌的打造这一历史使命，已经历史性地摆在了华夏儿女的面前。我们相信内地与香港、台湾的电影人，一定能够不负历史使命，共同开创民族电影更加辉煌的未来。