本书主要介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，讲解了大量国内制作团队创作的较新的分镜头作品实例，比较侧重于镜头运用和画面结合，实用性强。同时收录了近年来获得国内外多项动画大奖的优秀动画片较完整的第一手资料，具有很强的鉴赏价值和收藏价值，同时也体现了当今国内原创人员的实力和水平。本书既可作为动画专业本科及高职学生的教材，也可作为动画从业及爱好者的参考书。

《纪录何为：对大师与他们的作品的凝视》聚焦于六位国际纪录影像大师，他们分别来自具有独特深厚的纪录传统的欧美与日本：怀斯曼、朗兹曼、弗兰克？谢佛尔、皮特·里克提、小川绅介与土本典昭。他们各自以纪录片的形式深度探讨了不同主题，从社会历史重大课题研究到对多种艺术表达个案的探索。从影像史乃至更广阔的史学角度而言，他们的作品与他们的工作方式都从不同侧面展现了纪录的力量，并且具有在不同维度上提供了广阔的延伸阅读的可能。收入书中的文字内容多样，包括作品评介、深度述评文章、大师访谈乃至其本人陈述，辅以大量图片以丰富阅读体验。《纪录何为：对大师与他们的作品的凝视》则力图通过呈现及探讨诸位大师其人其作、为纪录影像研究提供一份有力文献。

《美国往事：好莱坞镜像与历史记忆》的主要内容是分析好莱坞的电影作品，但没有采取逐一分析电影文本的方式，而是以问题为切入点，让文化研究与电影解读相互融贯、相映成趣。同时，为了把电影分析与个人经验勾连起来，《美国往事》把不同的主题分析，统统放入作者一次赴美讲学的经历框架内，以期产生文化的“临场感”和形式上的整体观。全书共有三个部分，第一部分为“西线无战事”，针对好莱坞电影如何演绎20世纪没有硝烟的战场——两大阵营的对立与冷战，以及冷战意识形态在电影中的微妙变化。第二部分在“往日情怀”项下，通过细读不同的影片文本和文化现象，讨论美国公众的文化记忆与身份认同之间的互动关系。对昔日美好时光的集体记忆，对消费文化喧嚣浮躁的无奈。“第三部分称作“异国幻象”，以萨义德的后殖民视角，观察美国大众传播中的中国形象。

“现代性”与“后现代性”问题是20世纪西方思想、理论、学术界激烈争论的最重要的理论命题之一，是一门至今仍旧在世界范围内广泛论辩、争论不休的“显学”。西学东渐，伴随着20世纪70年代末我国大政方针的调整和改革开放，现代性、后现代性理论陆续译介到我国，并渐次引发争论的热潮。之所以选择“现代性”、“后现代性”理论作为研究的切入点，是因为该理论具有的强劲的反思、阐释力量，能给当代学术研究一个制高点，从而以宏阔的视野俯瞰各个学科（当然也包括电影艺术），透析真伪，思辨优劣。可以打这样一个比方，它就像高超的CT透析机和立体扫描仪，超强的穿透力和立体扫描功能，不仅能涉及多个学科、多个学术领域，而且还可以揭示出其中的多元性和多维度，为中国文化学术研究注入新的生机和活力。这也是迄今为止关于“现代性”、“后现代性”的讨论依然热潮不退的原因之一。

《故事片电影摄影创作》第一章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，引领读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。《故事片电影摄影创作》将立足于当今世界电影摄影的发展动态，立足于电影摄影创作实践，以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。

网名为“图宾根木匠”的新锐影评人、上海大学虞昕博士疯狂影评。这是一本红透网络的影评文集。不论是中外的最新电影评论、大师级的电影报告，还是经典电影评述，都可以从《疯狂影评：图宾根木匠影评精选》中找到。他戴着一顶专业的帽子，其实是个电影的门外汉，所撰影评纯属随心所欲，对行文规则和技术门槛不屑一顾。观影兴趣上亦属于杂食动物，只要是好电影，照单全收，来者不拒。对图宾根木匠而言，电影本质上是人与人交流的工具，在电影里，人们可以获得无限的时间与空间，可以把生命延展到不可思议的境地，更重要的是，电影能带给人们极大的娱乐体验。

近十年来，中国影视的市场化、产业化成为一个研究热点。不论是电影大片所牵动的电影市场的活跃，电影投资的高涨，还是电视收视所带来的市场份额、广告收益，不仅成为业界关注的焦点，也成为学界所关注的焦点。而与此同时，八九十年代影视研究的重心也逐渐从艺术美学研究转向市场与产业研究。但在市场、产业研究的热浪中，我们也同时看到社会对于缺乏文化支撑，缺少文化自觉，缺失审美追求而带来的影视过度市场化、产业化所引发的低俗化、媚俗化等现象的诟病。如果说八九十年代以及此前的传统影视艺术美学研究过多聚焦于影视艺术生产的前端，聚焦于影视艺术创作以及与此相关联的美学与文化等诸多问题，而相对忽略影视传播后端的诸如市场、产业和接受等问题。那么，最近十多年来，影视市场和产业研究的热浪又似乎走到了另外一个极端，或许过度重视了影视生产传播的后端，而忽略了影视生产传播的前端。经过这样的比较，我们现在应该进入影视研究的新的整合阶段，也就是把影视艺术美学等前端研究和影视艺术市场的后端研究进行整合。在对影视艺术生产传播的全过程的把控过程中，将影视艺术美学与影视艺术产业研究进行有机的整合。而链接影视艺术美学和市场产业的恰恰是影视受众。我们发现，对影视受众的研究既是影视艺术美学研究的终点，也是影视市场产业研究的起点。因此，当几年前，我的博士生导师黄会林先生提出影视艺术受众研究这一重大课题时，本人便愉快而充满期待地接受了本书的写作任务。

《电影美术设计造型基础·电影画面透视学》电影画面透视源于绘画透视技法。它们均是运用焦距透视理论，在平面上作出三维有立体感的画面。其不同点是，摄影机镜头取代了人的眼睛，运用不同焦距镜头可以拍摄出特定格式的画面。绘画透视基础理论均可运用于电影透视并进一步转化成为电影透视学。电影美术师的职能是为电影故事片设计场景，通过镜头拍摄放映到银幕上成为电影作品。

《放映001》编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历，趣味盎然，是《放映001》的另一大亮点。其他内容涵盖摄影、音乐录影带、当代电影等诸多领域，从中可以看到编者的雄心和视角：关注前沿、关注产业、提供借镜。《放映001》的面目直接来自于我们的电影，我们的人生和我们的时代。《放映001》首期努力勾勒着它自己的样子。我们期望它是一个平台，连接到它要连接到的人，并记录下我们活生生的影像现实，以及时代。

一部电影，如何造就有史以来全球最高票房？一部电影，何以让人“烦”并快乐着？京、沪、粤三地全景式观众调研，数十位业界、学界人士探访对话，研讨交流，透视、揭秘《阿凡达》热映现象，剖析、探讨对中国电影业发展的启示和影响——《阿凡达》迷、IMAX电影迷、电影爱好者、电影从业者、电影研究者必备。