在我上任前一年，1999年，我们刚刚开展过一次活动，就是云南艺术学院的建设发展40周年校庆。那一次活动给我留下了悠长的思索：云南艺术学院在历届领导班子努力、一代又一代教职工奋斗和学生们的热情簇拥下走过了40年的艰辛道路，取得了桃李满天下的巨大成就，为今后的发展创造了一个历史高度和前进起点。在此基础上百尺竿头，更进一步，就成为新班子新生代的历史任务。在总结经验，盘点家当，为成绩骄傲的同时，我们面临的问题是：本科教育办学有较长历史，但没有研究生教育层次；实践型队伍创作能力强，但理论成果少；历史的错综与道路的曲折，体现在校园建筑的犬牙交错状态与后院因为缺少投资而闲置荒芜的情况当中；规模小、社会影响力不够而被提议“合并”的悬剑仍在项上……硬件建设与软件建设的迫切性，成为新里程途中首先遇到的关隘。

在中国新闻传播教育发展史上，暨南大学新闻传播教育已走过60多年坎坷不平而又不断奋进的历程。1946年，暨南大学新闻学系在上海创立。1949年，因暨南大学停办而并入复旦大学新闻系。1958年，暨南大学在广州重建，中文系于1960年开办新闻学专业。1970年，暨南大学在文化大革命中被迫停办，新闻学专业随中文系并人华南师范大学。1978年，复校后的暨南大学重建新闻学系。从此，暨南大学新闻传播教育走上不断发展的道路。

当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。胡锦涛总书记在党的十七大报告中特别论述了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的意义重大，明确提出“文化软实力”、“文化生产力”等重要概念，为指导我国文化产业的发展指明了方向。坚决落实党的社会主义文化方针，坚持社会主义先进文化前进方向，建设社会主义核心价值体系，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，培育文明风尚，弘扬中华文化，使人民精神风貌更加昂扬向上，是我们的伟大使命。文化不仅是事业，也是产业，这已经成为我们的共识。中国拥有13亿人口，是世界上最大的文化消费市场，文化产业最具有发展潜力。有着五千年文明发展史和56个民族的中国，发掘积累深厚的文化资源，完全有可能形成具有中同特色的、无法重复和模仿的强势文化产业，将会逐步地在全球的市场竞争中占据优势。电影是文化产业的重要组成部分。我们要认识市场经济中文化产业的自身规律，研究中国电影产业发展的机遇和挑战，制定和实施电影文化产业的战略。这是当前的重要任务。守护国家文化安全，扶持民族电影的发展，这是中国电影在产业化进程中严守的原则。

动画设计专业课程——动画分镜头设计的学习内容涉及面广，知识点多。对动画分镜头设计的学习决不仅仅是单纯制作技巧上的学习，要想学好本课程更需要拥有文学、影视、美术等多方面的素养。好的动画片除了要有精彩的主题内容外，更要有吸引眼球和打动心灵的视觉元素，包括形象鲜明的动画角色造型、过目难忘的动画场景和明快流畅的镜头语言。 本教材对动画分镜头设计的概念及知识点进行了阐述，相信对高职动画设计教学有借鉴意义。

《解码日本电影大师：直面暴力与温柔性与唯美和人性之恶》介绍了黑泽明、大岛渚、北野武等导演。黑泽明的影片有两类，一种是武士片，这类影片塑造武上形象，与日本的武士文化密切相关，但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考；另一类是社会片，这类影片取材于现实社会，或者改编自世界名著，在关注现实生活尤其是底层生活的同时，贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀，强调了人本身的价值，这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。在大岛渚一系列的影片中，他表达了对种种社会不平等的反抗，写出厂底层人、边缘人的生活，呼喊出了他们的心声，这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一，他的《佗火》曾扶得威尼斯金狮奖，这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中，北野武充分表现出了他多方面的才能，他不仅任编、导、演，而且影片中的插图也是他亲笔所画，整个影片给人以行云流水之感。

与好莱坞爱情电影相比，韩国爱情电影似乎更加夸张，而且往往会与喜剧结合在一起，这为韩国电影赖以生存的命脉注入了新的活力。 韩国高产的爱情片多以悲剧收场，“有情人难成眷属”则被诠释为唯美，爱情的故事往往被描绘得尽善尽美，余味无穷。 其实每个人的心中都保留着对童话故事的憧憬，尤其是女孩子，她们总是会幻想着自己是一个公主，在等待着心中的白马王子，韩国爱情电影通过纯情使她们在浪漫爱情中尽兴畅游。 韩国的爱情电影多以清新温情为特征，糅杂了日本偶像剧的清新细腻、欧洲艺术片的浪漫影调，以及韩国人自己特有的含蓄温馨。

《动画影视表演》旨在“动画影视表演”方面为重点，阐述动画角色表演的理念，并详细说明动画从业人员必备的表演素质。你可以“演”人，还可以“演”一切有生命和无生命的东西。在动画的世界里，你是一个可塑性很强的，无限定的“演员”。

反观近百年的人类生活，心理学和影视艺术的影响举足轻重，二者互证式的发展都是为了一个目标：通向人类心灵的极点。可以说，影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上，并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透，影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章。

《动画绘制与实训（套装共2册）》包括《动画绘制与实训》和《实训范本》。《动画绘制与实训（套装共2册）》是专为全国各类院校动画专业编写的动画绘制技法教材，由教材《动画绘制与实训》和配套《实训范本》组成。《动画绘制与实训》由8章构成，通过62个经典案例和96幅典型范画直观生动地讲解了动画片中最为常见的人物、动物、自然现象中的各种造型、运动规律、动作方式与动画表现方法，是“产、学、研”动画整体教学一体化的成功范本，旨在帮助学生快速学习和掌握动画绘制技法和加动画的方法。配套《实训范本》提供了7类、157套完整典型的动作范画，是配套教材重点知识和技能的延伸，是动画绘制和加动画实战的全真模拟。内容包括动画片中最常见的人物、动物、自然现象中的各种造型、运动规律、动作方式、绘制步骤和动画表现方法。《动画绘制与实训（套装共2册）》特点：1．动画绘制基础与技法是动画专业学生必修课程。2．《动画绘制与实训（套装共2册）》按照教学大纲编写，融入了作者20余年、特别是近几年来…线动教学和动画实践之经验，内容丰富、全面、实用。3．通俗易懂，图文并茂，范例典型，画面生动直观，易教易学。4．理论够用，授人以渔，通过大量图示边讲解动原理边动手实践，激发学生的学习兴趣和动手操作的欲望，提高学生的实践力和创造力。5．在校期间实习动画公司描线、绘制各种人物、动物、自然界常见的现象、中间画等，为毕业后直接去专业动画公司工作或深造提前打好坚实基础。适用对象：全国各类院校动画专业师生、社会动画培训机构、动画公司从业人员、动画爱好者。

这是一本有关电影功能与传播的基础性教材。 依从表述主题，本书分为媒介特质、创作流程、生产机制、历史过程、批评框架等五个部分，透过时空的印迹，概说一百年来电影人认识影像创作影像的历史过程，试图给刚刚入门或想要入门的电影学习者一个全景式的轮廓。