《小武》（1997）、《站台》（2000）和《任逍遥》（2002）构成了贾樟柯的故乡三部曲，代表了他对当代中国电影的重要贡献。这些电影把背景设定于贾樟柯的家乡山西省，突出表现了边缘个体在急速变化的当代中国所面临的困境和挣扎。《小武》讲述一个扒手同朋友、家庭和女朋友关系的崩塌。通常被视为贾樟柯最具野心的作品《站台》，是一部史诗叙事，见证了中国喧嚣的1980年代和激进的变化。第三部电影《任逍遥》则继续了他对变化中的中国的思考。白睿文对这三部电影进行了深度研究，认为其野心是重新检视卷入急剧社会、文化和经济变化的乡镇中国的变迁和命运命运。本书的核心是对每部电影的一连串细读；透过这种细读，白睿文梳理出它们的核心叙事主题，强调了贾樟柯对剪辑、电影语言和场面调度的运用。他特别关注互文性以及这些破坏与变化、停滞与运动、政治与流行文化的冲突协商、寻找故乡等核心主题在... （展开全部）　《小武》（1997）、《站台》（2000）和《任逍遥》（2002）构成了贾樟柯的故乡三部曲，代表了他对当代中国电影的重要贡献。这些电影把背景设定于贾樟柯的家乡山西省，突出表现了边缘个体在急速变化的当代中国所面临的困境和挣扎。《小武》讲述一个扒手同朋友、家庭和女朋友关系的崩塌。通常被视为贾樟柯最具野心的作品《站台》，是一部史诗叙事，见证了中国喧嚣的1980年代和激进的变化。第三部电影《任逍遥》则继续了他对变化中的中国的思考。白睿文对这三部电影进行了深度研究，认为其野心是重新检视卷入急剧社会、文化和经济变化的乡镇中国的变迁和命运命运。本书的核心是对每部电影的一连串细读；透过这种细读，白睿文梳理出它们的核心叙事主题，强调了贾樟柯对剪辑、电影语言和场面调度的运用。他特别关注互文性以及这些破坏与变化、停滞与运动、政治与流行文化的冲突协商、寻找故乡等核心主题在贾樟柯作品中的地位。

年届百岁的著名导演汤晓丹被誉为“中国战争电影之父”，他以波澜不惊的语言叙述了自己的电影人生，把自己的一生置身于中国电影的百年历史中，写自己也写了中国电影的历史进程，更描述了一个大时代的各种人物的众生相，记录了中国电影人物的活动，揭示了中国电影界的内幕，铭刻着一代电影人在沧桑巨变后的深沉思索，从一个导演的视角见证了中国百年电影的艰难进程。这是他的第一部自传，也是一部艺术人生的教科书。

这里给我15年来的文学及电影创作做个小结。第一篇小说《南方》写于1996年，当时就是为了将它拍成电影而写。1997年发表时，我正随《荆轲刺秦王》剧组辗转各地。2000年冬，在河南我拍的第一部电影却是《安阳婴儿》。此前它也是先以小说的形式问世，也是《小说界》首发，后人民文学出版社的李建军先生选它入《2001短篇小说》年选，再约我谈话，说到雨果及其人文精神急需于中国传承，深受激励，并万分惭愧，赶紧回家补读《悲惨世界》。

阳春三月，花艳南疆。常言：杏花，春雨，江南。但是，我熟悉的是南疆，不是江南。也曾江南看花，花繁春深；更多南疆踏春，春深如海。南疆花香拂面的时候，我往往油然而生一番比较的心思：较之江南的杏花，亭台楼阁，柳丝烟雨，令人生怜；南疆的杏花顶骄阳、远好雨、亭亭于高山野坝，却别有一种倔强的热烈、艳丽的天然，使人生慕。

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象，然而，在英国著名电影学者理查德·戴尔看来，明星并不是某个真实的男人或者女人，戴尔在《明星》中将明星为一组“符号形象或者文本”，并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出，明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”，充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵，戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察，深刻地对之加以揭示。《明星》着重论述了马龙·白兰度、简·方达、葛里泰·嘉宝、玛丽莲·梦露等盛极一时的好莱坞明星，为读者看待、认识、思考这些银幕上熠熠生辉的形象提提供新的视角。《明星》自1979年首印之后已经六次重版，成为西方最经典的明星研究著作与影视学科的必读教材。此中文版据原版最新版本翻译，新版本特别收录并由保罗·麦克唐纳撰写的独立一章，跟踪了理查尔·戴尔提出“明星研究”概念并为之建立理论范式后该领域的一些最新进展。

想想可能就是《中国影像志（电视剧卷）》选题触碰到了我的某个神经，往昔的岁月的确也可以在流水一样的时光中闪现光影，平日淡忘了的东西，一旦被一个触因激起，便可能如涟漪微荡越来越扩展清晰。几十年来，电视剧原来那些刻印在我们记忆深处的一个个影像，曾经消失在迅即变化的时代眩光中，似乎湮没，而一旦被有智者发掘出来，情感的积淀便顿然闪光。在似乎已经久远的时间隧道中，其实珍藏着舒缓温婉的记忆。所以，我阅读完《中国影像志——温暖中国人一生的100部电视剧》，不禁感慨万千，收获的不仅仅是时代前行居然使电视剧充满了如此丰盛的快感，还触动了我们身经所历岁月中无数细枝末节的怀想。

知道是梦却信赖那个梦的意义，于是，技术时代的电影不断制造着迷梦，人们也追逐着银幕释放自己在生活中难以获取的希望。电影已经成为了20世纪以来生活中不可或缺的一部分，我们的成长似乎也粘连着电影时态的变化。不同的人的经历一定不一样，但对于影像的记忆却似乎一样的好奇，对于观赏影像而得到的精神感觉一样的记忆犹新。由此，看到有关电影和成长关系的影像，都会不由自主地喜欢而留恋不已。2005年“大学生电影节”中看到《电影往事》，怦然心动于银幕中的孩子对于电影的冲动，那几乎就是久已淡忘却实在是自己小时候对于电影喜爱的景象。而记忆犹新的还是《阳光灿烂的日子》，影片中孩子的年代恰恰就是我的孩童时代，无拘无束又无法无天的童稚无聊且青春将要勃发的时期，那时，电影梦就是青春梦，电影其实就是和孩童青春梦同步协奏的艺术。

《最伟大的100部科幻电影》的主要内容有阿凡达——为科幻电影重新制定标准、《星球大战》系列Star Wars、《黑客帝国》系列The Matrix、机器人总动员WALL·E、《异形》系列Alien、《终结者》系列Terminator、大都会Metropolis、致命魔术The Prestige、第九区District 9、2001太空漫游2001：A Space Odyssey、《回到未来》系列Back to the Future、银翼杀手Blade Runner、死亡幻觉Donnie Darko、星

《好莱坞启示录（第2版）》作者周黎明被媒体誉为“大陆第一影评人”，以评论美国影片著称，但他最受欢迎的文章很可能是他对好莱坞运作内幕的独到解析。作者以他对美国电影业20多年的研究、美国名校MBA的专业素质，以及从80年代中期开始对好莱坞的实地考察和报道，撰写了这部兼具学术深度和新闻记者敏锐性的著作，涉及该行业的各个层面，包括美国电影产业趋势，好莱坞电影收入与融资渠道，电影制作、行销与推广，美国电影从业人员的政治倾向以及对政界、主流社会的影响等等。《好莱坞启示录（第2版）》运用大量案例，如明星片酬、阿诺从政、好莱坞的同性恋和犹太人利益集团、裸体镜头的政治和社会因素等，厘清了诸多以讹传讹的谬误，无论对于我国电影产业的建设与发展、电影工作者从业实践，还是普通电影爱好者及八卦浏览者的认知提升，均有极大的参考价值。第二版新增了五万多字，全面更新了行业统计数据和产业变动信息，并增补了“明星片酬”、“明星代言”、编剧罢工”、“解密奥斯卡”、“电影中的植入广告”、“华人电影”等章节，使得《好莱坞启示录（第2版）》的框架与内容都更完善充实，增强了系统性，保证了前沿性。

《功夫偶像：从李小龙到》以功夫明星为主线，全面回顾了20世纪70年代至今的武侠/功夫电影，深入探讨了华语功夫电影对于电影、电视及电脑游戏等全球通俗文化的影响。“功夫作为跨文化现象”、“表演/影星/动作指导”、“电影/技术/身体”是《功夫偶像：从李小龙到》三大中论论题。作者详细剖析了“少林寺电影”、“克隆李小龙”、“中国功夫电影人在好莱坞”等研究个例，从表演美学与电影技术双重角度将功夫电影定主义为一种具有独特历史文化内涵的身体类型电影（body genre）。《功夫偶像：从李小龙到》是西方第一部从学术批评的立场系统化、理论化地阐述功夫电影的专著，西方评论界推荐此书为功夫电影研究者与爱好者的必备读物。