影视作为当代最有活力的传播媒介，除了有其自身的技术、艺术的规范基础外，又和文化、思想有着天然的亲和性。影视文化是电影电视创作、生产、制作与评论者互动参与的资源，这些在决定我们对影片、文本的理解的同时，还回应了时代的话语要求和总体性趋向。我们正处于向视像时代转型的历史进程之中，《影视文化》应运而生。《影视文化》就只为社会、学界提供发表影视学术成果的公共平台，努力把自己与一种生活实践联系在一起。

《好莱坞类型电影》通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。类型电影问观众：“你还相信这个吗？”无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。影片受欢迎时，观众回答：“是的。”当观众说：“我们觉得形式太幼稚了，给我们看一些更复杂的东西。”类型就发生了改变。《好莱坞类型电影》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《世界动画电影名片分析》详尽地分析了在世界上有重大影响的动画电影25部，其中美国动画9部、日本动画9部、法国动画3部、英国动画1部、中国动画2部、韩国动画1部。每部动画片的分析包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及票房情况、制作过程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析，包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景、精彩对白分析、文化分析等。《世界动画电影名片分析》可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习参考用书。

研究黑色电影的扛鼎之作！本书为2008增补修订版。初版获1999度年美国克劳斯瑙克劳斯活动影像图书奖（Kra szna—Krau sz Movin9—Image Book Award s）及2000年度美国电影与媒体研究学会（Society fo r Cinema and Media Studies）凯瑟琳·辛格·科瓦奇图书奖（Katherine Singer KovclCS Book Awards）荣誉奖。◎提起“黑色电影”（Film Noir），最容易想到的是那些风格化、愤世主义的1940、1950年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。在《黑色电影》中，詹姆斯·纳雷摩尔探讨了这些影片，但他亦向我们指出，“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，同时也是我们投射到过去的一个概念。◎本书提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有新的影片信息和对数十部影片带有启发意义的评论，这其中包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等。纳雷摩尔对黑色电影的探讨基于以下几个面向：作为批评主义的术语，作为艺术中现代主义的表达，作为好莱坞1940、1950年代审查制度和政治的征候，作为一种市场策略，作为一种不断演进的风格，作为关于种族和民族的电影，作为一个通过各种信息技术得以传播的概念。◎《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的有益见地。

《影视批评纲要》除绪论共七章。绪论提纲挈领地理清了影视批评这一门学科历史界域和学科构成。第一章：影视批评特性和功能，在电影学的学科立场上，力图弄清影视批评的本质特点，彰显影视功能特性与批评特性。第二章：影视批评的主体，是对影视批评主体的具体阐释。第三章：影视批评的客体，探讨分析了具体的影视文本以及由此产生的观看效应。第四章：影视的批评视点，从三个方面论述了影视批评的视角和立场。第五章：影视批评的范式（上）和第六章影视批评的范式（下）是在对无数影视文本进行批评实践中总结出来的有关影视批评六大基本模式的理论。第七章：影视批评的文本类型，把批评文本分为三种类型并分别论述。

中国幅员辽阔，既有像北京、上海、西安这样在日本人尽皆知的城市，也有很多对日本人来说非常陌生的地方。还有些地方。虽然人们都知其名，却并不清楚确切位置。不过无论是谁，在准备出游时，一定会展开地图看一下。欣赏中国电影也是这样。若了解电影发生地、从旅游书中看到过介绍、听去过那里的人讲述过相关故事，甚至自己亲身做一次旅行。会对电影产生更强烈的兴趣，亲近感也油然而生，这种感觉是颇为奇妙的。所以，《取景中国：跟着电影去旅行》是伴随中国电影的一次中国之行，也是深入实地的一次中国电影之旅。

非关风月，亦不为娱乐，《一只眼睛看电影》所录，是上个世纪以来一些孤独却才华横溢的天才展现的奇妙的思想火花。灯与幕之间，视觉与听觉之外，电影大师的感受与遐思，如阵阵拂过裙角的风，启人心智……

《文化传承与文化消费：电影产业的文化道路》针对中国电影产业发展历史、现实所呈现出来的产业文化格局、产业文化经验、产业文化特征、产业文化认知和产业文化困境，以文化理论为思想框架，详尽而具体地展开富有针对性的分析、阐述和说明，力图从宏观、微观两个层面对电影产业文化发展关键症结作出理性诊断，对电影产业文化未来作出方向性推论。

上帝创造了人，人创造了机器人。人可以怀疑上帝，为什么机器人不能怀疑人？！你的情况比我想象中严重，因为你拒绝承认自己不开心！ 你喜欢人家就开口嘛，现实生活不是童话故事，安徒生不会收你佣金，帮你安排下半辈子的幸福的！ 一段牢不可破的爱情根本不可能容纳第三者，但如果你成功以第三者身份出现对方眼中又看得见你，那就证明这段感情已经出现危机！ 如果我谈恋爱，我希望对方是我在人群中那么惊鸿一瞥，就能认定他，而他也只要蓦然回首，就能发现我在灯火阑珊处。这样的邂逅才叫做“命中注定”。我相信我可以在某个拐角，或者某个车站，找到我的“命中注定”。倘若我能如此幸运地找到“他”，那么我希望“他”对我是全心全意的，就像我全心全意对他一样。在我眼里爱情是水晶，是恒星，它应该是透明并且永恒的。

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。