《明·暗：源于影像的微琐絮语》是香港著名作家马家辉继《江湖有事》和《爱恋无声》之后的最新影评力作，评论所及均为当下热门的电影和电影人、文化人。从夺得奥斯卡大奖的《贫民窟的百万富翁》、《生死朗读》到新近电影《南京！南京！》、《天水围的日与夜》、《赤壁》、《梅兰芳》、《叶问》等；从老伍迪、西恩？潘、黑泽明谈到王家卫、徐克、许鞍华、吴宇森、陈可辛、沈殿霞、李小龙、张爱玲等。作者如数家珍，娓娓道来，借影像起始，写尽人间情事。银幕上下戏里戏外的人生交织成一幅如梦如幻的美妙画卷。书中除了影评，更有一些时事评论文章把马家辉的学院派理论根底、传媒人的开阔视野与文人的笔墨功夫展露无遗。从钱钟书、柏杨、高信疆谈到塞林格、苏珊？桑塔格，从一段段关于个体生活的曲折轮廓与隐约纹路中，作者写出了所寄身的民族和国家共同经历的时代，以及时代背后所有的缱绻顾念与微言大义。

从1984年到2009年，变形金刚已经整整走过25个春秋。25年来，其在动画、漫画、玩具、电影等多个领域创造了一个又一个神话。并以迷友原创、主题年会、网络交流等形成具有鲜明特色的“金刚文化”。 值此变形金刚诞生25周年之际，本书将依托网站的超人气资源，邀请业内最权威的专家，第一次以中国人的视角来盘点25年来变形金刚世界最具影响力的人物与事件。

《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》，在这些充满奇思妙想、制作精良、大名鼎鼎的经典动画电影的背后，有一个共同的名字——皮克斯动画工作室。作为当今最成功的动画电影缔造者，其技术和创意有口皆碑。在20年的时间里，这家公司从几个电脑动画的狂热爱好者制作动画电影的梦想工作室，迅速成长为比肩甚至超越迪斯尼的动画巨擘。本书向我们生动讲述了皮克斯非凡成就背后不为人知、起起伏伏的成长历程，深入展示了这家彻底颠覆电影产业传统观念的公可和创建这家公司的“奇人”们，这些创意天才们从最初的梦想，到真正实现梦想，最终创造了数十亿美元的财富。他们成功的秘诀也正如皮克斯的标志——跳跳灯所象征的那样：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感，以及不墨守成规的个性。翻开本书，您总能有所收获。

电影与音乐是有机的整体，像弗里茨·朗的《大都会》、迈克·尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德·霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德·希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。

文化素质教育不仅是知识的传授和学习，而且是精神的内化和升华，最终应在行为上得到自觉的体现。由知识到精神，再到行为，是一个不断提升的过程，需要多方面的支持和持久的努力。大学生文化素质教育基地应将此作为建设的重要任务，系统考虑、全面规划、不断推进。文化素质教育是一项系统工程。其中，加强组织领导，完善相关制度；构建第一课堂与第二课堂结合的机制；建设：于tk精品，包括精品课程、精品教材、精品讲座、精品社团和精品项目；推进校园文化建设，改善校园文化氛围；形成一支高水平、专兼职结合的指导教师队伍等，是进行文化素质教育的基本环节与举措。贯穿其中的是创造、创新、创业的教育理念，这也是文化素质教育的核心。2006年4月，教育部批准设立合肥工业大学为国家大学生文化素质教育基地。学校以此为契机，在总结近几年大学生文化素质教育系列活动以及基地建设所取得成果的基础上，坚持加强基础、拓宽专业、培养能力、突出素质、提高质量、办出特色的人才培养模式，以具有人文精神、创新精神、实践应用能力、社会适应能力的创新型人才培养为目标，积极开展文化素质教育，取得了许多成果，这套大学生人文素质教育丛书，就是成果之一。提高大学生包括文化素质在内的综合素质已成为教育界的共识。我校的国家大学生文化素质教育基地，应该为大学生文化素质的培养与提高提供广阔的活动空问和实践平台，相关部门也应积极地为大学生文化素质教育贡献力量。我们相信，随着大学生文化素质教育工作的深入开展，大学生文化素质教育的理论成果将会更加丰硕。这是我们所期盼的。

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分八章，主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。本书结构紧凑，趣味盎然，不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影，怎样创造美的时空，而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律。

《电视剧音乐叙事研究》以“叙事”作为电视剧音乐的研究中心，主要考虑到电视剧是一门“叙事”艺术，音乐在电视剧中存在的目的是为电视剧叙事服务。《电视剧音乐叙事研究》研究内容主要包括电视剧音乐的叙事特性、叙事功能、叙事手法，电视剧音乐叙事的结构布局等。电视剧音乐是以电视剧为载体的一种音乐，电视剧艺术的繁荣势必为电视剧音乐提供优越的生存条件和发展空间。与其他音乐相比，电视剧音乐拥有的受众面更广，影响力更大。

梅耶荷德（Vsevolod Emilevich Meyerhold，1874年2月10日－1940年2月2日），著名苏联戏剧导演、演员，1940年被斯大林处决，苏共二十大后被平反。曾出版发行《论戏剧》，提出了“假定性戏剧”的理论。在表演艺术方面，提出了“有机造型术”的理论。梅耶荷德是个戏剧革新者，他提出“戏剧的电影化”的口号，把电影手法移植到戏剧舞台上来。《表演理念（尘封的梅耶荷德）》回顾了他不同时期的代表性事件，同时也介绍了他的重要著作、戏剧作品以及成为演员应具备的基本技巧。

每一个时代都孕育它自己的艺术家。艺术家在与时代的联系上则有多种选择。其中一种，是自觉的，在他的作品中，强烈地打上了时代的印记，既包括时代的张扬和风采，也包括时代的困顿和局限。从艺术的角度来说，其中的某些也许不能具有隽永的意义，但它们最直观地反映着艺术家心灵对时代的呼应，因而在艺术生活和艺术研究对象中最有认识的价值。电影，作为一种现在时态叙事和即时性观赏的艺术，尤其清楚地提供着这样一种例证。“第四代”导演艺术生命的起点与新时期的黎明同步来临。思想解放运动哺育了“第四代”的艺术灵感，这宽松的文化环境为“第四代”提供了可供驰骋的开阔银幕空间。“第四代”导演生在解放前，长在红旗下，是新中国培养起来的一代艺术家。这种独特的生活境遇和成长道路，决定着他们作品的独特个性和在中国电影史上的独特作用。他们曾经是中国电影的中坚，至今仍然活跃在这个舞台上，谁都不能够、也不应该忽视他们。《中国电影导演系列丛书·郑洞天研究文集：心与草》为《中国电影导演系列丛书》其中一册，主要收集了“第四代”导演的领军人物，郑洞天老师的导演艺术论文，展现郑洞天老师在电影生涯中的心路历程。

《金融危机与中国电影》内容包括引论、金融危机对世界电影产业的影响及各国反映，以史为鉴：金融危机与电影产业的关联度，金融危机背景下的中国电影产业现状评估，中国电影产业面对金融危机的对策等。