《动画艺术短片创作（全彩）》为“北京市高等教育精品教材立项项目”。《动画艺术短片创作（全彩）》是对动画艺术短片创作的全面总结，从艺术、技术多角度分析、讲解如何进行动画艺术短片的创作。书中列举了大量风格迥异、各具特色的动画艺术短片，为创作者提供了较多的学习蓝本。《动画艺术短片创作（全彩）》从动画艺术短片的艺术特点分析入手，介绍了动画艺术短片的风格、形式、创作特点，启发读者的思维，同时结合制作实践，较为系统地分析了动画艺术短片各种风格形式的制作技巧。《动画艺术短片创作（全彩）》适合于动画、数字媒体、多媒体等专业从事动画创作方面的教师、学生和广大动画爱好者阅读。

创作写实动画的典型难点就是准确重现人体动作。一个成年人有着206块骨骼，而这些骨骼由650块肌肉控制着，即使简单的动作如坐或转身都需要复杂的肌肉收缩的协作。这种复杂性使角色动画成为了最具挑战性的动画形式之一。《动画设计师手册》一书是专为帮助动画设计师在创作精确的人体动画时处理复杂难题而设计的。书中展示了一系列常见人体动作的同步照片。有正面的、侧面的、背面的以及俯视的。提供了动作的一套完整视图，并且提供了人体动作的逐帧参考。通过本书，你可以比较各种类型动作之间细微的差异，发现那些活动角色身上的衣服是如何变形的，并能将重量和重心的效果准确地应用于你的动画角色上。无论你是创作2D动画还是3D动画，这本书都在如何逼真地复制人体动作方面具有参考价值。

什么是表演？什么是动画角色的表演？如何塑造动画角色并合理设计其表演？请阅读这本由北京电影学院的资深教授编写的权威教材——《影视动画表演》，本教材图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外优秀动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段，力求通过这些精彩影片的分析解读，从各个不同的角度为读者勾画出动画电影创作的思路。全书图文并茂，通俗易懂，可以作为大中院校动漫专业学生的教材，也是动漫爱好者很好的参考书和休闲读物。

《我有平安如江河：影视中的救赎与盼望》：所谓家乡，就是有一个以上亲人埋葬的地方。所谓社会，就是在国家之外，一个对死亡拥有共同记忆的族群。死亡最可怕的，不是拿走身体，是拿走人在身体之上所累积的一切意义。那天，汶川大地震的下午，我和人们站在高楼下，单单仰望属于我的那一扇窗户。转头说，你看不动产是一个多么荒谬的词，就像日光之下，你说有一个伟大的主义。就像大地悬在虚空，你却说，春暖花开，我要崛起。人们成群结队地死去，不分贫富、男女、老幼、族群或贤愚。在没有选票之前，这是最直观的一种平等。甚至不是死亡本身，是死亡的普遍性吓坏了我们。就像贫穷的家庭女教师简·爱，向主人罗切斯特求爱，说，经过坟墓，我们将平等地站在上帝的面前。

透过52部美丽电影，品味人性的华彩与晦暗，畅享华丽的视觉飨宴。经典的图像、敏感锐利的文字，呈现大师的思考与独白，引发电影与观众的共鸣和感念。

《希特勒的女明星：纳粹电影中的明星身份和女性特质》通过对这三位女影星在纳粹电影中所表现的女性矛盾形象的深人剖析，展现了当时的女明星们如何应对当代女性面临的性别冲突，并就国家社会主义和消费文化之间的关系，以及纳粹政府试图将明星和电影列人其宣传工具的操作手段，进行了有趣的阐述。 克里斯蒂娜·泽德尔鲍姆、莉莲·哈维和莎拉·莱安德，戈培尔“娱乐产业”中的“完美化身”，银幕上璀璨的明星。她们既受制于纳粹政府强硬的宣传控制，又被控于市场自由经济本质的欲望。

《不一样的景观：港台电影研究》以港台电影发展历程为观照对象，分别从历史、文化和审美等不同角度，对香港电影和台湾电影进行了多方面的研究和评介。全书汇集了22篇论文，分为香港电影研究和台湾电影研究两辑，内容丰富，涵盖面广，有一定的理论深度。从研究对象上看，香港电影研究主要涉及香港电影衍浪潮、商业化特征、类型电影及导演研究等内容，而台湾电影研究则主要侧重于导演研究，且多从两岸电影比较研究入年。从研究方法上青，注重历史的空证研究与文化的定性分析相结合，作音论，文本分析类型研充与产业观察相结合。这些论文对研究对象和研究方法的选择，无疑都是与香港电影、台湾电影自身发展的历史和艺术特点分不开的，无论是宏观的历史描述，还是微观的刨怍评析，都涉及到港台电影研究的一些重要课题，因此，对于进一步推动港台电影研究的深入戈展具有重要的意义和价值。

《浮华影像的背后：华语大片的生存策略》关注中国近年电影的焦点问题，从新的理论视野展开整合与比较，对华语大片的本体特征、语境、功能、前景等进行系统论述，同时引发出对大众美学、主流意识、类型和超类型、明星制、数字美学等相关命题的思考。

《如何写影评》是一本在美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从《如何写影评（插图第6版）（中文版）》中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节，到如何开始深度的电影研究，等等。同时，每一步骤均提供例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的影评写作入门书。

电影发展至今有一百多年的历史，电视也走过了几十年的光阴，产生了无数优秀作品，至今仍在我们的生活中占有重要的位置。对影视作品进行研究，并梳理其发展脉搏，挖掘其艺术意蕴，是《现代影视艺术》的基本任务。《现代影视艺术》共20章，选题准确，观点新颖，内容充实，语言流畅，适合于大学师生及对影视艺术感兴趣的读者阅读参考。