《美国早期戏剧与电影中的中国人形象》讲述了：在文化交流过程中，任何一种文化对异质文化的反应与接受，投射在文学艺术作品中的是对异域形象的“再现”，隐匿于其后的则是进行着主体选择的“自我”，而这背后则反映了两者各自所处文化与意识形态空间的差距。对文学艺术作品中异国形象的研究探讨的是异质文化间所存在的距离、造成对异质文化的多种反应与接受的决定因素以及其间调和与共存的可能性。《美国早期戏剧与电影中的中国人形象》尝试从美国早期戏剧与电影中对华人形象的再现入手，比较不同时期美国影、剧作者塑造的华人角色的变化与异同，同时以中国作家创作的戏剧中的美国人形象为参照，分析中美文化在19世纪末20世纪初不同历史时期的交流与互动的条件下，在不同力量的争斗与制衡中的表现及其带给中美双方的欣喜与伤痛，初步探讨跨文化交往中蕴含的文化共性。

与“影视艺术学科基础教程系列”有所区别的是，这本《影视鉴赏》是供综合大学非影视专业学生公共选修课应用的。为此，《影视鉴赏》主编根据十三年《世界经典影视片分析》课程的教学经验，调整了片目并增设部分电视剧精品鉴赏。在注重与当下美学思想对接、强调影片产业价值等理念统摄之下，组织一批新锐作者写作。《影视鉴赏》文风流畅优美，在强调专业性的同时，也具备较强的可读性。希望大学生们通过此书了解电影，在影像所营造的虚拟空间中诗意地栖居，同时立足现实的大地，为电影创意产业的发展打下坚实的基础。

随着《哈利·波特与混血王子》2009年暑期国内首映档期的临近，6部《哈利·波特》电影的珍贵剧照首度结集。 安少社此次以不菲的代价抢得独家授权的《哈利·波特》电影剧照，分为“珍藏集”和“写真集”。整本书堪称简明扼要的“魔法世界史”，以电影剧照为主，配上简要文字，分门别类地介绍了电影中的正、反派角色，学校、魔法部等机构，马人、夜骐等神奇生物，与伏地魔的种种战争……书中还开辟专门章节展示了3位电影主人公的玉照。

《现代影视制作概论》光的基本属性、色温与照度、三基色及彩色三要素等内容。主要内容包括：中心位置构图、偏正位置构图、框式构图、封闭式构图和开放式构图、三分法构图的画面均衡、用实体对象均衡画面、用“虚拟”元素均衡画面、以虚实并用的方式均衡画面、电视画面构图的艺术法则等。

《动画馆》系列丛书试图囊括与动画相关的所有领域的内容，比如说正在撰写的《怪谈——日本动漫中的传统妖怪》等专著。之所以做这件事是因为我一直认为，仅仅把动画自己那点事儿弄明白对动画艺术与产业的长期发展远远不够，必须搞明白与动画貌似无关却又有着千丝万缕联系的其他艺术门类与产业状况，才能使中国动画真正强大起来，例如动画和玩具、动画和漫画、动画和电子游戏、动画和儿童文学、动画和电视等等。只有把这些兄弟艺术门类与产业链的历史、特点、运营模式、成功经验、代表人物、经典案例以及它们与动画的关系研究透，动画艺术与产业才能立体与清晰。因此，《动画馆》系列丛书将是一辈子的活儿，每半年能推出一本我就很开心了。开放性、独创性、不断更新与补充是这一系列产品的特点。当然，动画历史、流派、大师等方面的研究与引进、翻译国外优秀理论著作也是该系列丛书必不可少的内容。

《影像的哲学：西方影视美学理论》对于西方影视美学理论做了整体、清晰而确切的提供，对所涉及的理论与重要论点的解读准确、客观，透彻。加强了对影视美学理论学术背景的阐述，尤其是结构主义之后的语境。而将有关电视的美学分析与社会文化及公共理论纳入梳理与解读，也使西方影视美学理论的阐述体系得以完整。《影像的哲学：西方影视美学理论》值得影视理论和实践的研究者、爱好者．影视从业者用心阅读，也适合用作“影视美学”或“西方影视美学理论”课程的教材。

从最好的作品中汲取营养……与60年来最具悟性的动画制作人的深度访谈；了解动画制作过程……附有彩色分镜脚本、画稿草图及幕后工作照片；获取创作灵感……体会独树一帜的理念，学习大师级动画技术。　奥利维耶·科特从世界范围内的动画短片中筛选出13部最精彩的奥斯卡获奖作品。通过这些近乎完美的影片，他帮助我们解开了动画背后奇妙的密码，带给我们极大的精神愉悦。在这部力作当中，作者讲解了许多动画制作手段，却又没有出卖任何业内玄机；他透露了每一部短片的技术细节，却丝毫没有削弱影片在我们心目中的恒久魅力。个中秘密其实很简单——作者本人就是一位电影导演。

《明·暗：源于影像的微琐絮语》是香港著名作家马家辉继《江湖有事》和《爱恋无声》之后的最新影评力作，评论所及均为当下热门的电影和电影人、文化人。从夺得奥斯卡大奖的《贫民窟的百万富翁》、《生死朗读》到新近电影《南京！南京！》、《天水围的日与夜》、《赤壁》、《梅兰芳》、《叶问》等；从老伍迪、西恩？潘、黑泽明谈到王家卫、徐克、许鞍华、吴宇森、陈可辛、沈殿霞、李小龙、张爱玲等。作者如数家珍，娓娓道来，借影像起始，写尽人间情事。银幕上下戏里戏外的人生交织成一幅如梦如幻的美妙画卷。书中除了影评，更有一些时事评论文章把马家辉的学院派理论根底、传媒人的开阔视野与文人的笔墨功夫展露无遗。从钱钟书、柏杨、高信疆谈到塞林格、苏珊？桑塔格，从一段段关于个体生活的曲折轮廓与隐约纹路中，作者写出了所寄身的民族和国家共同经历的时代，以及时代背后所有的缱绻顾念与微言大义。

从1984年到2009年，变形金刚已经整整走过25个春秋。25年来，其在动画、漫画、玩具、电影等多个领域创造了一个又一个神话。并以迷友原创、主题年会、网络交流等形成具有鲜明特色的“金刚文化”。 值此变形金刚诞生25周年之际，本书将依托网站的超人气资源，邀请业内最权威的专家，第一次以中国人的视角来盘点25年来变形金刚世界最具影响力的人物与事件。

《银幕上的哈姆莱特》在前人研究的基础上，糅合电影批评、文化批评与文学批评，以上述五部电影为研究对象，分析《哈》剧在20世纪以及21世纪初在英美两国的电影改编历程，各时期导演对原剧的阐释和再加工，指出导演、历史与文化在将剧本搬上银幕过程中的作用和影响，阐明经典剧作与大众文化的互动和关联。本书主体部分分为三章，阐述《哈》剧电影改编历经的三个重要阶段：重构阶段、流行化阶段以及逾越阶段。