《后现代电影：后现代消费社会的文化奇观》力图使问题浮出水面，为我们理解纷繁复杂的当代生活与后现代电影提供一些积极的透视角度：①史论结合，即将后现代电影史的梳理与理论问题的探讨以及具体的后现代电影文本的细读相结合。②比较研究的方法，在材料综合描述的基础上，将传统电影、现代电影与后现代电影进行比较；将先锋派电影、新浪潮电影与后现代电影做比较。③文化研究的方法，后现代消费文化参与了后现代电影的想象、编导和制作，与后现代电影构成了一种显而易见的“共谋”关系。《后现代电影：后现代消费社会的文化奇观》试图把后现代电影放到后现代消费社会所促生的消费文化这样一个大的文化语境中对其进行全景式的阐释和批判，并在跨文化分析的基础上对世界电影与中国电影的互动进行分析。④《后现代电影：后现代消费社会的文化奇观》除了研究后现代电影导演、后现代电影的制作过程、拍摄手段，解析后现代电影文本之外，还注意研究观众的反应，即辨析了作者意图、文本意图与读者意图。这种带有视觉交叉性的研究对了解后现代电影很有帮助。⑤把后现代纪录片纳入研究范围。

在《解码英国电影大师-关于“性、爱与死亡”想通相异的三》中您将看到英国电影大师的传记。拉塞尔的声色庄园；贾曼的异色花园；格林纳韦的杂色动物园。“性、爱和死亡”这是人类永恒的主题。导演们给予特别的关注，并阐述着相通相异的表述方式。《查泰莱夫人的情人》则直面性爱和谐、人要回复到某种自然状态。在导演的意识形态中，这个是广义的、不仅仅是表面上生存的自然空间，它涵盖了整个人的思想。对待异性恋和同性恋有平权意识，导演甚至还强调说：“性如海一般宽广，异性恋并不是正常，只是普通罢了。”在对待死亡这个电影经常表现的主题上，导演却是保持距离、不动声色，从不流露导演对表现对象的判定取向。

《视频非线性编辑》以实际应用为出发点，通过理论与实训相结合，由浅入深地介绍了在学习非线性编辑软件过程中应掌握的基本操作技能和必要的基础知识。全书分四个部分第一部分主要介绍视频制作的基本概念和知识，是学习非线性编辑软件的技术基础：第二至第四部分是对Adobe Premiere Pro CS3、大洋D3-Edit、DPSVelocity这三个国内外影视制作行业中广泛应用的非线编辑软件的介绍。读者可以按照顺序通读《视频非线性编辑》，也可以根据实际需要，在通读第一部分的基础上，选读其他部分内容。

《影视摄影艺术（修订版）》的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。 《影视摄影艺术（修订版）》将帮你认识光色变化的奥秘；助你掌握影视造型的技巧；促你提高形象思维的能力；引你进入影视摄影创作的新天地。

无论是进入专业院校学习，抑或是自学研修，都必须学习有关导演的基础知识和理论。这也是导演艺术的启蒙教育。其中涵盖对电影各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。这《影视导演基础（修订版）》可以说是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。电影和电视都是广大群众最喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，我国的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、章明、陆川、贾樟柯等，都是经过艺术院校的专业培训之后，再经自身的勤奋努力而获得成功的。另外，没有进过艺术院校大门、自学成才的导演也大有人在。例如早期的两位电影大师卓别林和希区柯克，以及近期的斯坦利？库布里克等，都是通过自学、实践、探索，拍摄了许多深受广大观众欢迎的影片而享誉影坛的。总之，条条大路通罗马。路很多，不必为了挤不进高门槛的艺术院校的大门而失落。

《宁夏电影史话》着重叙述的是宁夏地区60年来在电影事业上发表变化的状况。60年在人类历史的长河中只不过是短暂的一瞬，但宁夏地区的电影事业在这期间，却经历了一个曲折的发展过程，有创业之初的艰苦奋斗，有风餐路宿和跋山涉水的磨难，有苦心孤诣的创造，有绚烂多姿的画卷，有寻根问底的探索……撰写宁夏电影史话，就是为了把宁夏电影事业发展的步履，较为生动具体地展现在电影战线上广大职工和全区人民的面前，让大家了解宁夏地区电影事业的这段历史，从而熟悉过去，展望未来，在改革大潮的激流中开拓前进。60年来，宁夏电影事业有很大发展，成就显著。《宁夏电影史话》则着重叙述的是宁夏地区60年来在电影事业上发表变化的状况。

收录在《真实的风景：世界纪录电影导演研究》里的18位纪录电影大师，既有被誉为纪录电影之父的弗拉哈迪（美国）、维尔托夫（苏联）、伊文思（荷兰）和格里尔逊（英国），也有开创不同纪录电影美学风格的罗伦兹（美国）、詹宁斯（英国）、里芬斯塔尔（德国）、卡普拉（美国）、鲁什（法国）、罗姆（苏联）、梅索斯（美国）、小川绅介（日本）等，还有代表当前艺术潮流的迈克尔摩尔（美国），还特别收入中国早期纪录电影导演孙明经，较为全面地反映了世界百年纪录电影的主要成就、艺术流派和经典作品。如此规模、如此深入对纪录电影导演进行研究，这在中国还是第一次。《真实的风景：世界纪录电影导演研究》读者对象为电影爱好者、纪录片工作者、电影专业学生，也可作为电影专业教材和参考书。世界上第一部电影《火车进站》就是纪录电影。纪录片是电影的长子，而今沦落为故事片的穷兄弟。然而，纪录电影的独特价值与社会功能却是故事片所无法取代的。每当社会发生重大变革，纪录电影总是首先站出来，记录时代，见证历史，担当社会的良心。纪录电影大师正是每个时代的见证者。从弗拉哈迪、维尔托夫、伊文思、格里尔逊到孙明经、迈克尔摩尔，这些纪录电影导演以其杰出的艺术创造和社会记录留下了时代的剪影。遗憾的是，因为种种原因，中国电影学术界对于纪录电影的研究比较薄弱，许多享誉世界的电影大师在中国成为电影“陌生人”。《真实的风景：世界纪录电影导演研究》是主编带领他的团队历时7年研究成果的结晶，收入其中的不少电影大师都是国内第一次学术关注，填补了中国电影研究的一项空白。

《影视剪辑编辑艺术（修订版）》所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术（修订版）》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工作者通力合作，创作出更为精美的影视作品。这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位著名电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，

写作这本《电影编剧学（修订版）》的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。而无论是造型和叙事的结合，还是视听结合，或是时空结合，又都离不开影视语言蒙太奇，因此写影视剧本的人又必须具备“蒙太奇思维”的能力，即一种作用于视觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到为银幕而写作（而不是为书本或舞台而写作），写出真正的影视剧本来了。因此，尽管影视剧本也包含小说或戏剧剧本所必须具备的诸如主题、人物、情节和结构等要素，但出于影视造型这一特征，影视的主题都是造型的主题，法国大导演雷内·克莱尔就曾说过：电影的主题，是“视觉的主题”①。同样，影视中的人物，应是造型的人物；影视中的情节，应是造型的情节；影视中的结构，应是造型的结构。诚如苏联电影艺术大师普多夫金曾明确指出过的：“剧情发展的每一个基本要素都具有通过明确的、造型的素材而表现出来的特征。”

《2009中国电影产业研究报告》由总报告、单项报告和调查报告三大部分组成。 总报告部分将年度电影产业各个环节的发展状况进行汇总研究。单项报告是每年产业报告里分量最重的部分，它不仅相对完整，而且选择的项目都是当年产业发展的亮点、业内关注度极高的话题。市场调研部分除了延续以往的分档期调研之外，编者们把调查的目光投向了观众群体，首次对观众从观影心理角度进行分类归类梳理，基本概括出当前中国电影观众的观影习惯、喜好和趋向。编者们还改进了问卷调查的形式，针对特定的复合条件的人群进行问卷调查，并预访，使调研的结果更加精准、明确。