平心而论，假如从一个男性作者的角度来选择三位最优秀的韩国男性电影演员，会是一件十分困难而又难免偏颇的事情。因为既要让女性读者觉得满意，也要让男性读者觉得合适，的确是非常不容易的事。况且韩国男演员也是风格各异，在观众群中的吸引力会因观众的年龄、职业和兴趣爱好等诸多层面的不同而不同，可谓是众口难调。在反复权衡之后，我们还是决定以男性和女性的眼光同时去选择，我们相信自己与大多数读者的眼光不会偏差太多，而且我们会选择韩国最出色的男演员，也不会让大多数读者失望。然而，一本书的篇幅有限，不可能做到面面俱到；再加上韩国有不少男星如裴勇俊等人都是以主演电视剧为主，电影作品甚少，因而只好忍痛割爱了。本书汇集了韩国“第一美男”张东健、“完美男人”李秉宪、“天王巨星”韩石圭以及他们的电影作品，再加上图片和背景资料，将会使各位读者对他们有一个相对全面的了解。我们也觉得这三位男影星足以代表韩国电影男演员的形象与实力，无论是男子汉气概还是演技他们都是一流的，因此其作品具有极强的生命力。

该书集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内第一部关于影视美术设计www.exvv.com的指导性专著，在对影视美术创作中www.exvv.com的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释www. exvv.com的同时，作者也针对影视美术设计中www.exvv.com的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合www.exvv.com的著作。

电影，是整个20世纪最受欢迎、最重要的艺术形式之一，但她自诞生以来，只有短短百年的时光，在众位缪斯姐妹当中，她只是最小的那位。1911年，意大利人卡努杜大声疾呼“电影是第七艺术”时，无疑他是怀着为电影正名、将之纳入正大光明的艺术殿堂的慷慨激越之情的。但是，开始的时候，电影看似热闹非凡、受尽世人的宠爱，骨子里却是一位性格娇弱、难经风雨的小青衣，若不是一路走来无数“迷影”武生为其鞍前马后，矢志不渝地呵护，电影艺术也难会有如今的风光无限。电影的魅力在哪里呢？这在电影发展了近半个世纪的时间里，论说者寥寥。这也难怪，从剧院走出来的电影，不是被看做戏剧的衍生品，就是被看成与马戏杂耍无异的即时消遣。在那场发生于20世纪中叶的青年文化浪潮中，电影作为青年人的媒介代言，成了时代的冲锋号角-从此，电影代表着燃烧的激情。电影理论家认为，身处电影院的观众实际上是在黑暗中流连于“白日梦”，介于现实与梦境之间的“迷幻”地带。电影中，人们的知觉、情感、意志、思想都可以各汲所需地得到相对的满足。这也是为什么许多人把电影说成是综合性艺术的原因吧。电影其实是技术活。特别是到了世纪之交，数字技术的发展将电影带入了想象力爆发的阶段。但有人也开始定言“电影己死”，让一吕克·戈达尔就说：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”技术与艺术之间，其实并没有对立的关系。时代在改变，本就没有一个定式，要求电影该怎样，艺术该怎样。欢愉和内省把持着我们的精神生活，而艺术提供给我们的就是精神生活的一部分，电影也如此。或许，更开放的心智能给予我们更为久远的电影梦。

《2008电视电影纵览》讲述了：目前电影频道拍摄的电视电影过多地集中于一些主力导演，他们身上活儿太多。刚才几位都谈到这个问题，制片方排着队等导演不是什么好现象，因为这样造成的结果，是导演一部接着一部拍，“萝h快了不洗泥”，很难静下心来打磨作品。我们发现有些很不错的导演有时候拍出来的作品质量相差很大，有的明显是因为赶时间或者剧本不成熟造成的。我们认为这是电影频道一个潜在的危机，不符合艺术规律，不符合人才成长的规律，这是透支人才。怎么办呢？只有一句话，就是不拘一格选人才。

本文所要探讨的是涉案电视剧叙事话语的美学问题。涉案电视剧是电视剧作品的一种题材分类，它是指反映犯罪与反犯罪故事的电视剧。其特征是在电视剧叙事本文中存在着犯罪与反犯罪故事。本文将涉及犯罪与反犯罪叙事元素的电视剧均称为涉案电视剧。论文的引论部分，介绍了本文的研究方法和特点。论文第一章是涉案电视剧叙事话语的潜在性分析。犯罪现象作为涉案电视剧的潜在性话语是指现实社会中，存在着的犯罪与反犯罪的原始形态，这是纪实或虚构涉案电视剧产生的条件和基础。犯罪这个特殊的社会现象决定了涉案电视剧叙事话语的基本存在方式。只要社会存在、犯罪现象存在，就有涉案电视剧创作空间的存在。现实生活中的犯罪与反犯罪的事实性存在本身就充满了原始的魅力和说服力，具有动人的原始的印象力。论文第二章论述涉案电视剧叙事人物的美学特征。涉案电视剧由于其故事内容的特殊性决定了剧中人物的社会契约性及由此产生的三种主要特定角色。以警察为代表的反犯罪人是代表国家机器的执法者，他们构成了反犯罪人的主要角色群，同时构成了特殊的职业审美品格。特殊职业素质、荣誉感、责任感、使命感、奉献精神、牺牲精神于一身的人民警察形象是产生崇高美感的重要因素。犯罪人是破坏社会秩序的代表。他们破坏社会的安定、损害人民群众的生命财产。他们也是负面审美价值体现者，更是应受惩罚的人。受害者则在涉案电视剧中常常表现了一种让人难忘的生活脆弱感。本章还探讨了剧中人物二元对立的美学意义。论文第三章为涉案电视剧情节设置的美学分析。在涉案电视剧的叙事冲突中，着眼于人类的基本的美丑善恶观念，以犯罪与反犯罪的斗争为载体，构建正义与邪恶的矛盾冲突，展示正义与邪恶、美与丑、善与恶的斗争过程，是众多戏剧因素矛盾冲突的集中体现。同时正义与邪恶之间掺杂着太多的人性与兽性及情、理、法之间的争斗，因此其情节设置中的矛盾冲突具有强烈的道德伦理色彩。论文还分别论述了几种情节范式，包括死亡叙事、窥视叙事、邪恶叙事、欲望叙事和惩罚叙事等。论文第四章是涉案电视剧结构安排的美学分析。涉案电视剧有着比较稳定的叙事结构，诸多此类电视剧更像是在既成的模式结构上谋篇布局。在涉案电视剧中，犯罪与反犯罪的存在方式决定了剧情的组合方式及结构。其审美认同以正面反犯罪人物为前提，正义与邪恶成了审美判断的标准，进入审美者的意识，构成犯罪与反犯罪的审美背景。论文第五章从介入一悬念、事实的分解与重构一推理、正邪较量一对比、冲突的极端一暴力几个方面论述涉案电视剧叙事策略的美学观照。论文第六章“涉案电视剧叙事话语的实现”从双重及多重视点的影响力、影视语言通过声画的不同组合、利用环境造型的效应、摄影风格，从音乐、布景及道具、文字或旁白等角度论述多种电视手段在涉案电视剧中的审美作用。第七章论述以惊奇之美和安全叙事为主要特征的涉案电视剧表层形态的独特风格。涉案电视剧光明的背景、正义胜利的这种人性善的主观认定也正是广大观众所能认同和接受的话语模式，它符合大众的审美和道德规范，支持公众所共享的价值观和信仰，从而支持了人们共同的世界观，同时也增强了观众的法律意识。结论：涉案电视剧的美学经验与恶的反思，探讨了“恶”为什么一直吸引着我们。这是涉案电视剧吸引观众的又一潜在性因素。因为我们的动物本性——我们身上潜伏着恶的因子。与恶的对抗是文明与法制社会的需要。制度和法律的诞生有其天然的合理性，它对人类的文明和社会有序有着巨大的价值。人类若没有制度、法律，将处于野蛮、混乱、无序的状态。涉案电视剧能够全面深人地解剖、触及社会生活中的重大问题，涉及人的道德、精神面貌，描写人类复杂命运的涉案电视剧具有强大的生命力。但我们应该更多地用审美的眼光看待犯罪题材作品，不宜将犯罪行为和现象作为主要的叙事对象。创作既要与社会现实相联系，又能兼顾到观众的审美要求。作品既不能违背艺术真实，也不能只考虑情节的需要，而忘记审美。要追求健康，不要只顾迎合卖点。要加强人物性格深度的刻画，不要走人只强调动作性，而忽视对人物塑造的误区。除了追求外部场面的惊、险、奇之外，还要追求内部的思考，不要停留在情节和造型壮观的层面上。要正确把握好作品正义与邪恶应占有的位置，精心塑造好正面人物形象。 研究涉案电视剧叙事话语的审美经验和创作法则对于中国电视剧的发展，无论是在宏观上还是在微观上，不仅具有认识价值，而且具有实践意义。

本书是作者多年授课的讲稿，在2002年出版的《影视美学》的基础上进行了修订，补充了一些新的研究成果。全书分为上下两编，上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材，经修订后更为系统全面，是一本非常不错的影视美学基础教材。

千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”是中国电影对世界影坛独一无二的贡献！武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？八十多年的中国武侠电影史的技术脉络是什么？中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？如何将剧本的武功描写转化为银幕上直观的动作形式？如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作完美结合？本书作者文武兼修，首次以研究专著形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素，将银幕上高深莫测、天马行空的武功化作通俗易懂的电影技巧，以动作导演和武术指导的沧桑经历，讲述一段荡气回肠的侠义之歌。全书图文并茂、行文简洁，将武侠电影史上《独臂刀》《侠女》《少林三十六房》《少林寺》《黄飞鸿》《精武英雄》《卧虎藏龙》《英雄》《霍元甲》《功夫》《叶问》等经典影片的经典动作加以深入浅出的分析，找出武侠电影的制作规律，还原功夫电影的艺术本色。

本书是侯孝贤导演2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，在书中侯孝贤导演第一次全方位回顾自己的导演经历，细数自己的每一部影片每一段经历，说拍片时的故事，道技术上的细节，谈小津与布列松，论电影的信念与美学。书中有理论，也有心得；有经历，也有掌故，看似闲话，实则不言理而理自至。　本书是台湾新电影最重要的代表人物侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，首次全方位地回顾了其创作历程。 全书主要分成6个部分：侯孝贤导演电影之路，电影真实与现实的关系，侯孝贤电影的美学信念，谈法国电影导演布列松的电影，侯孝贤与香港影评人对话和台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。书中他细数自己的每一部影片，拍片时的故事、技术上的细节，侯孝贤讲得不少，就像诗话记下来的本事及推敲的过程。侯孝贤在讲座中讲别人也是在讲自己，理论、观念、心得、见地、经历、掌故都有，而且是一条条、一片片杂糅的，听上去似闲话，实则不言理而理自至。书里还爆了不少演员的料，如说舒淇“非常悍”，说刘嘉玲“太聪明”，但这些话都不能只照字面意思去理解。

100个最有效的电影叙事手段，让你理解并掌握电影语言。语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，观众可以获得新的视角来欣赏影片，编剧和导演则既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。下面是你将从本书中学习到的内容：17个电影语言的结构单元；100个使场面富有层次的电影技巧实例；100个电影技巧的解析；如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；如何在不用语言的情况下表现人物变化；电影制作者如何使故事和电影技巧结合；以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

数码动画的发展与电影工业的发展相辅相成，早期的独立电影和电影制作人采用了具有开拓性的电影制作步骤制作出实验作品，而如今，电影媒体已经形成产业化，使新的主流电影类型得以产生和发展。在电影工业的发展进程中，数字技术使动画的制作比以往任何时候都更简单、更快捷，因此使动画得以广泛应用。无论是动画设计的新秀，还是有经验的动画师，都可以应用各种各样的数码工具，他们所涉猎的领域越来越广，而且媒体间的界限也正在变得越来越模糊。数码动画不仅仅可以为电影和电视观众带来娱乐，而且已经成为现代生活的一个重要组成部分，在商业广告、独立短片、美术展示、医学和建筑模拟、游戏设计、玩具制作、移动电话及公众宣传等领域中都可以看到数码动画的应用。本书以具有代表性的动画作品展示了数码动画的发展历程。数码动画制作领域的领军者、开拓者，以及现在从事电影制作、游戏设计和电视产业的实践者都贡献出了他们的设计理念和经典作品，使本书得以全面分析数码动画制作所涉及的重要方面。