《南都娱乐周刊》以贴近、深入的报道为基础，以权威、鲜活的评介为特色。改变你的娱乐成见，还原娱乐本来面目。《娱乐30年：那些有分量的快乐》选编《南都娱乐周刊》30年间的娱乐大事，与您共享那些有分量的快乐。 我们去操场上看过露天电影，去别人家蹭过黑白电视；我们热切地盼望着看春晚，也花过高价去看演唱会；我们唱故弄玄虚的双截棍，也唱过分直白的老鼠爱大米；我们看见一个留长发的青年，抱着吉他狂吼《一无所有》；我们看见一个扎小辫的姑娘，羞涩地学唱《酒醉的探戈》；我们看见一位戴眼镜的白领女性，为超女拉票在办公室口舌如簧……

现在的塔里木油田，酷暑，现代化的勘探队营地，《铁人》主人公、铁人式标兵刘思成正被沙漠综合症深深困扰……一九六○年舂的大庆油田，天寒地冻，井喷正在发生，王进喜不顾腿伤，毅然跳进泥浆池用身体搅拌水泥……退休工人参观团来到营地，不意揭开了一个秘密：一直鼓励刘思成继承铁人精神的父亲，当年却辜负了王进喜…………荒原，王进喜驾着摩托车奔驰，后座的人穿着红色羽绒服，竟然是刘思成！他们像父子一样，欢乐地奔向白雪皑皑的远方。

《中国早期沪外地区电影业的形成（1896-1949）》试图回溯到电影的源头传入，以“电影在中国的传入”作为切入点，触角伸向除上海这一早期电影产业中心之外的其他地区，把“传入”作为楔子，以“早期沪外电影业的形成”为辐射线，看早期的中国电影格局究竟是如何形成的。

黑色电影充分展示了美国低俗小说反映的人性幻灭、堕落和疯狂，并加之以极具震撼效果的视觉冲击力。黑色电影吸收了好莱坞经典电影中强盗片的特征，包括了警匪、侦探、惊险、恐怖、惊悚和悬疑等内容。中国的《电影艺术词典》认为，黑色电影可以说是美国暴力题材、德国表现主义摄影风格和法国存在主义思想的结合体。黑色电影通常描写的是西方世界充满罪恶、堕落和梦魇的城市生活。在这样一个黑色的世界中，人们几乎无法在欲望和道德之间进行自主的选择。

本书从影视专业实用出发，讲述了影视后期制作技术概述、基本编辑技巧、视频与音频素材剪辑技巧、视频转场效果运用技巧、视频运动特效编辑、视频特技效果运用、数字音频编辑技巧、字幕的设计与应用和影视合成技术。全书案例鲜活，重难点突出，可操作性强，可作为高等学校影视专业的教材，也可供相关专业和影视爱好者参考。

李英爱难得的一个坏笑，也许这就是导演选择她扮演复仇女性金子的原因吧。电影小说《春逝》：李英爱主演的干柴烈火般一对男女，怎样在经历了一段惊心动魂的爱情后，感情就像春逝去了一样的酸楚故事。电影小说《亲切的金子》：李英爱主演的女性复仇故事。虽然少了许多暴力与血腥，却写尽了复仇的极致。电影中我们看到“温柔的一刀”，替代了腥风血雨。孙艺珍也喜欢穿红戴绿，她的人气一升再升，她不只是“古典情人”，还是多面女邓呢。电影小说《恋爱小说》：孙艺珍主演的小资情调的三角恋爱故事，哀婉而又悲凉。故事情节扑朔迷离，引人入胜，让人欲罢不能。电影小说《我脑中的橡皮擦》：孙艺珍主演的突出俊男美女星光灿烂的爱情故事。这是一个唯美的、舒缓的、淋漓尽致的感动人电影。河智苑以4亿5000万天价接拍电影《刑事》，成为韩国最有个人价值的女影星。电影小说《色即是空》：河智苑主演的充满对大学生男女性描写的18岁以上的成人喜剧片。一度在地下市场很火爆。电影小说《我的爱无厘头》：河智苑主演的以喜剧方式讲述的一个灰姑娘的童话故事。一个喜欢做梦的高三学生对生活充满了美妙的幻想，然而现实是残酷的，男朋友提出分手，她陷入了苦闷之中……

第三代、第四代导演是在“第五代”之名得到充分肯定后逆推回溯而得名的。第三代导演包括郑君里、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢晋等。除谢晋之外，大多数第三代导演创作的黄金年代是20世纪五六十年代。新时期他们中的许多人已经步入人生暮年，虽有可贵的丰厚阅历，却难有充沛的体力、精力，尽管如此，他们仍为影坛留下了美丽的拖尾，如凌子风导演的《骆驼祥子》（1982）、李俊导演的《归心似箭》（1979），比第四代更早的打破“文革”十年电影界的沉闷。第三代也是建国后的第一代，他们是和共和国共同成长的一代，其典型人生、艺术准备与心理文化背景可概括为：“战争——革命的壮剧，艺术——战斗的武器，人生——血与火的洗礼，对阶级、民族敌人的血海深仇，对人民、土地的深深的恋情。”

《动画馆》系列丛书试图囊括与动画相关的所有领域的内容，比如说正在撰写的《“怪”谈——日本动漫文化中的传统妖怪》等专著。之所以做这件事是因为我一直认为，仅仅把动画自己那点事儿弄明白对动画艺术与产业的长期发展远远不够，必须搞明白与动画貌似无关却又有着千丝万缕联系的其他艺术门类与产业状况，才能使中国动画真正强大起来，例如动画和玩具、动画和漫画、动画和电子游戏、动画和儿童文学、动画和电视等等。只有把这些兄弟艺术门类与产业链的历史、特点、运营模式、成功经验、代表人物、经典案例以及它们与动画的关系研究透，动画艺术与产业才能立体与清晰。

《解码法国电影大师：在“情迷法兰西”坐标上的三个表述》中您将看到法国电影大师的传记，和他们为之献身的电影。阿萨亚斯的位置应该是在巴黎街头某个嗜杂的咖啡馆中，他的耳畔回响着嘈杂的摇滚乐，并精力充沛地拿着世界地图，寻找他下部电影的主人公一种崭新的、全然主观的视线看待曾经只属于他一个人的巴黎（我们或许可以感伤、浪漫地说，那是前辈让·维果的老灵魂从塞纳河底浮上水面，化身为半个世纪后的另外一位少年才俊）……奥宗则像一个游荡在郊区田梗间的孩子，老师们总会评价他学习不扎实、太多小聪明却又不得不感叹他的好成绩——于是他也懒得多想，自顾自地走在铁轨上，并不太在意路标与方向……他们各自奔跑的速度、姿态、轨迹、方向也全然不同，就像是生长于同一株大树上四向蔓延的枝丫，有几枝迎风招展、乐于面向骄阳，有几枝习惯躲在背阴处，安静地聆听树叶和轻风的私语低吟……唯一无法避免的就是这株大树生长的土地叫“法兰西”……从某种意义上讲，情迷法兰西，就是迷恋电影本身，不管这迷恋来自影迷们还是电影导演，可以是法国导演在自己土地上拍摄电影的复杂情感，也可以是影迷们对法国电影及其电影大师的无限热爱。

酷儿至少有三层意思：来自德国西北部的语言有着倾斜、偏离的意思；专指同性恋的贬蔑称呼；奇怪、可疑、不舒服和不合传统的指向。在电影《绅士偏爱金发女郎》和《彗星美人》这样的电影文本里，就积聚着女同性恋、男同性恋和双性恋的文化解读。性是一个广袤而且复杂的领域，它不仅包含了个人的行为或者倾向，而且它还会涉及到社会、文化和历史的因素。酷儿理论摒弃一切社会性别和生理性别的中心主义论者，不简单依据生理学的划分标准。该理论强调人在性方面表现出来的倾向和行为，并认为是游移可变的。强调性倾向和性选择，是一种社会建构起来的个性和立场。