《电影是什么？》是巴赞的经典批评文章的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。安德烈？巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、法国电影理论批评和现实主义电影紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他宣扬的摄影影像本体论和真实美学形成与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。由于巴赞的努力，电影成为严肃的研究课题。

影视编导专业考试中必不可少的一个考试内容就是写影评，但目前却少有针对影视编导专业考生编写的怎样写影评辅导用书。作为影视编导考生，在影 视作品分析这个环节，经常是看完影片，总感觉难以下笔，不知从何写起，更有许多考生将影评写成了单纯的观后感，可想而知考分不会太高，用电影学院苏牧教 授的话说，这样的影评“电影视听分析的程度不够”。他说： “电影是一种艺术语 言，一种独具魅力但又需要学习的语言。要从电影角度（视听角度）抓住电影的 精神核心进行分析，这样的文章才有力量。” 我们编写的这本影视作品分析，就 是针对影视编导考生的这种困惑，告诉考生写影评应该掌握的一些基本知识以 及影评写作方法与技巧，我们还给考生具体分析了30多部中外影视名片及电视 剧、电视栏目，是考生写影评可资借鉴的范本，旨在让广大考生在较短的时间里掌握影视作品分析的写作方法与技巧，从而在考试中取得优异的成绩。

能够对一个国家有着多面向的社会及文化认识，阅读其电影时，自然可以有更深刻透彻的理解，撰写《日本映画惊奇》的汤祯兆无疑是这方面的达人。他的日本文化观察书写早在香港成了一家之言，甚受读者欢迎。这回见他在内地出版首部有关日本映画的研究著作，说来是内地日本电影爱好者的喜讯，也必定给近年渴求深度日本电影文化读物的读者带来惊喜。《日本映画惊奇》见证了汤祯兆漫长的日本映画观影岁月，当中既有他对日本映画的执迷（这于亦是影迷的他来说无疑是一种幸福），亦有积累多年的知识与洞察。影迷如我者观赏日本电影向来多是随缘与兴之所至，往往见树而不见林，而汤祯兆这部著作无疑补足了很多养分。书中内容丰富，涉及的导演与作品在当代日本都是举足轻重与深具影响力（当中还包括不少影人影事）。既横览电影以及日本当时历史与流行文化情态，电影工业生态之转向；亦纵观个别导演之从影流变及至有关代与代之间日本导演的相互影响。深厚的背景知识与主题选材分析，建构了一本如此斑斓丰富的日本映画文集。

自从1895年法国卢米埃尔兄弟发明电影以来，电影在20世纪之内经历了从诞生到成长，从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，并从传统电影向高科技进步的比较完整的发展过程。在人类文明史上，电影是最年轻的艺术，电影也是发展最快的艺术，电影成为20世纪人类最重要的艺术。《历史轨迹和发展现状：中国电影简史》不但介绍了电影在中国的发展史，还介绍了中国的六代导演与香港、台湾电影的发展，供读者赏析。

《电视摄像》共分7个章节，主要对电视摄像的基础知识作了介绍，具体内容包括拍摄用光、构图与景别、画面组接、纪实摄像与电视采访等。该书强调了实践性，突出了操作性，适合于作应用型本科广播电视学、新闻采访学的教材，也适合于作相关专业职业培训或有关专业人员的参考读物，还适合于作对电视摄像感兴趣而进行DV作品创作的电视大军的业务手册。

动画技法与原画设计是动画片制作所需的基本技能，也是动画教育体系中一个重要的组成部分。本书分为三大部分，第一部分主要介绍动画的基本技法，以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律，第二部分重点讲解原画设计的基础知识，包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等，第三部分收集了130例原画、动画参考资料，提供动画制作的诸多技法。 本书实例丰富，图文并茂，实践性强，可作为高等院校动画专业的基础教材，也可供广大动画从业人员、动画爱好者参考。

《华语电影的美学革命与文化汇流：大陆、香港、台湾“新电影”研究》以中国内地、香港、台湾地区的电影创作为主体的华语电影，是在互渗互补中不断拓展的，中华文化是贯穿华语电影的共同血脉，也是共同的文化渊源和文化之“根”。从上世纪七十年代末开始，中国内地、香港、台湾先后掀起“新电影”运动，对三地电影文化的演进产生了深远影响，并从整体上显示出华语电影的技术水准、艺术追求和美学风格的演化。全书以华语电影的美学革命与文化汇流为主要研究内容，以文本个案读解为逻辑起点，在大中华文化复合交叉的视野中，对大陆、香港、台湾“新电影”运动进行了整合性研究。在分析大陆、香港、台湾“新电影”相互渗透、相互影响的基础上提出：从20世纪70年代末至90年代初，华语电影美学观念的革命，本源于三地社会语境的急遽变动，内在动因是异中有同的电影文化生态。

《中国特色电影发展道路探索》总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考，呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹，阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律，勾勒出中国电影发展的未来走向对电影管理者、经营者、创作者、研究者具有重要指导和参考价值。《中国特色电影发展道路探索》总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考，呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹，阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律，勾勒出中国电影发展的未来走向对电影管理者、经营者、创作者、研究者具有重要指导和参考价值。

看过台湾的电影，我们知道了什么叫做——“娱情”。　看过台湾的电视节目，我们知道了什么叫做——“娱乐”。台湾的电影，已走过百年，从起步走向辉煌，从辉煌又走向式微：“辉煌”了自己，“娱情”了大众。台湾的电视，也走过近五十年，各方势力你争我夺，热热闹闹：“娱乐”了自己，也“娱乐”了大众。　在台湾影视的声光场上，各路“精英”披挂上阵，各式明星闪亮登场，演绎了一场场的流光旧影、一次次的繁华新梦，因而也让我们得以在这里，享受一下“声光魅影”的盛宴……

影院在电影产业链条中发挥的作用十分重要。在文化大繁荣的背景下探讨影院发展问题，需要理顺影院身上的多重属性，对影院进行审视需要将其放置到经济发展、居民消费、城市化、文化大发展大繁荣等多个不同角度去考量。而且，影院是一种将文化与经济巧妙结合的场地，它既作为文化消费的场所而出现，同时也作为文化消费的过程与内容出现，体验视听快感成为大多数观众去影院消费的动机。从产业发展角度来看，应将影院发展纳入城市商业中心整体布局当中，打造高中低多层次影院有序分布的影院结构体系、多元化合理分布的票价结构体系以及立体多元化的市场营销体系和优质的观影环境和服务体系。本书是《中国电影论坛丛书》系列之一的《2008电影产业研究之影院发展卷》分册，书中具体包括了：《文化大繁荣背景下的影院发展》、《电影院：制造“公众之梦”与建构不可替代的公共梦幻空间》、《构建城市影院现代化的营销体系——兼论南通更俗剧院商业分账大片宣传》等内容。