三十年弹指一挥间，有多少光影瞬间定格为中国人的永久记忆？《电影三十年》一书由东方电影频道同名纪录片改编而成。多方面勾勒出中国电影自改革开放三十年来所经历的探索、发展、困顿与崛起，重温改革开放三十年的光影历程。

《一如倒影，一如梦镜》主要内容包括：民族电影与文化积极感应的镜像、中西方电影审美异趣和文化诱因、文化研究视野中反思中国电影大片、对怀旧的不同心绪与注视等相关于中国影视概述。

本书分三大部分。第一部分从整体上探讨影视作品的审美风格，具体划分为“高雅与通俗”“悲剧与喜剧”与“写实与写意”三对范畴，联系实例阐述分析每一对范畴的区别与联系。到目前为止，就笔者所见，关于宏观视野中影视风格的论述，只有陈吉德先生所著《影视编剧艺术》 （中国广播电视出版社，2006年1月版）从编剧角度简单提及，但与笔者本书中所论述内容没有交集，观点也不尽相同。第二部分谈港台导演风格；第三部分谈当代内地导演风格。与以往论述导演风格的著作不同，本书从“选材倾向与类型”“主旨表达”“叙事特色”“风格成因”四个方面（前三者构成“风格”）去考察、梳理、探析所选取的每一位导演的风格，形成了相对严整的论述体系。

本书根据中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学（原北京广播学院）、上海戏剧学院、谢晋影视艺术学院、浙江传媒学院、南京艺术学院等高校的招生简章，以及上海编导专业统考内容和要求而编写。其中文艺常识类考题，除适合编剧、导演专业考生复习外，还适用于表演、广播电视编导、文化事业管理、演艺经纪、电影电视制片管理、摄影摄像、电视节目制作等专业的考生复习应考。

《四面楚歌》作者周黎明绝对是神仙级别的。他属于深藏不露不轻易瞎折腾的那种，看过无数电影，经历过无数场面，去过无数外国，就是不轻易显摆。眼尖的人，偶尔能从他的文章里看出点门道来。知道的，他是大侠，不知道的，还以为他是个普通影迷，会写字儿而已。周黎明等一批自由影评人的文章角度之新、笔法之奇，令专业的学院派影评家也难以望其项背，是《看电影》中含金量最高的内容。我比较欣赏周黎明的，是他对一些事情的独立判断，同时他对电影背后所蕴含的人类普世价值也比较关注。周黎明的优势在于看片数量之巨，对好莱坞电影工业的了解。但是，随着更多的人到国外求学，而藏碟上千的人也越来越多，那么，这样的优势会不会有消减的一天。难道几年之后，我们谈起周黎明，只能说他很有名，是影评界的“于丹”？说老实话啊，老周的文章俺看着有些累，弯弯绕讲了半天，不知道他想说什么，确实有些辞不达意。

本教材的主要贡献在于给读者提供了一个经济学的考察视角和研究思路，尽可能将古典经济学、产业经济学基本理论知识及相关模型研究的方法运用于其中，帮助读者建立以产业经济学为理论体系的分析框架，掌握经济学的基本研究方法，并通过对市场经济发展过程中电影产业内部市场结构与组织、市场与厂商相互作用和影响的研究与探索，更好地理解电影市场的运行特点、影视产业的市场结构及参与者市场行为的关系，从而对影视产业内企业间的竞争和垄断、规模经济和效率的关系和矛盾等方面能有一个较为全面的认识和了解，以达到优化产业内资源配置、维持公平合理的市场竞争秩序和提高市场运行效率的目的，为促进中国电影业的发展提供理论依据和政策建议。

《电影观念的生成》作者论问题显示了电影这门后来艺术与传统高级艺术之间的暧昧关系。推动讨论的是几千年来镌刻在“艺术家”头衔上的神奇光环，还有工业化的电影生产流程所导致的反向推力。结构主义者对文本生产过程中个人创造性的忽略有效突出了支配性的叙事语法的作用。电影符号学希望在电影中找到类似于语言的深层结构。当这种探索超出文本的界限，它就被理解为一个显现意识形态运作和男权主义踪迹的场所。蒙太奇学派要用蒙太奇把人们引向充满理性光芒的意义世界；写实主义者则认为电影可以帮助我们在越来越抽象的现代世界中回归到具体的经验现实。

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境转向的新趋势，但同时也预示着这一领域内东西方间的相互了解和对话的重要性。在中美电影互动与对话中，我们未来的对应策略是什么？如何立足本土，创造一个强大的中国民族电影产业？正是基于这一战略考虑，《当代好莱坞：电影风格与全球化市场策略》将当代好莱坞电影市场经营的新模式和创作趋势作为本项目研究的主要框架，针对好莱坞90年代以来神速全球化这一现象，探讨好莱坞近年来电影风格与全球化市场战略转变。《当代好莱坞：电影风格与全球化市场策略》关注的是经济全球化，尤其是好莱坞对全球大众文化的形成产生着哪些关键效应？采用了哪些行之有效的经营模式和策略？如何又反过来会影响到我们电影的教育与创作。最后将通过美国电影市场整体的分析与对比研究去探索中国电影“跨民族”对话的必要性。

五年前，我与吴贻弓先生应北京大学出版社之邀，主编了一本《影视艺术鉴赏》，此书至今已经第十次印刷，为许多院校所采用，我们觉得非常高兴。这次又为这套《普通高校人文素质教育通用教材》主编一本《中外影视精品赏析》，期望能满足修读影视课程的大学生研习之需。《中外影视精品赏析》适应面宽，教学内容涉及两种类别的课程：既可作为普通高校非影视类专业学生选修相关课程的教材，也可备影视传媒本科专业开课之用。全书精选44部中外影视精品，选片数量取折中路线。我们认为，教材必须考虑学生“一册在手”的客观需求，这样就不宜编撰几大卷、几大册的丛书，也不宜收入总量过少的作品。目前按一个学期常规课时量计，大致可安排15部次影片赏析，我们编写时放大了两倍，达44部，为任课教师选择合适片目，为学生课外自学留下了一定余地。本教材体例设计新颖，分为6个单元，即“大师经典”、“类型佳构”、“艺术影苑”、“国片精粹”、“纪录菁华”、“卡通园地”。每一篇由影片内容、影片鉴赏、影片剧照（海报）三部分组成：内容梗概力求不失原片精华；鉴赏文字侧重评析影片艺术特色，解读影像表意，介绍影片创作背景及主创人员；剧照与海报提供银幕造型参照，亦使教材版式图文并茂、生动活泼。在入选片目上，我们兼顾经典影片与现代影片、艺术影片与商业影片、中国影片与外国影片、故事片与其他片种的比例，帮助学生全面拓宽观影视野，扎扎实实提高影视艺术素养。

当一门艺术成为学科研究对象之后，该艺术的形态描述便是这门学科成熟的标志之一。本书即是电视剧艺术形态的探究之作。本书的起点是电视剧逻辑镜语。作为符号结构的镜语，它的直接意义便是装扮成故事的世界，而如何装扮一个精彩的故事，构图、视觉强化、用光、色彩等基本镜语，成为叙事的基本要素。虽然是一种表达形式，镜语仍有其灵魂，比如：镜语下的电视剧场面调度的叙事功能如何呈现经验与欲望？电视剧又是如何完成躯体镜语与类躯体镜语的叙事的？作者对电视剧的声音、节奏、叙事结构等形态做了力度相同的分析。比如，节奏篇中对高智力类电视剧就作了相当有启示价值的阐述。本书最后论述了电视剧的时间形态。对时间的感觉，时间所起的作用，是叙事研究的聚焦所在。艺术作品中的时间如果不经过畸变，这样的时间反而不真实。艺术或影像世界中的时间是另类时间形态，受众既在实事的时间结构中穿行，同时又在艺术的、影像的虚构时间结构中游荡。只有人才可能穿越和享用两种时间形态。通过本书，期望您对电视剧艺术的认知达到一个新的高度。