本书的作者罗伯特·埃文斯（Robert Evans）自称是“小子”，人称也是“小子”，演员出身（中国观众最早看到他的身影是《太阳照样升起》里饰演的斗牛士佩德罗·罗梅洛），从13岁起一共演出了300个广播节目，也演出有数十部影片，还经销妇女服装，执教电影课。在1966年被任命为派拉蒙电影公司的制作副总裁后，他把该公司从好莱坞各大公司中的“老九”提升到“老大”。后来又担任独立制片人。他直接或间接监制出品的影片达200多部。其中知名的有《爱情故事》、《怪婴记》、《大力水手》、《唐人街》、《教父》1、2集、《棉花俱乐部》、《都市牛仔》、《跑马拉松的人》等。本书共56章，叙述时间跨越半个多世纪，内容极其丰富，文笔也相当生动。每一部分在叙事后总有一段浸透处世哲学意味的小结，可读性较强，品位也自不低。

西方电影文化的历史。《西方电影文化简史》内容丰富，讲解通俗易懂，可作为各级各类学校相关专业的教材，也可作为大中专学生及各类从业人员素质培养的理想教材，还可作为广大读者学习电影文化的参考书。

提起日本电影，我们往往想到的是黑泽明、小津安二郎、沟口健二等等大师，论及的是《七武士》、《东京物语》等等影片。然而，日本影史上还有另外的一道风景，一道另翼而奇丽的风景——这就是所谓异色电影。 异色电影导演通常指的是1950年代以来活跃在日本B级片舞台上的一批另类导演。他们的影片类型涉及武士、黑帮、恐怖、粉红等方面，在风格或内容上，他们打破电影的习见常规，采取反传统的激进艺术观。这些影人包括深作欣二、铃木清顺以至石井辉男、三池崇史等等奇特的名字；他们的存在是日本电影呈现百花齐放状况的重要原因。本书旨在让我们重新认识日本的异色电影大师，重新认识B级片在影史上的地位。书中涉及的十二位导演和两位演员，都称得上活跃于日本影坛的先锋级人物；作者的介绍和访谈，揭示了这些天才人物深刻的艺术观和传奇的电影人生，为我们打开了解日本非主流电影的一扇大门。

《也许并没有故事：埃里克·侯麦和他的电影》中，帕斯卡尔·博尼策滑行于问题和答案之间，中肯地阐明了他的观点。侯麦是巴赞的忠实信徒，他着力干一种新的“婚姻哲学”：不同的幸福观，两个人的生活，在婚姻与奇遇之间的选择——前者确保生活的延续但威胁到欲望，而后者打碎庸常但危及到夫妻关系。这部随笔作品就是这般揭开了暧昧的道德，正是这暧昧的道德，让侯麦的大部分电影焕发勃勃生机。从《六个道德故事》到《四季的故事》，其间还有《喜剧与箴言》、《柏士浮》、《0侯爵夫人》等影片，帕斯卡尔·博尼策描写了多条道路，藉此质询主人公叙事的伪装和圈套及其审慎的疯狂。

《礼记·乐记》云：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素，或日视听语言的“半壁江山”，无论是创作者还是鉴赏者，都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云：“美不自美，因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”可见，“辨音律”即懂得音乐语言的规律，对于鉴赏音乐是何等重要！同理，影视声音一旦融入审美艺术造型，自然也有规律可循。但遗憾的是，在中国影视艺术研究历史上，少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上，美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界，但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读到，也许是我学识浅薄、孤陋寡闻所致。 本书探讨的影视声音造型是指声音在影视作品中的艺术存在，是与画面共同构筑影视空间和影视形象的一种艺术形态，要讨论的是：声音造型的表现力给电影电视带来了什么和可以带来什么；而影视录音则是完成声音制作的创作过程，要讨论的是：如何完成以及更好地完成声音在影视中的艺术存在。只有明确了这两个概念的区分，才是解读本书的根本钥匙。

《动画电影语言的技巧与运用》首先明确了认知和探索动画电影语言的必要性，继而抓住构成动画电影语言艺术最基本的几大要素，即动画电影人物造型、画面的构图技巧、镜头拍摄的角度、镜头运动的形态、主客观镜头、蒙太奇手段及时间空间的表现等，对动画电影语言的技巧与运用进行了全面系统的阐述。全书结合大量经典的影片实例，图例丰富，分析精到，实用性强，可作为高等院校动画专业的基础教材或相关影视专业的教学参考书，对于动画电影从业人员也有相当的借鉴、参考作用。

本年报汇集国内外百余位动漫产业及教育专家、学者的大量辛勤工作和实地考察调研成果编撰成册，是一份全面、真实、客观地反映中国乃至世界动漫产业发展概况以及中国动漫教育事业和理论研究发展现状的专业性报告。她较为完整、系统的披露了中国各级政府对发展动漫产业所制定的各项最新政策，并以海量的鲜活数据、客观的梳理审视、理性的深入分析点评揭示最新的市场动态，分十二个章节进行介绍：中国动漫产业发展的宏观环境、国家政策与政府管理、基地发展状况、动漫发展概况、动漫制作现状、动画作品播出放映情况、漫画出版现状、动漫衍生产品市场概况、新媒体动漫经营情况、动漫产品消费市场情况、展会活动经营情况和中国动漫教育事业与理论研究发展现状。2007年全国有50个城市计划建立中国的“动漫之都”或者“国家动漫画产业基地”；其中“国”字头挂牌基地49个、新发展基地16个。2007年中国动漫画大事记36个、广电总局备案公示电视动画片339部、25424集、305510分钟，月平均为28部、2118集、2．5万分钟，大型动漫展会47场，开设动画或漫画专业的各级院校教育机构447所（到2007年2月止），中国原创动漫教材出版物143种、其中由北京电影学院动画学院孙立军教授主编、海洋出版社出版的动漫专业教材68种，参与动漫出版的机构38家，公开发表的动漫技术论文44篇，国产动画片年产量超过10万分钟……有实力的漫画制作公司7家、专业漫画发行机构6家。此外，本年报还首次较为详细地介绍了中国漫画领域各种发展情况。本年报内容极为丰富、全面、数据翔实，是政府决策、动漫基地、动画公司、各级财团投资运营极具价值的参考资料，也是全国各类动漫专业院校师生必备的读物，更是动漫原创和理论研究人士的首选工具书。

发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构、促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质，而且要有一定的艺术和审美的素养，要有能够欣赏音乐的耳朵和感受形式美的眼睛，要有～定的艺术表现和创造能力．这才能真正成为全面发展的人，才能适应当今社会发展的需要．从而为社会多作贡献。在高等院校进行艺术教育，不仅要抓好普通专业的大学生艺术教育．而且要办好艺术教育的专业。要通过加强学科建设，使我们已经或正在筹备开办的美术、艺术设计或其他专业的教育水平和教学质量得到提高，从而使质量水平的提高与总体上量的扩张同步发展。这就需要加强艺术教育的科研力量，促进学术交流，重视师资培训，抓好教材建设。其中，编写出版和推广使用高校通用的艺术教育专业教材，是提高艺术教育的水平和质量，加强学科建设的重要环节。

《求异与趋同：中国影视文化主体性追求与现代性建构》第一编为“影视回顾与展望”：2008年正值中国改革开放30周年暨中国电视诞生50周年，学者们浓缩历史，在此编中回顾和勾勒了中国影视在电视剧、电视节目等领域的发展历程，并进行反思和前瞻。第二编为“影视理论新视野”：中国影视如何进行主体性追求和现代性建构，学者们此编中以全新视野探讨了中国影视理论体系的建立和健全。第三编为“影视创作与批评”：对影视文本和创作主体进行学理阐释、文化分析和美学批评是学者们关注和思考的又一场域。第四编为“影视文化与教育”：影视文化丰富斑驳，对新近涌现的影视现象，学者们投以关注的目光；影视教育意义深远，对后继力量的培养，也凝结了学者们深入的思索。

本教材的编写人员都是具有丰富创作经验和教学经验的教师。该教材以大量生动的实例讲解了动画概况、动画造型、动画制作技法、动画运动规律、动画场景设计等动画制作的基本原理与方法。深入浅出，图文并茂，力图从不同的角度，引导学生在理解及掌握基本规范的基础上，充分发挥个体的潜在创造力。通过对这套教材的学习，学生可以从原理、思维、制作等层面上对动画艺术有一个全面、深入的了解，从而提高自身的艺术认知能力，加强专业修养以及升华其职业素质。