《动漫后期合成教程》详细介绍了影视剪辑艺术、影视剪辑的功能、非线性编辑的特点、基本剪接操作、视频特效制作、字幕添加、音频处理、渲染输出等内容。全书共分十五章，内容丰富、通俗易懂，深入浅出地介绍了动漫后期合成制作的方法和技巧，知识点与操作紧密结合，可切实提高学习者的实践操作技能。《动漫后期合成教程》取材新颖，内容紧贴学科发展的前沿，既可以作为高等院校动画、数码影视等相关专业的教材，也可作为动漫、数码影视制作人员及广大业余爱好者的专业参考书。

《镜中野兽的醒来：论电影"奇观"》着重从电影本体论上重新考察和界定了“奇观”，结合世界电影且借助于对当下中国电影的详细个案分析，对“身躯奇观”、“文化奇观”、“叙事奇观”进行了逐一论说。博尔赫斯在《镜中野兽》中写道：“在那时，镜子世界和人类世界彼此不是孤立的。而且，它们差别很大——存在的东西、外形、颜色都不一样：两个王国：镜子王国与人类和睦相处。有人走入、也有人走出镜子。“一天夜里，镜中的人入侵了地球，他们的力气很大，但是，在几场浴血奋战之后，黄帝的魔法占了优势。他把侵略者击退了，把他们监禁在镜子中，并强加一个任务，要他们像在梦中那样，重复人的所有动作。他使他们丧失了力量和形象，并迫使他们成为简单的模仿映像。但是，总有一天，他们要摆脱这种魔法的嗜眠症那些形象将开始醒来。它们将渐渐地与我们不同，越来越少地模仿我们、它们将打碎玻璃和金属的屏障，而且这次它们不会被打败。”对于这个故事，自然不同的人有不同的读解，我则由它的预言性结局（即镜中形象将醒来，越来越少地模仿人类世界）看到了电影世界对于“奇观”的呈现。所谓奇观，首先在于它与日常生活的相异性，当电影世界（镜中野兽）不再亦步亦趋地对现实世界进行惟妙惟肖的模仿，将会发生什么。

《影视鉴赏》主要叙述影视界的发展为人类构建了一个多姿多彩、声色俱佳的艺术世界，无数人沉迷于这个世界的美丽却又止步于这个世界的外围，仅仅窥见了它外在的繁华。作为影视艺术鉴赏的一本入门读物，《影视鉴赏》试图做一名向导，引导读者走进影视艺术殿堂的内部等。

1952年，土改运动取得了伟大胜利，芳草地村的农民欢天喜地。村长张金发鼓动村民发家致富，党员高大泉坚决反对，他将翻身户组织起来，成立了互助组。从此，两条不同的发展道路开始了激烈的斗争。张金发勾结漏划富农冯少怀盘剥贫苦村民，遭高大泉指责。他们挑拨高二林闹分家，又逼着刘祥卖地还债，张金发还仗着区委王书记的支持，给高大泉设置种种困难。高大泉只身到县里反映情况，得到了上级的支持，带回了毛主席的书《组织起来》。自此高大泉更加坚定地走组织起来、互助合作的道路。他的互助组成为全区的榜样。张金发迫于形势，成立了挂牌互助组，组员刘万遇到困难，他不管不问，害得刘万家破人亡。高大泉的互助组帮刘万解决了困难，又救回了高二林，使人们看清了张金发、冯少怀的真面目，认识到发家致富是错误的路。在收获的季节，高大泉的互助组发展成农业合作社。1953年初，高大泉的前进合作社修建泄水渠，为了给更多农户带来好处，高大泉劝说中农秦富让水渠从他家地里经过。张金发、冯少怀却从中作梗。夏季，洪涝灾害来临，张金发、冯少怀勾结奸商沈义仁和反革命分子范克明扰乱粮食市场，使百姓苦不堪言。高大泉动员芳草地村民冒雨连夜送粮到天门镇，为政府及百姓解难。上级及时出台有关政策，彻底粉碎了张金发一伙的阴谋。高大泉带领芳草地村民沿着毛主席指引的社会主义金光大道继续前进。

《改编——从文学到影像的审美转换》以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高梁》、《活着》等作品认真分析了陈凯歌、张艺谋等一代电影人对中国文学的理解和表现，让读者形象地感受到文学的审美元素如何在电影中创造性地再现出来。《改编——从文学到影像的审美转换》视角独特，观点新颖，既有学术的理论深度，又有艺术的阅读趣味，既可以作为影视专业的大学教材，又可以作为培养艺术情趣的“修身”读物。

本书翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。全书共分三篇。第一篇分析声音及其在电影中的艺术内涵和表现，回顾影视配音艺术在我国的发展历程；第二篇通过精选十部优秀译制片，由原片及配音再创作，将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体，旨在让学习者和创造者可以从中汲取宝贵的养分；第三篇详尽阐述了配音艺术的创作基础、创作环节和方法、技巧等。在写作中力求贴近实际，追求通俗与优雅、理性与感性的交融。附录配套的经典译制作品片断DvD以及台词，既可欣赏又可作为训练材料供学生和配音爱好者尝试练习，方便新颖，非常适合当代年轻人参与性强的学习要求。

本书主要讲解动画短片的创作与制作，学生既能从动画制作的整体上把握现今动画片的各种表现形式，又能对各种动画片的制作方法与思路有一定的了解，从而指导其制作自己的短片实践，并为将来从事大规模动画（或商业动画）制作或与动画相关的其他行业打下良好的基础。本书主要内容分为两大板块。第1部分是理论讲解，集中在第1—3章，主要目的是使读者对动画制作的一系列基础性概念有一个了解。第2部分包括第4—5章，主要讲解传统与电脑二维动画片的技术特征与制作方法，并通过详实的实例和操作来加强读者对动画片制作的理解。

《世界电影名家名片二十讲》介绍了20位著名电影人与其作品的讲评。电影是活动影像的艺术，是人类古老的审美愿望与科学技术的结晶。电影是一门艺术，但又是一门前所未有的、不寻常的新艺术。“因为它同时既是技术的产物，又是人类精神的产物。”（路易·德吕克1919年《电影及其他》）。作为活动影像的艺术，电影具有独特的现代性，电影艺术突破了传统艺术的诸多美学原则，实现了多样融合。首先，是一门以科技为前提的艺术，电影的科技性不仅表现在电影诞生于科学家的实验室，诞生于现代科技的条件下，而且表现在电影发展的每一历程，百年来电影从最初的机械玩具发展为成熟的艺术，从无声到有声、从黑白到彩色、再到高科技的数字影像。其间，电影艺术本体的确立，电影艺术观念的成熟、艺术形态的演变和发展，无不包含着科技互动的深广内涵。

当一个人和电影相遇的时候，电影也就成了人生中最流光溢彩的一部分。张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地顶级导演，台湾电影教母焦雄屏，著名作家格非、王朔、李陀、毛尖，讲述他们各自的影像生活。那些在他们生命中留下痕迹的电影，以及由此唤醒的已然流逝的青春流年，让我们窥见一个时代隐约的背影。十年来，《收获》最经典的专栏《一个人的电影》首次结集出版。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。