20世纪70年代后的现代电影是属于我们这个时代的艺术！它在电影理念、电影结构、电影叙事、电影形式等各个方面呈现出巨大的差异，产生了不少具有大师气质的“主流导演”：美国的斯皮尔伯格、卡梅隆，法国的吕克·贝松，西班牙的阿尔莫多瓦，波兰导演基耶斯洛夫斯基，希腊的安哲普洛普斯，意大利的托纳托雷，俄罗斯的米哈尔科夫，丹麦的拉斯·冯·提尔，芬兰的阿基·考利斯马基，还有伊朗的阿巴斯、贾法·帕纳西，日本的北野武，韩国的金基德、李昌东，越南的陈英雄，中国香港和台湾的王家卫、吴宇森和蔡明亮等极具活力的后新浪潮导演。他们的作品均表现出强烈而鲜明的个人风格。也许，从电影语言入手逼近现代电影的创作理念、美学原则是一条直接的道路。

《拉片子：电影电视编剧讲义》应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。 第一章，通过两部影片：《空军一号》、《远山的呼唤》，介绍了编剧法的基础概念（开场、热开场、冷开场、对位、例证性动作等），从整体上分析了影片的叙事结构。第二章，选取了《沉默的羔羊》及其续集《汉尼拔》，从大结构出发，介绍了一些重要的编剧概念（各部分结构的功能、动作轴线、重点场面、开掘场面、悬念、拖延、过场、关节点、必需场面），用图示法直观地展示了一部影片的结构组织，具体地诠注个别局部的技术功能。第三章，介绍史诗性电影结构。首先综述了戏剧性戏剧到戏剧性电影的历史沿革，其后阐述了史诗性戏剧的基本概念，以及史诗性电影的结构。第四章，选择《第一夫人的保镖》进行影片续写练习。在拉片子的基础上，设计了从开端到高潮、从高潮到开端的两组六次续写练习。第五章，阐明叙事单元的概念，介绍了话剧、戏曲、电影和电视剧的叙事单元构成，并在单元理论的基础上分析了戏剧体与叙事体的共通性。说明了电视剧由连续剧和系列剧这两种基本叙事方法构成。

《光影言语：当代华语片导演访谈录》是美国当代新秀学者对华人知名导演的精彩访谈实录，主要訪談主要访谈导演包括：谢晋、田壮壮、陈凯歌、张艺谋、张元、王小帅、贾樟柯、李杨、侯孝贤、朱天文、杨德昌、吴念真、李安、蔡明亮、张作骥……作者亲自到台湾、大陆、香港，走访每一位知名导演，面对面访谈，将每位导演的电影精华心血第一手报道出來，同时结合作者长年对电影与文学的深厚研究，呈現出前所未有的丰富电影文化內涵。半个多世纪以来，谢晋一直是中国电影的一位真正先锋，他在整个中国电影发展的历史上扮演了一个不可缺少的角色。谢晋是富裕的上海会计师之子，在战时的四川即参与话剧演出，一路成为中国屹立不摇、创作力最为丰沛的电影导演。他出生于1923年，1941年进入四川江安戏剧专科学校就读，1940年代早期至中期即参与包括《黄花岗》在内的多部舞台剧的演出。1946年抗战结束，谢晋回到南京国立戏剧学院继续接受两年的戏剧教育，学习导演。1948年，谢晋由舞台转到银幕，他在大同电影公司任副导演，参与拍摄《哑妻》及《欢天喜地》等作品。1949年，中华人民共和国成立，他继续以副导演的身份拍摄多部剧情片。虽然他很早即交出导演处女作，但直到1956年才凭《女篮五号》在中国电影界真正确立地位。这部片探索中国两代运动员不同的命运，是当时少数不以主流工农兵形象为主题的电影。这部电影同时标志了谢晋拍摄女性电影以及着重刻画强有力的女性角色的开始，这个兴趣一直贯穿了谢晋的电影生涯。在谢晋关注女性在现代中国命运的作品之中，1959年的《红色娘子军》和1965年的《舞台姐妹》称得上是当代中国电影最为重要的两部影片。《红色娘子军》追溯了吴琼花（祝希娟饰）的传奇故事，以及她从农奴、巾帼英雄，最终成为共产党党代表的转变过程。这部电影获得的成功也是传奇性的：这个故事后来被改编成多种表演形式，并且获得1962年第一届百花奖的最佳影片奖。而《舞台姐妹》则追踪了两个女演员在1930年代的经历，虽然当时被贴上“毒草”的标签，遭到严厉批评，但今天已成为真正的经典，被许多评论者视为谢晋的代表作。“文化大革命”浩劫后，谢晋以一系列极为成功的电影确立了他作为第五代兴起之前最受欢迎的导演的地位。包括《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》在内的电影都获得了评论与票房的一致肯定，并以1986年改编自古华的茅盾文学奖得奖作品《芙蓉镇》为巅峰。《芙蓉镇》是迄今刻画“文化大革命”最大胆、最敏锐的作品之一，刘晓庆与姜文[1]也因此片而绽放光芒。谢晋的影响力所及，塑造了当代中国电影界的风景。他的电影风格通常被称为“谢晋模式”或“谢晋情节剧模式”，1990年他甚至在上海创办了戏剧学校。谢晋也发掘了多位当代中国电影的重要演员。好几位中国内地最重要的电影明星都因主演谢晋影片的角色而奠定地位，《红色娘子军》的祝希娟即是一例。甚至在“文化大革命”之后，谢晋仍继续培养有才华的演员，包括1977年出演《青春》的陈冲，随后因《末代皇帝》（TheLastEmperor，1987）一片获得国际赞誉，更近一点的，还有赵薇，她就读谢晋的表演艺术学院，出演《女人谷》，之后在多部电视连续剧与电影中担纲，包括《少林足球》（2002）、《夕阳天使》（2002）和《天地英雄》（2003）。进军国际的不只是谢晋的多位重要演员，在1980和1990年代，谢晋有多部电影在日本和美国拍摄，包括《秋瑾》、《清凉寺的钟声》和《最后的贵族》。1997年摄制的《鸦片战争》是当时中国电影史上投资最巨的电影，本片庆祝的是又一件国际性事件：香港结束英国殖民统治，主权移交中国。《鸦片战争》是对总督林则徐抵抗鸦片输入及背后的殖民力量的传奇描绘。谢晋还有野心更大的计划在筹备中，包括改编南京大屠杀期间纳粹英雄约翰？拉贝（JohnRabe）日记的大型制作。就在电影生涯六十年之后，谢晋依然创作不辍，持续拓展中国电影的疆域。

《电影的力量》改变你看待电影的方式，甚至会因此改变你看待人生的方式。是什么让一部电影令人难忘、成为经典？哪些主题在广受欢迎的经典电影中一而再，再而三地出现？你手中的这本从A到W的手册既不是一本标准的一板一眼的电影批评，也不是为编剧或作家、导演新手们制定的愚昧武断的创作章程，它凝聚了作者多年授课生涯积累的大量概念、理念和洞察，浓缩着组成令人感动的电影内容的关键性元素。以《电影的力量》为工具，你会和才华横溢的霍华德·苏伯一同跳脱窠臼、挣开桎梏重新考察电影，洞悉一部电影好坏究竟奥妙何在。罗塞塔石碑引领人类破解古埃及神秘文字，霍华德·苏伯为我们破译经典电影故事的神奇密码。因为他让我们明白，构思故事的智慧跟生活的智慧一样，创造经典电影的法则和创造意义非凡的人生的法则一样。

《电视诗文的视听语言》从电视诗文的“文本创作”入手，以“视觉结构、声音构成、剪辑艺术”为主述段落，将“灯光运用、色彩构成、演员表演”统揽其中，分层次、分步骤地将导演手法融会贯穿于整部著作之中。《电视诗文的视听语言》有理论、有实践。深入浅出地从多学科、多领域阐述表、导演手法。举例充分，结合作品广泛。该书是我国第一部系统论述电视诗文创作的著作，也是一部不可多得的专用教材，其理论指导性与学术性暂无同类书籍可比拟。《电视诗文的视听语言》一书目标读者群为从事电视编导专业人员，大学电视导演专业、电视文学编导专业的学生，电视媒体研究人员等。

这是一本以电视剧创作的实战需求为目标的指导参考书。《电视剧创作》叙述范围包含了电视剧立项到后期的全部过程，以创作过程为主，也涉及了一些与创作紧密相关的制片、市场等问题。作者多年的创作实践和来源于创作第一线的困惑与思考，使《电视剧创作》有别于一般的创作理论书籍。

《钓大鱼：大卫·林奇的创意之道》是一本非常特别的书，作者是曾经执导过《蓝丝绒》《穆赫兰道》等影片的著名另类导演大卫林奇，《钓大鱼》是他关于艺术冲动与电影灵感的随笔集，也可以当作他的一部“自传性”作品，作为了解他独特电影世界的绝佳窗口，弥足珍贵。《钓大鱼》也很容易想起我们的另外几本同类书：《时光中的时光》《安迪沃霍尔的哲学》《随风而行》等等，这些书虽然小众，但仍都销售上万，《安迪沃霍尔的哲学》更是已经印到2万册，同时取得了非常好的口碑。相信《钓大鱼》也会是08年末最有特色的小众书之一。《钓大鱼》卖点：1. 大卫林奇是美国最具个人色彩的电影导演之一，其怪异的风格被无数影迷所追捧喜爱。2. 《钓大鱼》是林奇内心深处艺术冲动及电影灵感的随笔式精彩呈现，精致而隽永。3. 作为大卫·林奇迄今唯一一部自传性作品，《钓大鱼》弥足珍贵。对于喜爱林奇电影的读者来说，《钓大鱼》提供了一个颇为陌生的林奇形象。4. 林奇的电影颇为难懂，《钓大鱼》的阅读能带来全新的体验，是一个了解大卫林奇的绝佳窗口。窥看大卫·林奇电影世界的最佳窗口！创意就像鱼。如果你想捉小鱼，留在浅水即可。但若想捉大鱼，就得潜入深渊。——大卫·林奇

该书主要用作普通高等院校各相关专业电影基础史论课教材，具有一定的实用性和规范性。作为一门具有显著动态与发展特性的课程，国内已经出版多部教材，不断充实与丰富了电影学基础理论，促进了这一学科体系的形成。但是，距离电影学科学体系的真正确立与成熟，尚需人们作出更多的努力。每一部新的教科书的出现，均应对该学科的建设增砖添瓦。基于这样的思考，我们编撰了这一教材。该书撰稿人曾分别参与过相关教材的编写，具有教学与研究的长期实践。在该书的撰写过程中，大家坚持严谨与科学的态度，对于每一章、节的结构布局与主要观点，均经过反复推敲，以符合电影学的学科规范与内在规律，同时适合高等院校相关专业教学的需要。该书共有五章，分别就世界电影简史、电影的制作原理、电影理论、电影营销、电影批评与评论写作予以阐述，涵括了当代电影学研究的主要内容。本书共有五章，分别就世界电影简史、电影的制作原理、电影理论、电影营销、电影批评与评论写作予以阐述，涵括了当代电影学研究的主要内容。 本书主要用作普通高等院校各相关专业电影基础史论课教材，具有一定的实用性和规范性。

《闲话香港电影》乃《香港类型电影漫谈》的姊妹篇。《闲话香港电影》试图以一种更平民化的视角来闲谈香港电影中的趣闻趣事。其中“香港电影与民生”就讲述了香港电影中涉及到衣、食、住、行、教、娱乐、平民、婚礼和葬礼这些民生的话题；而“闲话香港电影”则写得更加散，从文化、类型和手法等多个方面对香港电影继续进行探讨。接下来“闲话香港导演”和“闲话香港演员”这两个单元则更贴近大众，依次介绍了许多大众所熟悉的香港导演和演员，还深入剖析了香港“明星电影”的发展，分析了香港女演员之现状，以及内地演员在香港电影中的表现。最后一个单元“香港电影这五年”则从影片、导演和演员这三个方面对2003年-2007年香港电影的发展状况各自做了一个年度总结，以一种动态的眼光来看待香港电影新世纪的发展和变迁，并对“大华语电影”这样一个概念进行了进一步的探讨。

《从纪实到现实》从市场营销学的视角对中国电视纪录片进军国际市场的现状与前景进行了全面系统的阐述，在分析问题与困境的同时，更注重给出翔实且有效的解决方案。《从纪实到现实》立论明晰，资料丰富，对研究和分析纪实影像的国际市场运作有一定的参考价值。