《影视艺术简史与导视》是一本结合了笔者多年教研经验和当前理论界、业界的较新成果而编著的高校影视艺术教材。它具有较强的实用性和普适性，既可以使高校广电专业的学生全面了解影视艺术知识，迅速提高影视艺术的鉴赏力，还针对影视艺术专业的学生进行了适当的专业拓展和提升。“影视艺术”是个非常宽泛的概念。有的教材无所不包，从历史沿革到技术原理；从电影流派到电视文艺栏目……而本书力图做到简明而充实——在内容上抓取“艺术”这一关键词，只集中探讨电影和电视剧两大影视艺术形式，不再讨论纪录片、电视文艺节目等其他的电影或电视节目样式。在体系上本书的每一章都分为“简史”和“导视”两大版块。“简史”部分以史带论，对重要的电影运动、电影流派、热点现象、著名导演和作品进行阐述；同时以“合纵连横”的方式来建构本书的主要框架，即章节之间既保持一定的历史的纵向梳理关系，又兼顾不同国家和地区的影视发展史中相对独立的地域性特色。如第一、二章分别为电影艺术的初创期和欧洲电影艺术的发展与繁荣；第三、四、五章则分别介绍美国好莱坞电影、亚洲电影和中国电影的发展概况；第六章和第七章则分别介绍世界电视剧和中国电视剧的发展概况。

《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。

影视艺术诞生百余年来，就其对人类生活产生的巨大而深刻的影响而言，怎么评说也不为过。20世纪60年代，除专业的电影院校，世界上还没有几所大学设置影视专业，但是到80年代后，世界上几乎所有的大学都有了影视课程，尽管影视课程的开设，在多数大学不是作为专业，而是作为人文素养的一部分。正是在这样的背景下，2006年，国家教育部为在普通高校开设公共艺术课程专门下发了文件，文件中所提到的八门课程，其中之一就是《影视鉴赏》，将影视欣赏作为一个重要的组成部分纳入艺术教育中。为此，西安交通大学出版社组织编写了这套针对普通大学的艺术类教材丛书，《影视鉴赏》作为丛书之一，就这样和大家见面了。体例设计上，第一章、第二章介绍电影理论的一般性技术原理常识，力求让阅读者对影视这门艺术的基本范式有个大体把握。第三章特意介绍电视艺术的发生发展，尽管《普通高等教育十一五公共艺术限定性选修课程规划教材：影视鉴赏（适用于非艺术类专业）》的重心是电影，但是，电视艺术的发展，我们也忽略不得。作为影视鉴赏，若缺失电视，不能不说是一个遗漏。在文中我们更多地讨论了电视剧和电视电影。在每章的前面，加有一个总论，意在对这一章节所论作品有一个背景交待和总体把握。在每节的结尾处，我们还设计了提问与思考题，意在使读者阅读正文之后，用提问的方式，对影片的内涵和演手法，有一个大体的思考和解答。

《巴赞论卓别林》是现代电影理论大师安德烈·巴赞关于卓别林的论文选集。巴赞智慧而细密地梳理了卓别林众多电影人物之间的脉络，并通过对卓别林电影语言的准确把握，完美地阐释了一代喜剧天才的风格与才情。《巴赞论卓别林》作为巴赞的遗世之作，另由特吕弗专撰前言，侯麦专撰后记，并收录了雷诺阿的文章，篇篇均为思想独立，观点鲜明的上佳之作。

作为一部真正意义上的现代影片，《广岛之恋》一反传统电影线性的时空表现手法，建构了一个新颖的电影时空。影片主题暧昧多义，意识流的表现手法被完整地从文学借鉴到电影当中，并且贯穿影片始终，决定影片文本呈现顺序的不是故事本身的因果和情节，而是人无法控制的下意识的涌现。阿伦雷乃在片中确立了无技巧闪回的电影叙事结构，在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，同时使用音画对位，画面是内韦尔，而声音却是广岛，使过去和现在交织在一起，人们清楚地看到过去的那场战争对人从外部生活到精神世界的侵蚀和异化。

《台湾电影史话（修订本）》为原《台湾电影史话》的修订增补本。全书以编年史分期方式撰述，将台湾电影放在台湾政治经济框架下研究，探讨台湾电影产生、重建、发展、繁荣、衰落的过程；对不同时期的电影，从不同角度，由远而近，由总体到制片，发行、放映，到导演艺术创作风格、特点，以及电影潮流、类型电影特色等，都做了历史、客观、较为完整系统的叙述；为一百多年来的台湾电影发展做注记，使读者洞悉台湾电影历史发展的轨迹，审视整个台湾电影与社会框架之间的互动关系。书中安插剧照图片，以丰富内容。

《影视表演形体动作基础教程》作者宗德新、汤旭丽。形体动作训练是影视表演艺术专业基础课之一，它的教学内容包括基础技能与基础理论两部分。《影视表演形体动作基础教程》是为该课程基础理论教学部分编写的教材。

演员是一种奇怪的动物，时而强悍，时而脆弱，时而阴柔，时而阳刚，时而慷慨，时而吝啬。处于一种持久的不平衡状态，唯有独脚踩在自身理性的边缘舞蹈时，才会感到无拘无束。怎样才能理解这同一个载体上所有不同的展现面，而不把他当成疯子7显然唯有接受演员本身的模样：变色龙为了生存需要变幻颜色。为了重新找到自我、发现自我，需要从一个角色到另一个角色旅行。我们是演员，因为这是生命的根本。本书讲述的就是这样一段历程，字里行间的那种谨慎，完全体现了他那个年代的人的精神。读着这些回忆的篇章，才发现他的举重若轻绝非假装，而正是战后那个时代的典型。他们徘徊在圣　日耳曼大道上，他们跳啊，他们唱啊——正是从那一代年轻人中，诞生了新浪潮。

第一届：1998年5月，在中国高等教育学会支持下，北京师范大学、北京大学、南京大学、南京师范大学、西南师范大学、山东师范大学、贵州师范大学等学校在北京师范大学召开中国高教影视教育研讨会，商讨建立研究会的必要性和可行性。会议认定：电影和电视是19世纪以来人类最富有想象力的发明。今天，谁也无法否认它已经对人类生活产生了巨大影响。随着社会的发展和教育水平的提高，影视教育已深入中国高校，成为最受大学生欢迎的课程之一。

发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构、促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业。没有开办这些专业的高校。也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。 高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重摹手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质。而且要有一定的艺术和审美的素养。要有能够欣赏音乐的耳朵和感受形式美的眼睛，要有一定的艺术表现和创造能力，这才能真正成为全面发展的人，才能适应当今社会发展的需要。从而为社会多作贡献。