每一个时代都有关于性别的流行叙述与想象，它不仅构成了人理解自身和世界的基础，同时也意味着建构的权力。20世纪90年代以来的中国社会，正在面对重新建构性别和定位女性的过程，性别意识形态及其运作方式，比以往任何时期都有更为剧烈的变化。这种剧变是与消费文化在中国社会的扩张同步发生的。女性／性以及身体，已然成为消费文化的畅销符号，作为符号的女性，在大众传媒中以大爆炸方式被生产出来，填满了人们的日常生活空间。本书从最受中国大众喜爱的虚构性叙事形态的影视情节剧中选取了四种主要的女性呈现模式——灰姑娘模式、花木兰模式、潘多拉模式以及盖娅模式，考察它们在当代中国历史语境之下的动态走向及其互动关系。从这些女性呈现模式的变与不变之中阐释20世纪90年代以来性别意识形态及其运作方式的变迁，这构成了本书的核心问题。在这种阐释中，也呈现了女性主义媒介批评的立场以及对这种批评自身的反省。

安东尼奥尼的电影最充分、最微妙、最深刻地揭示了现代人的内心世界。这本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了评论。

影视文化人类学也可称为影视人类学，对其一般的理解是使用影视的手段研究民族或者文化人类学的一种新兴学科。但这种“理解”很明显是一种望文生义的肤浅认识，而事实上影视文化人类学有着比这种理解深刻得多的内涵。在影视文化人类学的工具论中，影视被看作是一种工具、一种手段，如果在民族学或文化人类学研究中使用了影视的手段，那这个民族学研究和文化人类学的研究也可以称为“影视民族学或影视文化人类学”。如果强调影视的技术要素，“影视民族学或影视文化人类学”就是一种技术意义上的表现，一种工业革命带来的影响。如果在“影视民族学或影视文化人类学”中侧重文化的影响力，而影视是被看作一种文化的表现时，影视似乎是一种现代文化的象征，“影视民族学或影视文化人类学”的研究难免被这种文化所影响……实际上，在影视文化历史中，关于“影视民族学或影视文化人类学”目前我们还没有看到一个完善的概念，只有一些运动的发展中的一般界定。

面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但最后没写，我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文．著名电影理论家陈荒煤先生称赞道：“学生的论文不亚于当今的一些电影理论家的文章。”

1980年以来中国电影中的寻根思潮是在文化全球化和本土化的冲突与融合中形成的社会和文化现象，它的潮起潮落深刻地影响了1980年以来中国电影的发展。《影像的寻根》认为，中国电影中的寻根思潮在1980年以来中国寻根文化思潮中占据重要地位。作者在全球化的理论框架下，将寻根思潮置于现代性与传统性冲突的二元对立的理论框架中，运用文本细读和跨媒体比较的方法进行探讨，以勾勒1980年以来中国电影中的寻根思潮演进的总体面貌，寻求电影和小说的寻根思潮之间的关联，并在中国现实文化结构的矛盾中，讨论寻根电影的文化价值取向和影像叙事，试图为中国电影研究提供一种新的视角。上篇“思潮研究”部分勾勒出中国电影中的寻根思潮演进的总体面貌。电影创作主体以重新搬演《阿Q正传》、《边城》等现代文学名著，参与了新时期寻根文化的建构。这两部现代文学名著的改编形成了“旨在断根”和“旨在续根”两个向度，契合了20世纪80年代初期的文化热潮，开启了新时期寻根电影创作思潮。中国电影中的寻根思潮主要分为四个阶段。

本书以介绍动画艺术基础知识为目的，使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性和发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片，提高自身的艺术认识能力，加强专业修养和职业观念。 全书共分为10章，由浅入深、由表及里地讲述了动画的基础知识，包括动画概述、动画的起源与发展、动画的特征和分类、动画的价值、动画创作原理、动画创作方法、世界动画的发展概况、动画工具、动画创作人才的基本素质以及动画学术交流等。之所以这样编写，主要目的在于兼顾理论基础与实际应用，使学生不仅能更好地学习知识，完善知识框架结构，更能将其运用到实际操作中，达到事半功倍的效果。本书不仅可以作为动画专业学生的理论教材，也可以作为动画设计及制作人员的学习参考书。

运动规律是一门动画专业的必修课。在众多的动画课程中，它可能是最不引人注目的。它没有引人入胜的技术性和高深莫名的理论性，多的是繁复的训练和试验。对于那些一门心思学习高深技术和幻想一步成为艺术家的学生来说，它可能是没有吸引力的。但是，对于所有的动画片，不管是哪一种技术手段的动画片，其基础都是建立在对运动的研究之上的。动画片的精髓或者说灵魂，就是运动。只有在枯燥、繁重的日复一日的练习和探索中，才能找到要表达的最根本的东西。这才是通往成功之路。《动画运动规律》提供了许多经典的例子，将有助于学生把握学习的目标。

《动画制作原理》正是通过系统地阐释动画的相关制作原理，破解动画以虚写实的艺术玄机。主要内容包括：动画的制作流程；动画制作的美术基础；中间画的制作原理；后期制作需要注意的事项等。

通过对中西情节剧电影的历史发展、文化意义、创作观念、叙事传统、审美表现等方面的比较，描述中西情节剧电影创作的演变轨迹，分析中西情节剧电影各自的艺术特色，探讨中西情节剧电影艺术发展的基本规律。

本书由上海大学、华东师范大学长期从事外国电影史教学与研究的教师合力撰写，为上海市教委高校重点课程项目指定用书，适用于大学广播影视、新闻传播等专业本科学生，也可供广大电影爱好者阅读。 本书广泛吸收了世界电影研究领域的优秀成果，以叙事电影的发展为主线，以视听语言的发展、演变为核心命题，强调从全面、多元的角度认识、理解电影的性质与演进，改变了我国电影史教学只介绍叙事影片的状况。根据后现代电影在叙事语言上多元融合的特点，本书增加了论述纪录片、动画片的章节；在发展潮流上，本书将世界电影的基本格局处理为主流与支流共生的状态，在以主要篇幅阐述欧美主要电影导演及其作品、主流电影思潮与运动的同时，也增加了对亚洲电影的讲解；在整个电影史分期上，本书以电影自身的发展为原则，将世界电影史的核心部分分为好莱坞模式的确立、反好莱坞、后现代电影三个阶段，改变了以往以社会发展阶段为标准的划分方法；在导演与作品介绍上，本书借鉴了国内外最新研究成果，为读者提供更宽广的视野、更新颖的观念、更突出的内容与更全面的解读方法。