《电影艺术文化》通过介绍电影艺术基本理论、电影史各时期的主要思潮、历代电影经典作品，让青年学生认识电影的社会性、文化性和艺术性，更加全面地接触电影、观赏电影，通过欣赏影片，获得思维层面的审美愉悦，从而提高自己的艺术修养。《电影艺术文化》可作为各级各类学校相关专业的教材，也可作为大中专学生及各类从业人员素质培养的理想教材，还可作为广大读者学习电影文化的参考书。

本书由国际著名导演吴宇森太太牛春龙所写，记录了华语电影史上投资最大的电影《赤壁》拍摄的全过程。作者甘当“总书记”（记录的人），以其独特的身份和视角，竭力保持中肯的态度， 以闪烁着个性光辉的文字把所见所闻的点滴录之于书。　书中透露了电影《赤壁》台前幕后鲜为人知的拍摄花絮，将极大地满足影迷对电影《赤壁》及导演吴宇森的好奇心。更值得关注的是电影《赤壁》中大量的精美剧照也将在本书中首次亮相。著名导演吴宇森执导的电影《赤壁》，耗资数千万美元，由十几位华语影视界当红明星参演，拍摄时间长达九个月，它的上映将是2008年华语影圈的盛事。《赤壁》并不是一部好莱坞电影，而是真正的中国大片。它借助精湛的技术，尤其是一千多个特效镜头，以浩瀚的视觉效果呈现“三国周郎赤壁”那段动人心魄的历史故事，把中国人的智慧、文化和精神传神地表达了出来，是真正吴宇森风格的代表作。这部波澜壮阔的史诗影片带给人们的将是更多的思考和审美意义上更加美好的享受。

《上海电影》从类型片角度评说这一时期有代表性的电影，概述了上海电影（也可以说是中国电影）从初创、发展到成熟的过程。上海是中国电影的摇篮，仅从20世纪初到1949年，就摄制了约1800部电影。《上海电影》还披露了一些鲜为人知的有关编导和演员的轶事，从中折射出时代特征和上海电影的独特风格。

《从卡里加利到希特勒：德国电影心理史》作者克拉考尔通过分析二十世纪二十年代和三十年代初的德国影片，检视了从1918年至1933年的德国历史，借以展现“一战”后德国人的心理图景。在二十年代的德国影片中，他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题，认为这些母题暴露了德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿臣服于威权统治。克拉考尔在书中开辟了探查电影美学、一个民族（魏玛时期德国人）的普遍心理状况以及同时期社会、政治现实之间关联的新领域，并提出一项惊人的（时至今日仍有争议的）主张：作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。

《大连与中国电影》是一部具有电影方志性质的图书。《大连与中国电影》的出版是献给第十七届中国金鸡百花电影节的一份厚礼。它记录了百年电影在大连的历史，折射了大连曾经的屈辱岁月，更铭刻了大连人为新中国电影不懈奋斗的足迹，描述了大连这个浪漫之都的电影情结，映衬出中国电影的发展与繁荣。《大连与中国电影》是一本既具文献性，又具可读性的反映城市与电影的读物，也一定能够受到广大电影人的欢迎。

国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观。回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画电影曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。鉴于此，本文将对国产动画电影的传统美学风格及其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路。

无纸动画这项技术的发展使动画从纸上搬上了计算机，令创作者更能简单直接地表达出自己的构思，其好处是随时可以作出修改，将免去以前把一张张绘画手稿扫描入计算机的繁琐步骤，提高创作者绘图的视觉效果和效率，大大节约创作者的劳动，极大地激发创作者的灵感。后期合成及特效制作是影视动画制作基础上的一个重要环节，能直接影响到一部动画片的最终效果。《动画影视后期编辑及软件应用》介绍的重点是在动画制作的后期合成特效部分。

《动画短片制作》旨在为动画专业的学生或有意投身子动画事业的动画爱好者打开一个学习并开始动画短片创作的窗口，三位编者结合平时的教学经验，突出教材的实用性，用通俗易懂的语言，将理论与实践相结合，以动画短片制作流程为主线，剖析动画短片从前期创意策划、中期制作到后期编辑合成的完整制作过程，使读者轻松地学会动画短片制作。《动画短片制作》共分六章，包括“动画短片制作基础知识”、“动画短片的视听语言”、“动画短片前期创意”、“动画短片中期制作”、“动画短片后期合成”、“动画短片制作案例分析”，内容涵盖了动画短片的制作原理、制作技术、创作方法、工作流程和制作经验，重点编写了动画短片的创意与动画短片的制作部分，引用国內外大量的动画短片制作案例阐述动画短片制作各流程要点，在最后“动画短片制作案例分析”一章中举例分析国內外优秀短片和高校学生进行短片制作的过程，希望对从事动画教育或动画学习的师生们有借鉴和指导作用。

《红线女电影艺术》选取红线女一系列电影代表作，力图从更多的视角来观照红线女的电影表演艺术，就其表演方法、表演风格、表演特征和审美价值进行初步的探讨、赏析。众所周知，红线女创立了“红派”粤剧表演艺术，成为岭南剧坛的一代宗师，与豫剧的常香玉、黄梅戏的严凤英、越剧的袁雪芬并列，被公认为国宝级的地方戏曲四大名旦。

动画场景设计不仅仅是绘景，更不同于环艺设计。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据剧本、依据人物、依据特定的时间线索的。本书汇集国内外经典动画场景创意案例，以专业的理论分析影视动画场景的设计概述、动画场景设计构思方法、动画场景的空间构成、动画影片色彩创造、动画影片光影造型、动画场景中的陈设道具、动画场景设计图的制作等。尤其在第七章对动画场景数字化制作及技巧作了详细的分析，帮助读者领悟创意规律，快速步入国际化动画场景设计的进程，并发展出自己的设计风格，走在动画场景设计前沿。本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，通过对大量经典的动画场景画面的分析，让读者细细领会这些动画场景编导在创作设计时的用心和考究，并系统地学会动画场景设计的技巧和方法。