电影与城市之间的关系构成了电影史上最富有意味的话题之一。城市电影不仅记录和反映着城市生活，同时也影响和塑造着以现代城市为标志的新的文化空间和社会关系。以空间和身体为基本维度，研讨20世纪90年代以来中国电影对于城市的想象、建构和表达，在电影与城市的互动关系中建立观察，分析、研究中国电影的视角。理论研讨既是基于电影学科和其他相关学科知识体系的理性表述，同时又是作者生命感悟与生命体验的感性表达，而非单纯的教科书式的电影“解剖学”。

《我的观影自传》作者从自传的角度切入，写了一本别开生面的电影著作，以饱含感情的笔锋，将一部部经典名片如数家珍般娓娓道来。陪伴作者一路成长的电影院、动人心弦的电影歌曲、当年倒背如流的电影海报、典雅精彩的电影台词，都让作者念念难忘，那曲终人散空荡荡的影院里留下的是如水般流逝的青春……

《20天突破影视高考》是一本应试书籍。虽然艺术是人类创造的抒张灵性、师法自然的文化形态，将之与应试结合，似乎有悖初衷。但是，这个世界上有考试就会有应试，有应试就会有技巧，正如学武之人既要练内功也要会耍几套拳脚把式一样，实用有效的应试技巧也可以让学生们对无法避免的考试多几分成功的把握。而我们编写此书的目的，就是为广大希望进入这一专业而没有合适的入门学习材料的高中生们，提供一套专门针对艺术类高考的，实用的、有效的复习方案。本书的特点在于时效性。是考生复习时间的有效利用。二十天的时间用来准备专业课考试，就可以把省下来的时间用以准备文化课考试。这对于文化课分数线偏高的编导类专业，是利用率的时间安排方式。第二是每章复习内容更新地贴近时代。我们在旧有的坊间流传的文艺常识的基础上，添加了许多更合适当下文化环境和文艺品味的内容，删改了一些陈旧的内容和偏僻的概念，极大地提高了书籍本身的有效利用率。第三是应试复习效果的及时检测。对于大量需要记忆背诵的内容，习惯了“默而识之”的高中生，心理上很需要得到确认、鼓励和认可。本书每章后的自测题，可以帮助同学们做到手中有题，心中有数。

《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》从1997年出版到今天已有十多年了，当年在广播电影电视部教育司领导的大力支持和具体指导下，这本面向电视节目制作专业大中专学生的部级统编教材，以其实际有用、简洁通俗、图文并茂的特点受到社会及广电系统读者的广泛好评，是这套电视节目制作系列丛书（十本）中最受欢迎的一本。　这本《电视摄像造型》是原来《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》的“修订版”。《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰的方式重新做出一套图例，使全书图例更规范、更清晰、更美观、更具时代特点。

本教材试图对截至当前的国内外影视理论进行全面的梳理，即关于理论的理论反思，并从影视传媒固有的属性出发，以对结构的内在把握为起点，从美学的、文化的、经济的与政治的四大领域入手，将影视发展和影视理论的知识铺陈其间。它既可以作为影视专业本科学生的教科书，也适于作为本专业应对硕，博考试的工具书。

本书共分为十二章，分别探讨了影视动画的艺术特性与鉴赏、影视动画的类型，影视动画的主题、影视动画人物的典型性格塑造、影视动画的情节结构、影视动画的视觉风格、影视动画的形象设计、影视动画的表演、影视动画的节奏与悬念、影视动画的音乐、影视动画的改编以及影视动画的技术。全书结构庞大，论述充分，图文并茂，既有理论的分析，也有具体作品的解析，是目前国内为数不多的系统讲解动画艺术鉴赏的教材之一。本书可作为相关院校动画专业或相关专业的教学参考书，也可供动画创作人员、相关研究人员和广大读者阅读参考。

现代科学的发展，使人类学因运用纪录片而得到革命性的进展；纪录片也因人类学的研究方法而获得了一种全新的拍摄方式。在当今纪录片的形式、内容和拍摄方法缺少新思维、新途径的状况下，本书为纪录片创作者和广火爱好纪录片的人们打开一片新的视野。本书遵循理论视野和操作技巧并重的基本原则，将语言人类学研究中的“萨丕尔—沃尔夫假说”、法国新浪潮电影运动中的“真实电影”、克里福德·格尔兹的文化阐释学、普洛普民间神话结构研究的象征手段、人类学的比较研究方法以及田野调查等方法，结合丰富具体的案例，融会贯通到纪录片的创作思路中，并且试图在影像表现手段的真实性受到极大质疑的今天，运用严谨缜密的科学方法，为纪录片找回真实和权威。

本书放弃了单一的语言立场，在保留了对影视语言的基本构成及语言规律的总结和陈述外，主要立足于影视语言的完整性和多样化建构，将影视语言放置在思维、美学、形式、叙事、心理学、剧作等多维语境里，考察它在其间的不同表述及其相互关系，旨在建构它的宏观性、包容性和开放性，从而对“影视语言’这门课程形成一种新的认识，使其主体面貌得以更加清晰。本书适合高等院校影视类专业作为教材使用，也可供影视节目制作者学习参考。

《话说电影》是涵盖了一百年上海电影历史的志书。上海电影老前辈沈寂先生以自己掌握着的许多关于中国电影历史的亲历资料和记忆里留存的关于中国电影历史的鲜活影像撰写了此书。其实在这《话说电影》稿里，流淌在先生笔下的那些人物和往事，大都是迄今鲜为人知的真情实感，像是电影皇后蝴蝶的冤屈，一代歌星周旋的隐事等。非但有趣，而且极具人文价值，对于我们从细微处进一步了解中国电影辉煌而又坎坷的百年经历，无疑又是一份不可多得的珍贵史料。

《中外优秀电影欣赏16讲》作者对书的定位非常明确，是写给看电影而不是拍电影的人读的，因此尽量避免专业术语，而用非常通俗、感性因而不仅易懂而且容易接受、认同的语言、方式进行讲述和分析。这就区别于现有的许多同类书籍，那些书籍往往是既针对电影欣赏者又针对电影创作者的，定位很宽，当然出发点也不是不好，只是实际上很可能两边都不讨好：对于专业的电影创作者来说缺乏理论权威性和实际操作性，而对于业余的电影观众来说又显得太“深奥”、“难解”了。由于是写给看电影的观众读的，所以全书写得很放松，作者就像与读者面对面交流，一部部影片娓娓道来，亲切自然，虽然没有理论术语，却不乏艺术和人生感受，也有不少真知灼见，给人启发，或令人深思。其次，作者是学美术和艺术设计的，所以在分析影片时非常注重电影的视觉元素，如颜色、人物造型、画面构图等，认真讨论导演在影片中是如何设计这些元素，并通过巧妙构思以特定的视觉元素叙述故事、表达思想情感的。其实，电影本身就是视听艺术，影像语言就是一种视觉语言，镜头的拍摄和画面的剪辑都涉及美术学和艺术设计的内容，因此这样的分析和讨论既是作者所擅长的，又是电影鉴赏所需要的——在这里，电影创作和电影鉴赏的特点被同时呈现了出来。