波兰裔艺术电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基被称为“借助影像的叙事思想家”，电影风格富于哲思、诗意和对人世的悲悯。本书是对基耶斯洛夫斯基创作生涯的一次梳理，并细读了他的所有重要作品，着力审视基耶斯洛夫斯基电影作品主题、风格、道德上的一致性，让我们真正理解这位电影大师。

在今天，媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段，它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活．各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来，电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域，不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革．同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台，催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体娱乐形式。个人电脑（Personal computer）与相应的windows平台上越来越多的新兴媒体创作工具正逐步成为这些新媒体形式的主要创作工具，原有的专业垄断正逐步被打破。媒体制作与发布正向着越来越平民化与多样化的趋势快速发展，相应的创作人员结构也从原有的少数专业人员迅速扩大。更多的动画专业创作者与动画爱好者都能够使用自己的PC来独立创作与发布自己的动画与多媒体作品。伴随着各种媒体形式的出现．观众对各种媒体作品的认识程度与审美层次已提升，动态媒体作品的需求早就已经突破了传统形式的电影、电视节目的样式，大众需要更多有内涵的，更加丰富的，形式手法更加生动、艺术风格更加多样的动态媒体作品来满足自身的精神文化消费。在这样的技术前提与文化娱乐需求的刺激下．作为各种新兴的娱乐与互动媒体的图像基础一一动画艺术又重新焕发了青春，获得了更加广阔的发展平台，得到了多样性的应用。

《电影造星渊源考》搜集了大量丰富、详实的历史资料。《电影造星渊源考》起始于1896年中国有史可证的第一次放映电影和1905年中国拍摄第一部电影《定军山》。运用确凿的文字、图片资料，客观、真实地勾描出中国电影的坎坷、曲折、艰辛的道路。尤为可贵的是作者以开阔的视野，忠于史实的立场和对中国社会历史的把握，在上世纪国家命运、民族生存的宏阔背景中，透视中国电影草创、起步、发展、转折、兴旺的步履。影事与历史事件、政治运动、文化思潮、社会环境的契合，有力地突显了中国电影与中国民众的血脉关系。

本片讲述的是20世纪50年代中期北方某农业社在完成生产资料所有制改造以后发生的故事。东山坞是个有百十户人家的小山村，在以萧长春为书记的党支部领导下，战胜了自然灾害，获得了大丰收。针对按劳分配还是土地分红，展开了一场尖锐的斗争。以马之悦为代表的一小撮反革命势力，坚持要土地分红，并妄图利用党的整风机会，解散农业社，达到重新掌权的目的。萧长春紧紧依靠贫下中农，团结、教育中农，在灾害面前不退缩，对敌斗争不手软。在获取丰收的同时，也揪出了隐藏在内部的反革命分子，巩固了农业集体化的成果，使东山坞永远艳阳高照！

一个独立电影人说，在中国，真正关心独立电影，而且长期组织独立电影策展人，大约只有三个：一个是主持《中国纪录片影展》的北京的朱日坤；一个是主持《中国独立映像展》的南京的曹恺，还有一个便是主持《影像现场》的上海的卡夫卡· 陆。在他去世后，他的朋友们仍然在坚持着每月一场的《影像现场》。本书是作者对独立电影的评论选辑，精彩的文字是每篇影评前的题记，依稀可见诗人的影子。文中处处可见作者的真性情，犹如他为法国电影《三十岁陨逝》所写的题记：“这是一个理想主义者短暂一生的记录，也许我们已经忘记他的容颜，可是我们无法忘记他的勇气激情。”这篇影评的题目《理想比生命更长久》更像是他给自己四十多年短暂的一生做的注释。

作者从事传统电影特技工作五十年，共完成一百多部影片的传统电影特技任务，在漫长的岁月里，经历过许多的成功与失败，这些经历就是我写《弄假成真》的素材。在长期的电影生涯中留下了许多有价值的文字和图片，这些材料都是在原始状态下存留在书架上的，在为“中国电影博物馆传统电影特技展厅”的创意与设计过程中重新阅读这些素材，因此萌生了写一本电影特技的读物。这本读物如果按电影学院教学讲议来说，对于特技的兴趣将会感到乏味。因此打算用”回忆录”的方式把摄制电影特技时的趣闻或者有价值的创作经历，用简练的文字把某些传统电影特技的艺术、技术、趣闻糅在一起，再加上工作照、简单的图解写成《弄假成真——电影特技的幕后》一书。书中揭开这“幕后”的”大幕”，只是我个人的经历，作者个人的回忆。传统电影特技的创作过程一般观众并不了解，因为电影特技是在幕后工作的，作者只能掀开”电影幕后”的一角，当然在这“幕后”的一角很难能看到传统电影幕后的全貌。有些比较复杂的传统电影特技想通过这本读物弄个明白是有困难的，比如传统”电影特技”的传统特技方法“遮板”就有许许多多的形态，在传统电影特技的历史长河中不停地运用和发展，就这个问题即使是长篇论述也未必能把它说得非常清楚……传统电影的特技方法中不只是一些原始的拍摄方法，还有一些高科技的方法。至于进入数字时代那便是另一个世界了．但是传统电影特技的影子不会消失，传统电影特技是“传统”，那么我们就只讲传统吧！

《2007电影产业研究之国有影视企业卷》随着中国电影事业、电影产业改革步伐的加快，中国影视企业逐渐成为中国文化产业的重要组成部分并呈现出良好的发展态势。《2007电影产业研究之国有影视企业卷》即与会专家学者的论文集萃。《2007电影产业研究之国有影视企业卷》撰稿者来自影视创作、制作、营销及政府职能部门，大家以宏观的视野、前瞻的目光、理性的思考和多学科交融的方式，梳理中国电影产业的发展历程，总结经验教训，为中国电影产业切实可行的发展构架，展望光明的前景。《2007电影产业研究之国有影视企业卷》对影视从业人员、研究人员了解和研究中国民营影视企业具有很好的参考价值。

《个性与共性：中美电影文化比较研究》第一章从理论的高度分析阐释了20世纪90年代以来高科技的飞速发展使电影制作方法正在发生着根本的变化的状况。尤其是数码科技新媒体的出现极大地冲击着传统的审美方式。第二章追踪了新近出现的新锐美国电影群体，他们的个性风格与创作取向。他们以新颖的政治，社会美学价值，独立的电影精神和政治倾向，边缘人的姿态，暴烈的语言试图在好莱坞这一电影霸权的王国中寻找一条崭新的道路。其他章节从经济、社会的不同层面分析了90年代以来好莱坞对全球大众文化和电影市场形成的关键效应，揭示了他们采用的一系列新的成功的经营模式和策略。此外，还重点分析了高科技时代的美国电影形态，我们的研究涵盖了变化中的世界电影文化环境；数码科技时代的新电影制作和电影观念；数字电影风格形成的特点。最后部分将讨论在全球化传媒环境中好莱坞文化帝国的形成，将重点探索其产业结构，商业运作及流通模式，从中把握其发展脉络和走势。

本书结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识，结构完整。全书共分15章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有一定特点。本教材结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体例证都可感可触，对学生掌握学习要点和参与社会实践都有很好的指导作用。

运动规律作为一个崭新的视觉领域，是研究自然界中物体在时间的展开过程中，动作的顺序性、间隔性、交叉性、连贯性和发展性等内容的学科，是动画片中人或物体的表演途径。只要是牵涉到“动“的艺术都要涉及到运动的规律，因此学习运动规律是动画创作的前提，也是动画专业的学生区别其它视觉艺术专业的重要标志之一。《动画运动规律（附CD光盘1张）》共分为五个部分。第一部分为动画的整体概述，主要介绍动画片的基本原理与制作流程、线条和变形的训练以及无纸动画的介绍，让读者从本质上了解动画的基本概念。第二部分介绍基本运动规律，包括运动的时间掌握和一般运动规律，让读者理解动画片中时间的控制以及常见的力学原理。动画片表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自己的特点，而不是简单的模拟。第三部分为人的运动规律，包括人的走、跑、跳等运动规律，人的运动是运动规律研究的重要内容。第四部分为动物的运动规律，以狗为例讲述四足动物的运动。第五部分为自然现象的运动规律，包括风、火、雷、电、雨、雪、水等。《动画运动规律（附CD光盘1张）》旨在培养学生敏锐的观察力及关键动作的捕捉能力，掌握合理生动地表现角色动作的技能，为动画创作打下良好的基础。在每个章节的后面都有和本章内容紧密相联的思考题引导学生互动讨论、作业练习与知识总结，并提供课堂教学多媒体课件辅助光盘。并结合动画片中经典动作赏析，为读者进一步认识并了解运动规律提供详实的实物资料。（《动画运动规律（附CD光盘1张）》动画造型设计素材由国内原创动画杭州玄机科技信息技术有限公司提供）