《崛起的力量：韩国电影研究》主要对韩国的电影历史、电影现状、电影创作、导演、发展、政策、前景，进行对比的研究，对韩国电影做深入的分析，涵盖了韩国电影比较广泛的领域。在思路和方法上，以资料搜集、采样调查、个案分析、理论归纳为主，广泛收集有关韩国电影的方方面面，认真思考，周密研究，多方考证，力求对韩国电影有一个全面而深入的总结，同时，还分析了韩国电影的成功经验和不足，提供一些比较有价值的数据资料和理论结论，在横向与纵向的坐标上、在创作与美学的观念上进行了深入系统的研究，特别是在我们国家的高等电影学教育中，对于韩国国家电影现状要有一个比较清晰的、系统的脉络整理。

郝冰教授的著作《影视特技制作》所论述的范畴和展开的研究，从技术和艺术层面，深入地触及电影工具和制作观念的历史性交迁，从一个重要的电影工业部门，论述了数字化图像技术如何与传统电影特技相结合的过程。 全书首先从概念上界定何谓影视特技，再从各种影视艺术理论角度描述影视特技与影视艺术的关系，然后介绍了影视特技技术在影视生产体系中的各种作用，最后将就如何合理地使用影视特技技术为影视艺术创作出更加完美的画面提供一些行之有效的建议与案例。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

角色动画是动画中的重点和难点，本书着重在于动画的制作过程和技术重点的解析，并以实例为根据，在逐步深化中，使学生不但掌握技术，而且能够深入理解三维动画流程，抓住重点，找到规律，为学生从业打下基础。本书按照角色动画制作流程由浅入深讲述了整个过程。第一章为角色动画的概论，讲述了三维角色动画的原理、意义、用途。从第二章开始逐步深入，讲述角色动画从骨架创建、骨架的装配、模型和骨架的蒙皮等角色动画的基础，从第五章开始，讲述了常见动画中的脚步循环动画的制作过程、面部动画的制作和作为先进动作制作设备的动作捕捉方法在动角色画制作中的应用。本书并非以命令介绍为线索，而是以学生为中心，以实例为线索，激发学生的兴趣，在实例的制作过程中将命令和操作方法引出，所有的实例均为动漫公司的实际项目制作过程。在每个章节的后面都有和本章内容紧密相联的思考题引导学生互动讨论、作业练习与知识总结，并提供课堂教学多媒体课件辅助光盘。本书从专业角度对三维角色动画进行了技术解析，适合本科、大专、高职、高专院校，有一定MAYA基础的动画专业人员使用的三维角色动画教材。

《20世纪90年代以来的中国电影》以20世纪90年代以来中国大陆电影作为研究对象，特别着力于新生代电影的审视，从文艺美学的角度，对主要电影创作现象进行深入的、细致的解读，对新生代电影的演进历程，做了切合实际的评述，介绍了张艺谋的电影创作，最后作者谈到了全球化语境下中国电影的应对策略，《20世纪90年代以来的中国电影》适合电影界相关人士和电影爱好者阅读。

电影是美好生活的调节剂，不但让你回到浪漫的过去，还是你一位贴心的心理医生，它抚慰你，无论你郁闷、烦躁、孤独、寂寞、自卑还是失落。即使时光易变，而电影一如既往，它可能转化为一个VCD、DVD等多种珍藏形式，随意躺在你工作桌、枕头旁、书柜上的某个角落甚至是压在厚厚的衣物下面，但总有不经意的一个瞬间，你会重新或轻或重地捧起它，重新擦拭上面的灰尘，重温那段关于这个电影故事的某些心灵感动。阅读《电影疗伤》，让我们做一次短暂的、近距离的、光与影上的重合，并同时给自己寻得一段精神愉悦的时间和空间，得以静心在荧幕面前感受影片中的波澜壮阔或点点滴滴。

对MAYA的学习通常都是以建模开始的。本书详细介绍学习使用MAYA进行建模、贴图和渲染等操作。本书以实例作品为依据，所有的实例均为动漫公司的实际项目制作过程。重点介绍如何使用MAYA的主要工具进行模型制作、UV编辑、贴图制作以及灯光渲染，所有枯燥单调的菜单命令学习都融合在实例作品讲解过程里面。每个实例讲解一套操作流程，使学生循序渐进、由浅入深的逐步掌握MAYA的建模、贴图和渲染技巧。全书分为十个章节。依次介绍MAYA的基础操作、多边形建模基础、多边形生物角色建模、贴图技术、渲染和综合实例等，每章几乎都是以实例讲解为主，详细讲解在制作过程当中所使用到的命令和技巧，对一些比较重要的又没有出现在本实例的命令和技巧，将以TIP的形式讲解。在每个章节的后面都有和本章内容紧密相联的思考题引导学生互动讨论、作业练习与课程总结，并提供课堂教学多媒体课件辅助光盘。通过这些章节的学习，读者可以对MAYA的建模和贴图、渲染有个较清晰的认识。提高实际动手能力。本书从专业角度对《MAYA基础与建模大纲》进行技术解析，适合本科、大专、高职、高专院校，有一定MAY基础的动画专业人员使用的三维动画教材。

剧本是一剧之本，也是动画原创力最初的体现。《动漫游戏系列：动画编剧》应大专院校动画、动漫、多媒体设计、数字娱乐、影视编导等专业开设剧作课程之需，全书体现理论素养与创作技能结合、经典性与前沿性并重、同际性与民族性相融的宗旨，精选中外动画业典型案例，图文并茂，信息量丰富，兼具理论性与应用性，学以致用。基于教学循序渐进的要求，《动漫游戏系列：动画编剧》分为基础篇和创作篇两大板块。基础篇着重传授动画基础理论与动画思维方式；创作篇主要传授动画编剧手段与技巧，结合中外优秀动画剧作分析，以资借鉴。《动漫游戏系列：动画编剧》也可供广大动画爱好者阅读研习。

《电影锣鼓之世纪回声：钟惦棐逝世20周年学术研讨会论文集》收集了“钟惦棐逝世20周年学术研讨会”上的40多篇文章，作者们站在自己的角度观照钟老，像从不同方向射向钟老的光束，使这座雕像更为光彩夺目。其深刻的理论剖析，浓烈的情感抒发，使这本集子理性与感性并重，评价与怀念共生。《电影锣鼓之世纪回声：钟惦棐逝世20周年学术研讨会论文集》是对钟老精神世界的一次探索，一次巡礼。

众所周知，影视动画后期合成是从事动漫游戏创作者必备的一课，掌握好后期合成理念和技术关系到作品的最终品质。该课程的特点是将在二维、三维中制作成素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。该教材遵循“由浅入深，循序渐进，有理论有实例，知识点、重点、难点相结合”的原则进行编写，通过案例的讲解分析，使学习者在兴趣的牵引下，较快地掌握影视合成的理论与技术，为创作完整作品打好基础。全书分为一个导论，九大章节，较为概括全面的介绍了目前市场上应用最广泛的后期合成软件After Effect的实际应用方法。主要从基本剪辑、较色、蒙版动画、文字特效、扣像、运动跟踪、特效插件、3D空间表现、配合三维MAYA的后期合成、以及如何创意制作片头等方面进行讲解。书中将由动画公司提供部分案例和编者多年教学中制作的教学案例相结合，以案例中涵盖知识点的方式进行说明，并针对相关章节列出相应的知识点和难点、重点，进行单独讲解，以使本书尽量全面详细，又有一定的深度和实战性。从专业角度出发该书是一套符合本科、大专、高职、高专普通高等教育动漫游戏专业学生、动漫游戏爱好者量身定做的实例教材。在每个章节的后面都有和本章内容紧密相联的思考题引导学生互动讨论、作业练习与知识总结，并提供课堂教学多媒体课件辅助光盘。

关于视觉文化的研究正在逐步走向深入，各种观点和看法互为激荡，不免显得繁杂。作者对于当前中国影视文化界的描述和影视文本的症候式阅读是较中肯的，它使关于视觉文化的理论研究和当前的文化实践描述统一了起来，一方面，是对很多文化学者发出的“告别纸面文学为中心的文艺学，建构网络背景下多媒体影视艺术时代的文艺学”呼声的呼应，另一方面，可以说找到了一个研究、观察当代影视文化现象的恰如其分的角度，有助于我们更为全面、更为理性地观照当前的影视现象。