影视动画影片分析是高校动画专业的必修课，是教师与学生之间一种交流方式，教师在授课过程中，对国内外经典动画影片，从电影剧作、人物造型、动画特性、技术特点、影片创新等独特视角进行科学理性分析，探讨这些惊世之作的成功与缺感，带给学生一种潜移默化的专业熏陶，一种清晰理性的视听剖析，一种从无到有的创作规律归纳，以帮助学生提升对动画影片的欣赏能力、拓展分析视野、勇于创新大有益处。本书《影视动画影片分析（综合卷）》精选了日本、美国、中国大陆和中国香港等地的l0部经典动画影片：《蒸汽男孩》（日本）、《干与干寻的神隐》（日本）、《大闹天宫》（中国）、《花木兰》（美国）、《龙猫》（日本）、《浪客剑心追忆篇》（日本）、《白雪公主》（美国）、《埃及王子》（美国）、（（怪物史莱克》（美国）、Ⅸ小倩》（中国香港）。每部片子从故事梗概、分析解读、背景资料、经典片段回顾、思考题方面进行了生动、风趣、活泼、细致地分析与讲解，图文并茂，内容翔实，脉络清晰，观点独特，启发性和指导性强烈，特别适合作为高等院校以及各级职业院校动画专业的入门教材。对于广大动画初学者来说，本书是最为理想的自学成材指导书，创作历时多年，收集了众多的珍贵中料，值得借鉴、分析和珍藏。

《影视基础教程》共分6个章节，对影视艺术的基础知识作了介绍，具体包括影视艺术概述、影视创作的基本元素、中国影视发展、影视审美分类、影视鉴赏与批评等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

随意门、竹蜻蜒、时光机、记忆面包……仍然能够清楚地想起那时看《哆啦A梦》的极羡之情：如果我也有哆啦A梦多好啊！慢慢地我们长大了，似乎有好些年没怎么看《哆啦A梦》了。即使仍属于被称为新锐世代的80后，但我们依旧不可避免地正在老去，听见一首久远的歌会突然呆住儿时玩过的玩具被搜了出来，便一次一次回到那些阳光灿烂的日子，怀念玩过的游戏，交过的册友，怀念生于80后却还未被安上80后帽子的岁月。突然想起，那时候我们在一起，看《哆啦A梦》，你说：我们俩是朋友，就像小叮当和大雄一样。怀旧。慢慢地觉得悲伤弥漫，为什么开始觉得慢慢没有了朋友？为什么认为身边的人都不能称作朋友？于是分得很清楚；这是同学，这是同事，这是驴友，这是网友……就是没有朋友。跟同学去K歌，跟同事去吃饭，跟驴友去陌生的城市玩上几天，跟网友在线上每天见面诉尽所有心事——都是跟朋友在一起应该做的事。可是为什么仍然没有“朋友”？怀旧。所以有一天，我又看起了《哆啦A梦》，又看到了哆啦A梦以前，他叫“小叮当”。看到的是，哆啦A梦说：“放心吧，大雄，我一定会帮助你的。”看到的是最胆小的大雄在最危险的时候，说：“无论如何，我不会丢下你不管的。”感动。更多的仍是羡慕，羡慕大雄有哆啦A梦这样的朋友，也羡慕哆啦A梦有大雄这样的朋友，羡慕大雄对每一个人都可以这样真挚地付出，而每一个人在他困难的时候都会伸出手来。“因为我们是朋友”，他们说。于是，羡慕哆啦A梦，羡慕大雄，羡慕动漫里的每一个人，甚至是那只被人遗弃又被大雄偷偷抱回收养的猫。于是，长大后的我们，流着泪看着《哆啦A梦》，期待有一天，可以有一个人告诉我：你不是一个人，你还有我。

《暴力电影：表达与意义》将立足于暴力电影作品本身，探讨暴力电影存在的理由，梳理其发展的历程，并对其在类型片中的不同存在形式、表达方式和深层意义等方面作出客观的分析与阐释，试图总结出不同暴力电影中表现出来的共性和可重复操作性。但同时不忘挖掘不同文化背景下导演作者的个性和原创性，主要以最具代表性的日本、中国香港、美国三地导演的暴力电影进行比较来裨缺补漏。暴力电影如同一把双刃剑，行进在商业与艺术的两难之间。此外，《暴力电影：表达与意义》还将涉及一直较少被人关注的女性及青少年暴力影片，挖掘暴力在其中的起因与意义。

《双城故事：中国早期电影的文化政治》是一部谈论电影，思考历史的书，20世纪的中国，战乱频仍，特别是日本侵华和紧接而来的国共内战，人们颠沛流离，生存环境模糊多变，暧昧迷离，正和邪、忠和奸的界线游移定，不可能用简单化的二元思维来加以解读。为了反思这段围绕着沪港双城的电影文化展开的故事，《双城故事：中国早期电影的文化政治》作者运用了大量极为珍贵的文字、影像资料，深入探讨日本占领区和英国殖民地的中国电影文化、错综复杂的中日文化关系、在战流散的困境下中国电影人的惶惑抉择、早期形成的暧昧难辨的香港身份、国语片和粤语片的纠缠互动。以及由此牵涉到的种种争议（如谁是“汉奸”，什么是“汉奸电影”等），着力重构抗战前后（1937-1950）上海和香港之间的双城故事。藉此呈现中国电影文化的复杂多义，重新审视一段被人忽略、遗忘的历史。

本书是为了打造影视专门人才，集合了众多的专家学者的智慧和经验编写而成的。全书共分7个章节，具体内容包括电影的发明与初期发展、“二战”前欧洲电影、“二战”前美国电影、“二战”后欧洲电影、二战”后亚洲电影等，其目的是希望通过理论与技能的结合，通过深入浅出的论述，将复杂的影视理论与技能，以一书一重点的形式，介绍给有志于从事影视工作和研究的学生，以冀能全面提高影视专业学生的综合水平和专业素质，培养适合影视事业和文化事业发展需要的复合型人才。

《中国电影史纲要》广泛汲纳了中国电影只研究的最新成果，以独特的视角，系统介绍了中国电影历史的发展轨迹，全书以新中国成立为分水岭，分为上、下两编，内容涵盖初创期中国电影、早期中国电影、发展期中国电影、战时中国电影、高峰期中国电影、“十七年”电影、“文化大革命”电影、“新时期”电影、跨世纪中国电影等九部分，《中国电影史纲要》内容丰富、图文并茂，既可作为高等院校影视类专业的教材，也可供广大影视从业人员和爱好者学习参考。

在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里，可如今，它们几乎所向披靡，甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括：什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。

《影视技术概论》对影视技术中的基础理论、技术设备、基本方法和最新成果作了集中介绍，涵盖影视技术的发明与发展，中影影像活动原理，照明技术与光线处理，电影摄影机和电视摄像机，影像的记录，电影、电视的制作流程，电影、电视中的声音，影片的洗印加工工艺及设备，数字技术及其在影视制作中的应用，电影放映机和电影放映技术，广播电视技术基础设备，影视中的特技，影视技术的新发展等13章内容。《影视技术概论》知识准确、内容丰富、简明易懂，既可供广大影视从业人员和爱好者学习参考。

电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。　电视摄像技术，是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的，而只会操作摄像机。没有自己的思想，不会艺术性地创造发挥，也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材，以达到培养技艺双佳人才的目的，是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望，我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。 首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。我们竭力突出了艺术与技术的结合。不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。思路上的这一改变，应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。其次，我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。明确将数字摄录设备作为重点，不管是原理部分。还是对各种具体操作技巧的介绍，都是以数字摄像机为蓝本，甚至在第四章还专门讨论了数码摄像机的选购和维护，体现出较高的前瞻性和实践操作价值。再次，针对当今摄像技术随DV产品的市场扩张而被越来越多非专业用户使用的特点，以及艺术类学生理论基础相对薄弱的实际情况，我们编写这一教材，在注意理论体系完整专业概念，尽量做出相应的简要明了的解释，从而使教材既不失大学本科教育的水准，又便于学生和普通社会读者的自学。