《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影专业知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向。

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从模拟到数字、从标清到高清……影视的格局正发生着巨大变化，在技术“向前走”的同时，对影视创作方法的归纳和总结似乎应该回过头来“向后看”。 影视创作有通用的方法吗？创作可以学吗？翻开这本小书，从电影大师的经典话语中，也许你能找到答案。 《影视创作方法通论—影像的采集与编辑》立足于影视采编的基本理论，系统介绍了影视制作中从剧本写作，前期拍摄到剪辑制作的一些创作方法，既是在校大学生学习影视制作理论的教材，又是DV爱好者实用的工具手册

电影名城好莱坞是个神秘的地方，有着非常引人、奇特，有时是富于戏剧性的故事。20世纪初。爱迪生对发明了电影的吕米埃尔兄弟大动肝火，让放映无声电影的纽约年轻的电影迷每周付他两个美元的税。这些电影先驱们愤愤不平地离开了纽约，来到西岸的加利福尼亚，在一个叫好莱坞的大牧场边上安顿下来。随着第一批无声电影明星的诞生，传奇开始了：道格拉斯·费尔班克斯、玛丽·璧克馥、查理·卓别林……西部片、牛仔……后来，有声电影让人关注起这家梦幻工厂，争睹才华横溢、追求光荣的年轻人的风采：格里·库珀、约翰·韦恩、艾露·弗莲、亨弗莱·博加特．玛丽莲·梦露、丽塔·海沃茨……接着，在电影和电视的竞争中，涌现出一批新偶像，产生了许多奇闻轶事：从《六人行》到《绝望的主妇》，从本·阿弗莱克到珍尼弗·洛佩兹……一个多世纪以来，好莱坞和它的明星们以惊世骇俗的爱情、性、吸毒、酗酒、谋杀或种族骚乱吸引了全球。

《脉络的呈现》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目。

《中国帝王电视剧叙事研究》的研究对象为中国帝王电视剧。所谓帝王电视剧，是指叙事文本的主导人物为历史上真实存在的帝王这类电视剧。之所以选择这样的一个研究对象，是因为从文本的表现对象上看，帝王所具有的历史的规定性和丰富的符码内涵，在转化为艺术表现对象时，表征了历史是如何诗化这样一个艺术本原问题；从文本的叙事类型上看，帝王剧内在的叙事创新冲动，催生出多种的叙事模式，既表明了声像符号语言修辞的丰富表意性和语法规则，同时也意指了叙事作为一种文化生产，如何受制于整体文化和社会机制的制约；从文本的传播效果上看，诸多文本在播出后引起的强烈反应，既证实了文本作为艺术作品独有的审美特性，也反映出文本与观众的收看趣味是如何有机结合的。秉持这样强烈的问题意识，《中国帝王电视剧叙事研究》以帝王电视剧如何叙事为出发点’以帝王电视剧为何如此叙事为目的，在文化研究的观照视野下，以叙事学作为主要的方法论，同时结合文艺学、历史学、传播学以及政治学等相关学科的知识，在动态的文化层面上，对中国帝王电视剧叙事的影像策略及变化发展轨迹进行描述和分析，力图揭示出二十多年来这一独有叙事形态的审美价值和文化内涵。论文将在电视剧特有的一种动态的生产、传播与接受的意义生产机制中，立足于电视剧本体的声像符号语言，清理帝王电视剧的编码和解码过程，以探寻这一特定形象的叙事特征和内在规律，并表明文化的传统和变迁如何影响了其叙事模式的形成和变化。第一章讨论的是帝王剧艺术文本与历史叙事文本之间的关系问题，它们的关系决定了艺术文本叙事的边界何在。本章分析了历史叙事虚构之必然与历史之真，艺术文本虚构之必然与艺术之真，两者又以真实性概念为中介相互联结起来。艺术文本在追求艺术真实的自律中，如何从历史文本中获取素材，取决于观众与文本事先约定的假定性。艺术文本与历史文本处在一种动态的辩证关系中。第二章通过聚焦文本叙事影像语言的本体特质，突破正说与戏说的常规分类法，提出了帝王剧的三种叙事模式。一为正剧模式，一为喜剧模式，一为罗曼司模式，三种模式在情节编排、人物结构设计、帝王人物的塑性等方面，体现出属于各自模式的不同特点。第三章则以摄影机的创造性为出发点，考察了三种叙事模式在叙事策略上的异同。三种叙事模式的帝王剧在遵循声像符号系统共同语法规则的同时，在时空编织、声音使用以及叙述者及聚焦策略上，也表现出与各自叙事功能相适应的叙事策略。第四章以观看作为文本意义实现的联结桥梁，讨论了镜像一端的帝王的编码特征以及另一端受众解码的文化心理结构和认知格局，指出文本意义的形成来自两者之间看与被看的相互创造。第五章从史传传统、英雄崇拜、消费社会以及民族想象与身份认同四个角度，分析帝王电视剧叙事模式的形成和创新，受制于身处其间的整体文化机制的制约。当代中国社会复杂的文化景观，成为帝王剧叙事生产外在的宰制性力量。第六章以文本的叙事效果为出发点，讨论帝王剧文本在不同语境中的价值实现问题。一为艺术语境，它是帝王剧意义世界的本体承担。二为政治语境，它是帝王对象特有的政治属性在艺术改写后，与当下社会的意义结合点。三为市场语境，它是作为整体对象的帝王剧，在市场机制作用下的叙事功能之一，也体现出镜像一端的受众对文本意义生产的潜在制约力。本论文第一次在整体性的高度上，对中国帝王电视剧叙事的多重特征，进行了理性归纳和本体性的学理分析，以试图厘清帝王电视剧叙事中存在的诸多疑点和难点问题。论文还试图通过对帝王电视剧叙事的整体性分析，从殊相中发现共相，最终揭示作为叙事形态的整体电视剧叙事的审美之维。

《中美情境喜剧喜剧性比较研究》主要介绍了中美两国的情境喜剧的喜剧性比较研究。一种起源于美国的电视艺术样式所进行的系统的比较研究。因为比较的两极在文本数量和质量上的严重不均衡状态，使得笔者不得不选取一个既有可比性又有论述价值和理论纵深空间的角度进行阐释。本文主要从喜剧性的角度切入，对中美情境喜剧的喜剧风貌以及营造喜剧性的具体艺术手段方面进行比较研究。由于美国的情境喜剧发展历史之长、资料之浩瀚、收集之困难，《中美情境喜剧喜剧性比较研究》选取了三个标准来确定研究对象的范围，它们是：一、在历史某一时期最受学术界和评论界青睐的情境喜剧，对其作品的选定将以美国电视艾美奖每年的获奖情境喜剧名单作为依据；二、历史上某一时期最受观众喜爱的剧作，其中对“最受观众喜爱的界定”将主要以美国尼尔森公司的收视率调查以及美国TVGuide上的收视排名作为参考；三、笔者目前能通过各种渠道收集到的、不在上述之列的美国情境喜剧文本。而作为比较另一极的中国情境喜剧的研究对象将覆盖十几年来产生过一定影响的、进入了流通渠道和笔者阅读视野的大多数情境喜剧作品。在研究方法上，本课题以类型研究为经，以比较研究为纬，并辅以阐述学、传播学、接受美学、叙事学和人类文化学等理论。论文的逻辑思路和撰写结构如下：第一章为发展过程论。这是我们进入比较后的第一站，梳理中美两国情境喜剧的发展历程是为了给我们以后的比较搭建一个良好的平台。在本章中，笔者考察了美国情境喜剧作为一种艺术样式的诞生过程以及其在美国郊区化过程中所起的重要作用，并在论述中国情境喜剧本土化进程时有针对性地提出了中国情境喜剧“喜剧不喜”的艺术创作上的问题。使得以后的章节的研究更加有的放矢。第二、三、四、五章为本文的主体部分，分别从喜剧性构成的四个层面分析、比较了中美情境喜剧在营建喜剧性上的差异。第二章是幽默语言论。同为人类的语言，中美情境喜剧在制造语言幽默上分享着一些共同的语言、语用机制。然而，作为不同文化的载体，其差异是明显的。美国致力于追求语言幽默中的惊奇感，保证了大多数喜剧语言的高质量和幽默效果。此外，大量性笑话的使用也是其语言幽默上的一个特色。中国的情境喜剧语青在诞生之初就烙上了民族化的痕迹，比如从相声中吸收营养、大量运用方言等，但是从U前的审美效果来看，这些捷径和技巧存在着各自的问题，已经无法满足人们追求高品质的幽默的审美需要。而因为文化、审美习惯的迥异，性笑话显然不能出现在中国的荧屏上。第三章为叙事沦。本章主要探讨了中美情境喜剧在叙事内容、叙事模式、叙事策略这三方面存在的异同。在内容方面，中美情境喜剧都将镜头对准了普罗大众的日常生活，然而，又有着各自的特色。美国的叙事内容宛如“狂啸飓风的安静中心”，远离现实生活中的风云变幻，中国则是以小家折射大国；在叙事模式上，美国是多线索、小片断，中国倾向于单一的线索和完整的故事；在叙事策略上，美国以烘托亲情为主，不忘在展现幽默的同时寓教于乐，中国的作品则流于以教为主，乐在其次。分析了种种差异后，笔者进一步探讨了这些异同对作品的喜剧性营造所产生的影响。第四章是对喜剧情境的探讨。在这一章里，笔者提出了喜剧情境的概念，并对其概念、对情境喜剧的美学意义以及分类进行了阐释。以此为基础，笔者分类比较了中美情境喜剧在营造宏观喜剧情境和微观喜剧情境上的差异：就宏观喜剧情境而言，美国的种类繁多、设计巧妙，而中国的类型单调、大多设置得千篇一律，缺少有意趣的人物和事件；就微观喜剧情境而言，美国多动，多活泼热闹的喜剧场面，而中国趋静，几乎完全靠对白来支撑。这些差异也自然导致了两国作品的不同的艺术风貌。第五章为喜剧人物论。人物作为艺术作品的中心，对一部情境喜剧作品的成败有着决定性的意义。本章从表现对象的选择、塑造喜剧人物的艺术策略以及演员的表演风格和特色这三个层面对中美情境喜剧喜剧人物的塑造上存在的异同作出了探讨。首先，中美情境喜剧在人物的塑造上都选取了“可爱的、有缺点的小人物”作为描摹对象，然而，具体到表现对象的群体和范围，又很不相同——美剧中表现的是范围广阔的中产阶级众生，中国的情景喜剧刻画的是典型的小市民群像——表现对象的选择对喜剧性营造的优劣高低产生了影响；其次，这些人物都遵循着以扁平化的艺术手法塑造的艺术准则，然而这种“小人物”的真实度与相对复杂性如何，中美作品却存在着不小的差异——美剧的喜剧人物更具有人性的深度和真实的情感，而中国作品中的大多数喜剧人物则流于卡通化、符号化，缺少灌注的生气和打动人心的审美效果；最后，中美演员不同的喜剧表演风格和功力直接影响了喜剧人物的塑造。最后一章是背景论。笔者从社会文化、电视制度、生产和播出机制、受众的差异探讨了两国情境喜剧艺术作品的不同的生存环境，综合探析了中美情境喜剧喜剧性差异的深层和现实根源。喜乐文化与忧患文化的差异无疑影响了不同困家喜剧精神的昂扬和喜剧艺术的发展进程；国家电视和商业电视的区别也在一定程度上决定了中美情境喜剧的发展现状；融聚集体智慧的流水线生产机制或是单打独斗的小作坊式生产，在黄金时段固定时间段的播出平台或是非主流的电台的边缘时间播出，这些当然都会对这一类型剧在不同国家的发展和繁荣造成迥然不同的影响；此外，与美国不同的观众收视群体、不同的收视动机以及不同的审美心理也都决定了中国情境喜剧的成熟还要假以时日。

《史诗性电视剧画面叙事的艺术追求》以中国史诗性电视剧为研究对象，所谓史诗性电视剧指的是：无论以历史的人物和事件为题材，还是以重大革命历史的人物和事件为题材，这一类的电视剧作品都要叙述一个较为完整的重大的事件，塑造一个或几个十分重要的人物，演绎这些人物在重大事件中的重大的作用；事件的结局和人物的命运可以是悲剧，也可以是正剧，极少有喜剧，但一般都会有悲剧的冲突，充满悲壮的意味；而不管结局如何，这一类的电视剧作品都会张扬悲壮和崇高的美学内涵，张扬这些重要人物的宏图大业丰功伟绩，张扬英雄主义，张扬民族精神，也张扬我们民族的审美情趣和格调；为此，这一类的电视剧在审美精神和原则上遵循的是现实主义的道路，即使也会融合浪漫主义的手法，那也是现实主义的一种开放姿态；也为此，这一类的电视剧会采用宏大的叙事策略，用非凡的人物、大强度的情节、大场景和浓厚的氛围营造出大声势、大气象和巨大的震撼力与感染力；用以叙事的画面还会集合声光、时空及服、化、道、摄、录、美、音乐、舞蹈等等诸多造型元素，充分运用画面语法和修辞的魅力，在造型艺术上尽可能达到真、善、美的境界；由于这样的电视剧，广大观众获得的审美愉悦就犹如阅读和欣赏一部史诗。如果在现代意义上，也在中国文化传统的意义上，运用“史诗”这个概念，这样的电视剧叫做“史诗性电视剧”。史诗性电视剧是带有诗、史、思相互融合的画面叙事文本。史诗性电视剧的画面叙事形成独特的审美特点，以悲壮、崇高的美学品格带给人以审美愉悦。从画面叙事角度看，此类电视剧既保有其他题材电视剧画面叙事的普遍特点，又形成了区别于其它电视剧的美学特点。研究史诗性电视剧画面叙事的意义不仅在于研究叙事文本本身，还在于通过视听化的影像系统发现历史与现实之间的隐喻性，探求其所深蕴的带有民族性意识的文化内涵和具有崇高与悲壮的美学风格在现代社会中的传承。《史诗性电视剧画面叙事的艺术追求》从历史学、文化学、美学、叙事学等不同的学科视角探求史诗性电视剧画面叙事上的艺术追求。论文开篇从美学和文化学的角度对史诗性电视剧的审美范畴和文化内涵作出界定与解释，确定悲壮美与崇高美是史诗性电视剧最为主要的审美特点，此类电视剧以巨大的规模、无限性的力量、崇高的精神境界展现了悲壮与阳刚的美学风格，从中华民族深厚的历史资源和人类执着的信仰中生发出带有激越精神的悲壮美。史诗性电视剧画面叙事以其开阔的视角运用宏大叙事的方式探求了民族主义精神和英雄主义情怀。接下来，本论文从人物塑造、情节设置、空间氛围、叙事结构、叙事视角、叙事节奏等诸多叙事要素层面和镜头语言等影像学方面对史诗性电视剧画面叙事的美学特征与文化内涵进行系统分析。首先，本论文论述了史诗性电视剧中英雄人物如何在历史的戏剧性与戏剧的历史性中被塑造，又是如何在现实与理想的镜像互动中完成审美性的期待。电视剧画面语言调动视觉与听觉上的强大功能完成了英雄人物神圣性、崇高性、悲壮性、世俗性、民族性的精神特质。第三章论述了史诗性电视剧的情节建构。史诗性电视剧画面叙事在建构情节上，在历史的真实性与虚构性之间探寻戏剧冲突建构的合理性。所有的历史一旦参与文学叙事就必然与历史的真实性发生无可避免的冲突，史诗性电视剧如何在现实与历史之间构建历史上真实发生过的重大事件，电视剧的画面语言在参与戏剧冲突设置中起到了重要的作用。第四章，涉及史诗性电视剧空间的审美设置。空间是电视剧中人物存在的地母，所有的英雄人物和史诗性电视剧中的历史人物所生活的空间必须具有真实可信性。本论文从空间环境的地域性、时代性、民族性出发以画面的直观可感为电视剧叙事文本提供了合情合理的生活画面。空间在史诗性电视剧中不仅仅是历史人物生活的家园，它还营造了悲壮与崇高的审美意境，在表意的叙事空间中表达了现代人注视历史的情感。史诗性电视剧中叙事要素在叙事结构中遵照一定的政治性因素按照历史的编年体方式结构成了网状的叙事结构，在时间的延展与浓缩，空间的拓展与跳跃中采用异源的全知全能视角，在叙事节奏动态的组合韵律中表现独特的审美特质。电视剧叙事艺术语言在电视剧叙事元素中即完成了叙事性作用，同时也具有了隐喻性的修辞作用，论文全面分析了镜头语言的这种修辞作用。最后，论文从史诗性电视剧创作者的视角诠释了艺术家对待史诗性电视剧创作的文化追求与美学探索，正是由于他们对历史的满腔热情，对历史性重大事件的关注不断创作了新的史诗性电视剧作品。研究史诗性电视剧的画面叙事需要从文化学、美学、叙事学上进行梳理，还需要对一定的历史事件、历史人物做出合情合理判断。画面叙事如何参与情节叙事，如何承载历史价值与民族精神，如何参与带有全球性的文化交流，如何勾连历史与现代的对话空间，这是这篇论文将要阐明的核心问题。

本书系著名影评人卫西谛精选其十年百万字影评而成的电影随笔集，共收约80篇影评，清疏优雅的文字书写了与刘别谦、雷诺阿、德·西卡、小津安二郎、费里尼、黑泽明、希区柯克、安东尼奥尼、马丁·斯科西斯、罗曼·波兰斯基、特吕弗、侯孝贤、李安等大师级电影人的心灵邂逅，蕴藏着这位资深影迷的光影记忆。 本书的装帧由书衣坊主人朱赢椿设计完成，电脑刻录盘的外形别具匠心，在表达光影记记、留存文字的主题上达到了内容和形式的完美统一，堪称朱赢椿继《不裁》、《蚁呓》获世界最美的图书奖以来又一经典设计作品，值得广大影迷以及设计爱好者藏阅。　本来没有这本书，呈现在你面前的这些文字，多是报刊杂志编辑催逼下的产物。每每文章写就后，总有一两天的得意或失意，随后就放置在硬盘一角，未删掉，却也不再过问了。偶尔翻检，这些文字倒可以视作我看电影的札记，基本上是当时查阅的资讯、观影的心情、一时的评判，私下里未敢称之为“影评”，叫作“随笔”就好。

20世纪末21世纪初，以电影、电视、流行音乐、饮食等为代表的韩国大众文化首先在亚洲地区形成了汹涌的“韩流”，继而吹袭全球，至今不息。但是，目下我们看到的大多是俊男靓女、锦衣美食，却未必知道韩国近现代的历史曾经动荡、曲折、悲情，而战后的电影见证了它的坎坷，反映了它的巨变。《追寻快乐》作者李孝仁是韩国著名的电影评论家、电影学者，他以“快乐”、“近代”、“强迫”、“女人”四个概念，通过1945年至本世纪初的180多部韩国电影，带我们走进韩国的近现代社会生活之中，了解这个国家的电影人和民众如何借由电影“寻欢作乐”，在黑暗中排遣心中的郁闷，默默熬过那段“充满肮脏和痛苦的、被人强制的漫漫近代岁月”。作者通过电影剖析和反思战后韩国的社会变迁及政治因素，概括而发人深省；让读者认识和了解韩国电影的同时，也上了一节有意思的韩国近现代历史课。