《回望纯真年代：中国著名电影导演访谈录（1981-1993）》汇编了作者撰写的谢晋、凌子风、李俊、吴天明、张暧析、谢飞、王好为、黄建中、郑洞天、张艺谋、黄建新、周晓文等30多篇电影导演访谈录等。均为一时之影坛俊秀，多数人迄今仍在影坛叱咤风云。访谈录重点探讨的《芙蓉镇》《老井》《孙中山》《青春祭》《邻居》《野山》《本命年》《红高粱》《黄土地》《黑炮事件》《秋菊打官司》《霸王别姬》等影片，都曾引领一时风骚，为国际电影节或国内金鸡奖、百花奖获奖之作。

《分镜头腿本设计》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结，传授给读者为各种媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）制作分镜头本的技巧。书中还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。·本书适用于导演、摄影师、制片人和艺术总监。·本书对业内设计师的采访为读者提供了很多职业建议和职业窍门。·本书提供的实用练习能帮助设计师提升他们的技巧。·本书提供了创作分镜头脚本的模板，便于复制利用。

本书写作过程中作者参阅编剧类中英文教科书近三百本，因而本书最大的特色是内容丰富、针对性强、实用有效。该书（原名《电影编剧》）自1992年9月出版以来，一直是台湾大学影视系的教科书、影视公司及写作班的培训教材，历经多次修订，现为最新增订版，并首次出版中文简体版。

电视台的导演同话剧导演不同，同电影导演也不同，话剧和电影导演主要是剧作和故事片导演；电视导演包括电视剧导演、电视文艺导演，甚至一部分专栏节目和纪录片的编导也自称为“导演”。可以说，除了电视新闻即消息类的节目之外，从事电视创作的人都被看成导演。尽管他们工作中，有人与演员打交道，有人并不一定与演员打交道，可都是导演工作。这样，写电视导演的书自然不能把这些内容拉掉。电视剧、电视文艺节目和讲述故事的叙事类的纪录片的导演工作都应该涉及到。

《纪录片的理念与方法》包容了纪录片创作方法和技巧，兼顾了务虚和务实两个方面。这是中国传媒大学电视与新闻学院半个世纪来教学的传统，也是作者自己所走过的道路。讲求技巧是艺术的权利，但是，又有人说“艺无定法”，因此，《纪录片的理念与方法》特意以纪录片的述说技巧为主线，着重讲述规律性、关键点（英语里的KeyPoint大概就是这个意思），例如，两种影像语言及其语法、修辞，画面、解说和声音的“金三角”关系，等等。纪录片是高品位的文化载体，是“影像中的历史”，是人类进行跨文化交流的。文化使节”。但是，对于中国来说，它和电影一样源自西方。因此，《纪录片的理念与方法》着重论述纪录片的理念和方法，这对创作和读解纪录片都会有积极意义。《纪录片的理念与方法》除总结了作者近50年教学、研究和创作的体验和经验之外，更凝聚了作者比较早、比较长久、比较经常地进行国际交流的心得。作者的学生们曾经分享了这些贯穿着写实主义美学观念和策略的精神财富，并接踵而至地走向国际领奖台，他们都异口同声地认为：理论滋润了灵感。在编著《纪录片的理念与方法》的过程中，中国广播电视界正经历抵制低俗化的专项行动。纪录片的前途如何？它在抵制低俗文化的征途中应当担负何种使命？这都是作者急切地想和大家探讨的问题，有待广大读者共同关注，互相补充，求得正果。

随着中国的对外开放，国外大量的电影涌入国内市场，使得我们的视野得以空前的开拓。与此同时，中国的电影人也对电影艺术进行了前所未有的探索。电影表现主题的丰富性和深刻性以及表现手法的多样性和艺术性对欣赏它们的观众提出了更高的要求。许多电影艺术家不再满足于在电影中完成对故事情节的交代和人物形象的塑造，他们常常会在许多情节的细微之处埋伏下深刻的寓意。对他们来说，简单地看懂了故事仅仅才完成了欣赏的三分之一，而那些容易被忽略的寓意深刻的细微之处才是他们真正的追求和匠心所在。在我们面对这样一个形形色色而又精彩纷呈的电影世界时，要想真正地理解电影的精髓，专家的指导就显得尤为的重要。《中外电影名片导读》是由南京艺术学院电影电视学院的教师们所编选的。他们以自己的专业眼光和专业水准遴选了数十部国内外经典电影并对它们进行了专业的点评和导读。这样的指导不仅会使一般的观众在欣赏和理解电影艺术时受益匪浅，同时也会成为许多专业人士从事电影研究的有效参考，使读者能清晰地知道了作为学科的电影和作为娱乐的电影之间的距离。

《中外当代电影名作解读（续编）》对电影创作工作者、电影教育与电影研究工作者、业余电影评论作者、攻读电影各专业的本科生和研究生，以及广大电影爱好者均有较为切实的参考价值。《中外当代电影名作解读（续编）》是《中外当代电影名作解读》（中国电影出版社，2007）一书的续编。分“影片个案（中国电影）”、“影片个案（外国电影）”和“影片纵横”三编分析论述了中外当代数十部电影名作，如中国的《重庆森林》、《有话好好说》、《昨天》、《可可西里》、《孔雀》、《天狗》、《马背上的法庭》、《姨妈的后现代生活》、《太阳照常升起》、《图雅的婚事》、《色戒》、《左右》等，外国的《蝴蝶梦》、《后窗》、《阿拉伯的劳伦斯》、《毕业生》、《莫斯科不相信服泪》、《铁皮鼓》、《楢山节考》、《雨人》、《钢琴课》《低俗小说》、《勇敢的心》、《美丽人生》、《泰坦尼克号》，《莎翁情史》、《海上钢琴师》、《天使艾米莉》、《俄罗斯方舟》、《芝加哥》、《撒马利亚》、《撞车》、《阻光小美女》、《密阳》、等。文章观点新颖深刻，个性鲜明生动，文笔洗练流畅。

若说“武侠”故事重写江湖，架设了一道连接前现代与现代文化经验的浮桥，那么，武侠小说、电影，同时是最具现代性特征的中国大众文化形态。江湖想象，负载着一份“飞地”幻想，成就了一幅现实镜像，提供了一处受缚的个人经灾历劫、终获逃脱／成功的、想象性空间。而武侠电影最为悖谬的迷人，则在于它以现代科技成就了前现代中国光影表象，以舶来的“世界语（电影语言）”，再造了老中国式的文化想象与逃逸空间。武侠、江湖，电影、电视，这里展示着魅影的套层，又是编码（解码）的游戏。

《影视艺术基础知识》就是一本系统的、完全针对艺术类考生中报考影视编导专业的辅导书籍，它涵盖了艺术高考影视编导专业考试所需的文学艺术基础知识、基本文体写作以及面试综合考查的各个方面。《影视艺术基础知识》主要包括四个部分，分别为电影基本常识、电视基本常识、艺术基本常识和文学基本常识，在每一个大的部分下又将这些常识按照其内部结构来分类，并且对每一个基本的概念加以完整透彻地分析和概括，为考生在短时间内完整掌握编导考试所需要的专业知识提供最有效的帮助。并在附录中，收录了全国高等院校设有与编导有关的专业目录，以及几所院校历届的编导类考试题目和招生计划，从而让考生在全面了解、掌握知识的基础上，对本专业也有一定的了解和向往，进而产生不懈追求的动力。

本书系上海交通大学美国电影研究中心编集的“美国电影研究文丛”第三卷，共收入29篇文稿，采用产业和艺术双重视角，展开对好莱坞“银色梦”之多元性的深入研究，削析好莱坞生存之道，对2005—2006两个年度的美国影坛做出中肯的描述。