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《青年电影手册（第1辑）》继承和延续《电影手册》的精神，同时更紧密的与中国电影相联系，力图在影评标准、电影创作、导演对话、新人关注以及电影国际传播等方面做出自己的努力和尝试。先锋的思想、火辣的群体、睿智的目光、平实的笔触，一本属于青年人自己的电影手册。

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，《电视艺术批评》所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在《电视艺术批评》所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照艺术规律和艺术内在的自由的要求，阐释这些艺术的成就，发掘其艺术的独创性和闪光点是电视艺术批评最基本的出发点。

《香港类型电影漫谈》试图从武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片和喜剧片四个香港电影最为常见的类型片种人手，为读者展现香港类型电影的兴衰，其中既有正史，也有戏说。另外还加入了“类型人物”和“类型之惑”两个单元，前者归纳总结了香港电影中一些特定类型的人物形象，而后者则更为深入地剖析了香港类型电影的特点，并对香港类型电影的未来进行了展望。香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，一方面是它以狭小的弹丸之地，却在上世纪八十年代至九十年代上半期这十余年间创造了商业上的票房奇迹，另一方面是因为它的制片厂制度，明星制度，类型化电影的制作模式，同好莱坞相比实在有过之而无不及。

承载历史的盒子，如果你已经悄悄打开看过。就一定会被流霞般的荣光眩目……汉末的乱世应该算英雄最勃发的时代。金戈铁马，逆风狂飙，气吞江山！然也自然也就成了众生百姓最惊怖的时代，千里萧瑟，山岸崩裂。赤壁烟焰从《三国志·吴书》“火烈风猛，往船如箭，飞埃绝烂，烧尽北船，延及岸边营柴。瑜等率轻锐寻继其后，雷鼓大进，北军大坏，曹公退走”，寥寥几句中透纸而出。《三国志魏武帝纪》只落下“公至赤壁，与备战，不利。於是大疫，吏士多死者，乃引军还”，真相如今不可考。滚滚长江引得后世枭雄从此见不得青山，骚客睹不得残阳。一切始于汉建宁二年，温德殿自梁上蟠于椅上的青蛇，相随而来的冰雹雷雨……

电影、电视都无疑是今天我们日常生活中现实的一部分，是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁·麦兹所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体”。不仅如此，电影还是一种有着特殊魔力的新兴艺术样式。它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头，匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”，“我们世纪最富有群众性的艺术”。与其他艺术一样，电影不仅寄托、表现人类的情感生活。甚至也“制造”着人类的情感生活。电影所表现的世界，有时甚至比现实世界更具魅力和诱惑力。电影影响着我们的思维方式、情感方式和生活方式．具有“国族认同”的强大功能。缺了电影，今天我们人类的生活就会是不完整的，无法想象的。

《体育励志电影欣赏》分为体育影视鉴赏基础知识和中外体育影视作品欣赏两篇。上篇阐述了影视艺术的基本特征、影视作品构成的基本元素、影视艺术的创作等内容，下篇收录介绍了一百多部中外优秀体育励志影视作品。

《花语墅笔记》是本由电影导演编写的笔记文集，书中涵盖多种文体的文学作品，如影视剧札记、祝辞、发言稿、杂文、随笔、出访记、游记、纪念文、序、跋等。全书共分7部分，包括“昨夜星辰”、“且听风吟”、“一瓠浊酒”、“闲情偶寄”、“曾经沧海”、“地角天涯”和“细雨梦回”。

影视画面分析，旨在从影视作品的画面入手，对影视节目的镜头构成、镜头位置规律、画面元素构成进行分析，提高对影视作品画面的分析、审美与鉴赏能力。《影视画面分析》包括三编，上编为影视基础理论，中编为影视画面分析，下编为影视作品分析。上编重点介绍了影视画面（影视作品）分析中需要了解、具备的一些影视基础理论与基本知识。包括影视画面的特点、画面的美学风格、影视艺术的传统、影视艺术的文化构建等。中编为本书的核心內容，专业、系统、通俗、实用地讲解了影视画面分析的相关专业理论知识，共分八章，即影视镜头、影视画面景别、影视画面的光线与色彩、影视画面角度、影视画面连贯、影视画面运动、影视画面构图、影视画面视觉元素。下编为影视作品分析，是对上编、中编内容的实践性体现，主要是选择整理汇集了中外不同时期具有代表性、典型风格的16部经典电影、电视剧和电视纪录片作品分析。作品分析抓住作品本身的特点与风格，注重方法与思路的引导，旨在抛砖引玉，提纲挈领。体现普及性、实用性，既有一定的专业深度，又深入浅出，通俗易懂。《影视画面分析学》从微观层面对影视艺术的特质、內涵、表现形式与元素、审美特性、视觉心理等进行了系统、全面、深刻地梳理。因此，该书对广播影视艺术类专业的在校本科生和研究生具有很强的理论学习的针对性；对影视理论研究工作者具有积极的参考价值；对影视工作者的创作实践具有很强的理论、艺术与修养方面的指导意义；对报考影视艺术类本科专业的中学生和报考影视艺术类专业研究生的青年学子的应考学习十分重要；同时给热衷影视艺术的社会各界人士提供了一个了解影视画面和感受影视艺术的知识平台。

随着中国电影在各大国际电影节屡获殊荣，西方批评界对中国电影的关注也在不断增加。然而，作为一个新兴研究领域，在西方中国电影研究表面的兴旺繁荣之下，其实还存在着不少问题，例如各大电影节对获奖中国影片的类型选择对中国电影生产的影响、西方批评话语中的权威和权力，以及跨文化研究中普遍存在的欧洲中心主义对中国电影文本的误读等。本书集中考察中国电影以影像来展示中国的众多文本和批评层面，纵观中国电影研究在西方体制化的历史，提议一种自省性对话式批评的范例以代替跨文化研究中的欧洲中心主义，并在特定的历史和社会政治语境中研究了一系列影片类型：少数民族电影，战争电影，民俗电影，怀旧电影以及都市电影。全书始终贯穿跨国文化政治的问题，指出中国电影与中国电影研究在跨国文化生产领域里正在进行的全球性／本土性构建中扮演了一个重要角色。