他活了29年7个月零10天；疾病导致严重的智障，只能发出有限的几个声音；右眼失明，左眼视力微弱；脊柱侧凸导致驼背，所有的关节都严重错位；患有严重的癫痫，经常患呼吸道感染和肺炎；颈椎畸形，头部和脊柱仅靠颈部的肌肉连接；无法咀嚼，不能独立进食，总是流口水；但他喜欢玩提线木偶，爱闻花香，也很爱笑；他喜欢听音乐，更不可思议地迷上跳舞。每当音乐响起，他就迫不及待地想找个舞伴翩翩起舞。跳舞的时候。他会紧紧地抱着你，你甚至能透过那瘦瘦的硌人的身躯感觉到他的心跳。本书作者就是这样一位孩子的母亲。她用动人的笔触讲述了儿子短短29 年的生命。本书不是为了展现残疾，而是要抒写抗争。并让我们看到那永不止息的爱。她告诉我们：面对苦难，如果人人都敞开心扉，人人都能乐观面对，甚至面对悲伤与黑暗也能舞出生命的华彩与爱的光芒。那么我们就能重获一颗坚韧的心，得以体昧生活的美好。

华语电影传媒大奖。是由《南方都市报》于2000年发起、主办的电影评奖活动。联合全国多家有影响力的媒体，是国内唯一将内地、香港、台湾三地公映的华语片进行共同评选的电影奖项。它以“深度开掘、锐意进取”作为评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖项由来自两岸三地的知名电影文化工作者共同参与评审，香港资深电影文化工作者舒琪多年担任该奖评审团主席，贾樟柯担任过第三届内地评审团主席，香港资深电影人、金像奖现任主席文隽先生曾担任该奖顾问。华语电影传媒大奖坚持走专业路线和民间路线相结合的评选模式，以评委的独立性、权威性和优质媒体独到的专业眼光，正逐渐在华语电影界确立广泛的影响力。《华语电影2007》，是继《华语电影2006》之后由华语电影传媒大奖主持编辑的第三本年度华语电影评论集。书中梳理回顾了2007年两岸三地华语电影的创作和市场状况，并对四十余部华语电影，尤其是在艺术或市场上有着重要影响的影片。进行了全面、深入、专业的评论。作者大都为华语电影传媒大奖历年来的评审，集合了两岸三地影评界的中坚力量。书末附有第六届华语电影传媒大奖的评审全记录，可供专业人士和影迷参考。

《中国电影的丰碑：延安电影团故事》具备一般电影史书的史学价值外，还具有特别重要的现实意义：在新的历史时期，大力宣传延安电影团这面光辉的旗帜，可以使文化艺术工作者从延安电影团的光荣历程和作品中汲取智慧和力量，重张艺术与政治完美结合的“延安电影风格”，弘扬开拓“延安电影精神”，全力推动“主旋律”创作，促进中国的电影事业能够在新时代有更大的发展。同时，《中国电影的丰碑：延安电影团故事》还将填补中国电影史上关于延安电影团这一段历史的空白。作者作为延安电影团重要成员的子女，不仅自身掌握着很多珍贵的历史图片，而且还亲自走访了许多健在的延安电影团成员，查考了相当多的史料，因此不少图文史料均为首次发表，这就使《中国电影的丰碑：延安电影团故事》具了有相当重要的收藏价值。

《士兵突击档案》作者对该剧所有主创人员进行档案式追踪。全书分为四部分。第一部分是“魅力 震撼”，对所有主演进行深入采访，披露了演员的个人档案，还有对创作角色的感悟；第二部分是“感怀 感动”，采访了本剧的制片人，导演，编剧，摄影等人员，他们来谈在拍摄本剧时的体会和花絮，都是最直接，最第一手的资料；第三部分是《士兵突击》获奖全记录；第四部分是“在震动，震撼中一起突击”，辑录了若干知名人士对本剧的热评。电视连续剧《士兵突击》火爆荧屏，本剧成功地描写了当代中国军人的成长历程，塑造了一组极富震撼力的当代军队中的个性化人物群像，细致逼真地呈现了中国军人的精神风貌和卓越品质。

《镜像之鉴：韩中电影叙事和受众比较研究》针对市场开放后的韩中两国的电影，选取创作数量较多、票房较高的影响较磊的影片类型进行比较，挖掘两国电影的各自创作优长，通过对韩中两国电影观众的调查分析，透视两国电影的观众的消费倾向和接受差异。《镜像之鉴：韩中电影叙事和受众比较研究》的写作，旨在为韩中电影的相互借鉴和未来发展提供可资参考的资讯和意见。当下的亚洲影坛，韩国和中国电影是两重要的组成部分。在两国政府大力调整相的电影政策后，韩中电影各自都取得了快速发展。20世纪90年代后期，韩国电影逐渐主导本土市场，海外收益也逐年攀升，成为亚洲民族电影的典范；而自2002年以来电影产量和票房持续高速增长的中国，也成为亚洲电影生产大国，并逐渐显露电影消费大国的发展潜力。在这样的背景下，对同处于东文化语境下的韩中电影进行叙事和受众比较研究，有着极其重要的现实意义。

这本书通过电影《赤壁》的艺术创造带我们认识后汉三国。从筹备初期开始，叶锦添日以继夜沉浸在浩如烟海的资料和与不同层面的专家会谈中，事无巨细地进行整理搜集，希望拉近与历史真实的距离。最终使电影《赤壁》在画面的营造上、空间的流动上、角色的塑造上兼顾到写实与浪漫的融合，尤其是中国古代大型水上战争场面、火烧连环船、草船借箭、舌战群儒、长坂坡救主这些人们熟悉而陌生的场面与情节，重新建造了一个庞大的历史影像。本书完整呈现了一系列的历史研究成果，从建筑、战船、武器、服装、生活五个方面，展示了电影美术的前期研究、草图、设计制作过程及造型设计理念。全书以建立三国背景及介绍三国各自特性作为开端，引进主要人物，勾勒汉朝时代背景，讨论导演及制片人的原初构想，并导出场景设计之背景。它不只是电影的纸上解说，而是透过电影再创造历史的全过程。

电影，作为真下在的历史代言人，以其独特的方式发挥着作用。今后，史学家们会懂得，电影能通过其鲜明的话语，使人探知言下之意，并且，无论经实的还是虚构的，电影都构成了一座毋庸置疑的资料宝库，从《大幻灭》互《拉孔布·吕西安》、从《犹太人苏斯》到《第三个人》、从《M》到《共荣之路》，马克·费罗展示了历史与电影之间的各种相互介入，从而使我们更好地了解现代的古代社会。

《怪物公司》、《海底总动员》、《千与千寻》、《小鸡快跑》、《失落的帝国》、《黑神锅传奇》、《风谷少女》、《怪物史瑞克》……《外国优秀动画电影100部》等一百部外国经典动画影片，介绍了它们的编制工作人员、相关链接、故事梗概等内容。

《中国电影年鉴1934（影印本）》页数达到一千多页，在体例和构架上，正式确立了电影史论、创作理论、电影管理和电影教育的四个学术研究构架，奠定了中国现代电影研究的学科分类和方向分类，使得中国电影理论的研究在学术上基本成型和梳理清晰；在内容上，它编入了关于我国及各国电影的历史、理论、电影教育的历史以及运用电影实施教育的历史和发展过程的实录，还有当时全国所有制片公司、各大影院、电影从业人员的名录，及1932年至1933年国产片和进口影片的详尽片目与分类记载；在类别上，它从电影史论、电影政策、电影机构、电影教育等共十个板块对电影进行了分门别类的介绍和论述。这本官修的电影年鉴在内容上并不局限于1934年这一年中对于中国电影史实的记载，实际上是当时的一部关于电影的百科辞典。从史学角度看，北京电影学院的大量科研成果已经取得了一些很好的效果和影响，在今后的学术研究中活动中还要继续向前推进。只有详尽的占有第一手的中国电影史料，中国电影史的研究才能丰富和完善，中国早期电影史的状貌才有可能更加明晰的呈现出来。这本《中国电影年鉴》的付梓出版，对中国电影史学界的研究无疑具有重要的现实意义和学术意义。

《当代台湾电影（1949-2007）》系江苏省社科规划重点项目之成果。著名电影学者贾磊磊教授作《序》。作者孙慰川副教授曾在美国耶鲁大学电影系做公派访问学者，多年来一直从事台湾电影研究。《当代台湾电影（1949-2007）》全面回顾了台湾电影的发展史，并从中概括出善与恶的二元对立、城乡文明相比照、殖民经验与身份认同、人的异化与主体的死亡等六大叙事主题。作者还对写实主义和民族化的影音风格从缺失到建构的递嬗过程进行了深入研究；对李行、胡金铨、侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮等14位重要的电影人进行了系统的评析。书中附有《台湾电影大事记》、《金马奖历届获奖名单》和60多幅精美图片。全书条理清晰，观点独到，文字生动流畅，图文并茂，适合各个文化程度的读者阅读。