本书主要论述的是新中国成立到“文革”结束之后，20世纪进入80年代前，意识形态规训下的电影批评。本时期的中国电影批评整体上呈现为国家意识形态机器的组成部分。其政治权力对电影批评的强力介入，表现出极为鲜明的意识形态规训特性。同时，此阶段中国电影批评的基本形态与当时的冷战政治格局、执政党争取文化领导权的“革命后”语境的形成相关。随着政治语境的不断“左”倾，电影批评和电影创作均以实现国家现代化的政治主张为唯一标准。本书从电影论争和电影批判的维度对新中国成立后三十年的中国电影批评思潮进行集中论述。

本书分为五个部分，精选了著名导演侯克明教授38篇已发表的文章，内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作，是值得电影艺术工作者珍藏的范本，对推动电影艺术创新具有重要的现实意义。

好莱坞天天有好戏上演。有人来此追逐梦想，有人在此大获成功，也有人在这里幻灭，甚至死亡……电影从来都不仅仅只是电影，它还与权力、政治、经济、社会、文化、性别、欲望等相勾连，但当灯光熄灭，剩下的就是电影了。相比起银幕上的光鲜亮丽，本书展现的是好莱坞的另一面，一个为利益（Benefit）、贿赂（Bribe）、鲜血（Blood）、背叛（Betray）、挚爱（Beloved）、身体（Body）、奇观（Bizarrerie）……所笼罩的B面。

本书收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影（post-cinema）的十五篇代表性论文，作者包括托马斯·埃尔塞瑟、西格弗里德·齐林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特里夏·皮斯特斯、史蒂文·沙维罗等。“后电影”可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名，它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多，且表达出几乎完全相同的问题意识，即数字时代对电影制作和电影研究的影响。

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但我们如何讲好故事，如何点爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，点爆营销奇迹。本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。

这本书不长，主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的，属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科，需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说，学院从创办伊始就没有教科书，学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书，但潘科娃认为教科书是教不会表演的，“我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的……”另一位专家鲍·玛·卡赞斯基也认为教科书是教不出演员来的。所以，很长时间以来北京电影学院表演系都没有教科书。后来，学院各个科系统一撰写教科书，表演系的教科书就把多年以来的实践经验提高到理论高度做了一种总结。尽管这些教科书质量很高，但学生们还是觉得老师在课堂上教朗诵、排小品、排片段，以及排独幕戏和大戏效果更好。

本书以影视文化的发展历史及热点现象为主要研究对象，从影视的历史、现状与未来趋势出发，分析和解读影视文化现象及经典文本，全面考察影视文化的发展规律及其所承载的社会文化内涵，思考影视与人类生活的关系以及对人类社会发展的影响和意义，以开放的视野和创新的理念，拓展影视文化前沿的教学领域与研究空间。

对于所有想要学习分析、理解和评价电影的人来说，这是一本朴实无华的指南。本书作者沃伦·巴克兰德（Warren Buckland），欧美电影研究领域具有重要影响力的著名学者，任教于英国牛津布鲁克斯大学，研究兴趣包括电影理论、叙事学和当代美国电影。《电影研究：导论》提供了对电影研究关键领域的概述，包括电影美学、叙事、类型、纪录片和电影评论。从希区柯克、塔伦蒂诺到斯皮尔伯格和毕格罗，通过阅读本书，读者将对传奇导演和用于实现电影效果的技术和技能有批判性的理解。无论您是电影研究专业的学生，还是只是一个想要对电影了解更多的电影爱好者，这本书都会帮助您对令人兴奋和难以置信的快速变化的电影世界有更深入的理解。

《媒介转向：文学改编影视研究》是一本对文学作品改编影视作品的相关研究进行汇总、评析的专著。全书分为“时代回响”与“实践回声”两大板块，以百年中国文学影视改编理论为重要抓手，从多维度进行系统研究，不仅清晰地概述了改编研究的历史和理论，还以具体案例分析的方式，提供了重要的改编实践与批评。文学不仅以其丰富的经验为影视叙事提供了多种可能，并且以其悠久的传统为影视发展提供了丰盈的意义土壤。本书讨论了网络文学影视改编、纯文学影视改编、视听媒介与印刷媒介的融合等多种改编方式，使读者能够在同一文本中进行改编类型的多种比较。

本教材结合东、西方经典动画的创作原则和制作规律，全方位解析动画绘制技巧。此书内容由拥有几十年动画制作经验的国内顶尖动画设计师，根据实际教学经验，系统总结而成。作者结合镜头实例阐述原动画运动规律的基础理论，分析原动画运动规律设计过程中的重点和难点。对丰富生动的原画案例的学习，让读者能够真正做到从二维到三维的技术转换，用心去体会角色在运动过程中的每个“姿势”“动作”“表情”的内在联系及规律。