本书以中国电影贸易为主要案例，以文化经济学和文化贸易理论为主要分析框架，基于中国电影市场开放与电影贸易过程中的重要现象，对中国文化贸易与中华文化国际传播之间的关系进行了较为深入细致的分析。本书的基本结论主要体现在两个方面：一方面，文化经济学与文化贸易理论为解释中国相关现象提供了重要的分析工具，中国现象也为拓展文化经济与文化贸易理论提供了重要支撑与案例；另一方面，中国是全球范围内为数不多的“文化大国”，可以通过开展文化贸易来传播中华文化；中国之所以有这个能力，是由全球化的外部环境、中国的国情特征、以及文化产品的经济属性共同决定的。中国有能力通过文化贸易进口，吸引全球文化产品加入中华文化元素并面向全球发行，同时又可以发挥“本地市场效应”，将本国巨大市场支持之下的本土文化产品出口到世界各地。

本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版，包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲，第一讲是《表演艺术“三字经”》，将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释，体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念；第二讲是《表演艺术关系学篇》，包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系；第三讲是《表演艺术创造篇》，介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创作；第四讲是《表演艺术观念篇》，包含对于十则观念的总体把握。

好莱坞天天有好戏上演。有人来此追逐梦想，有人在此大获成功，也有人在这里幻灭，甚至死亡……电影从来都不仅仅只是电影，它还与权力、政治、经济、社会、文化、性别、欲望等相勾连，但当灯光熄灭，剩下的就是电影了。相比起银幕上的光鲜亮丽，本书展现的是好莱坞的另一面，一个为利益（Benefit）、贿赂（Bribe）、鲜血（Blood）、背叛（Betray）、挚爱（Beloved）、身体（Body）、奇观（Bizarrerie）……所笼罩的B面。

本书收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影（post-cinema）的十五篇代表性论文，作者包括托马斯·埃尔塞瑟、西格弗里德·齐林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特里夏·皮斯特斯、史蒂文·沙维罗等。“后电影”可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名，它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多，且表达出几乎完全相同的问题意识，即数字时代对电影制作和电影研究的影响。

本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖的理论观点与应对建议。

这本书不长，主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的，属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科，需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说，学院从创办伊始就没有教科书，学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书，但潘科娃认为教科书是教不会表演的，“我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的……”另一位专家鲍·玛·卡赞斯基也认为教科书是教不出演员来的。所以，很长时间以来北京电影学院表演系都没有教科书。后来，学院各个科系统一撰写教科书，表演系的教科书就把多年以来的实践经验提高到理论高度做了一种总结。尽管这些教科书质量很高，但学生们还是觉得老师在课堂上教朗诵、排小品、排片段，以及排独幕戏和大戏效果更好。

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但我们如何讲好故事，如何点爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，点爆营销奇迹。本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。

在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中，作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法，并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例，细致分解写作步骤，旨在帮助初学者理顺思路，围绕中心人物展开故事，雕琢每一场戏，打造出新鲜、有感染力的商业剧本。此外，本书还提供一些职场技巧，如：怎样推销自己的创意，“社恐编剧”如何准备提案会上的发言，怎样写一封得体的自荐信，陪伴初学者度过入行的迷茫阶段，一步一个脚印，成长备受甲方认可的职业化编剧。

本书包括绪论、“动画与生俱来的民族趣味”、“包容万象的特殊语言：动画”、“动画艺术民族化的空间与媒介”、“时代诉求与动画民族化之选 ”、总结等部分，以“梦与记忆”为关键词，以“民族化”为线索，对中国动画民族化的百年发展历程进行了回溯，并对一些经典文本、代表性人物进行了介绍与分析。

本课程依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》和《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合高等院校电影专业入学招生要求编写内容。本课程共2册，分别是讲解分册和练习分册。本分册为讲解分册，共8章，阐述了中学生需要知道和了解的制作电影的所有内容。学生通过本课程，可以学习创意性的想法，了解电影艺术以及制作电影的乐趣；学习电影制作的原理、流程和技术；理解创作、准备和制作一部电影的重要阶段；随着学生学习并应用制作的基本法则，鼓励学生运用自己的想象力和创造力，逐步创作自己的电影。本课程既适合中学生在教师指导下完成学习，也适合中学生自学完成。