暂缺简介...

《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上“重构”——不是“模仿”——合乎逻辑的、真实的行为。罗拉·科恩（Lola Cohen）师从李·斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果卓著。在此基础上，科恩详细介绍了一系列具体的练习，以便为这种卓越的演员训练模式提供清晰的指示和导向。将斯特拉斯伯格的亲传与自己在实践中得到检验的教学结合起来，科恩展示了我们可以从练习中得到什么：方法派如何指导、启发你的学习，以及如何将它们应用到你的表演和导演实践中。《方法派表演练习手册》作为《李·斯特拉斯伯格教学笔记》（The Lee Strasberg Notes）的辅助、斯特拉斯伯格教学的记录，为通往这门闻名世界的技巧提供了一份无可比拟且与时俱进的指南。罗拉·科恩从事国际化教学已有30年。她在纽约和洛杉矶的李·斯特拉斯伯格戏剧电影学院教书，同时也是纽约大学蒂施（NYU Tisch）学院斯特拉斯伯格工作室的兼职教授，纽约布鲁克林法学院（Brooklyn Law School）的兼职副教授，以及位于华盛顿特区的美国大学（The American University）的客座讲师。她也是《李·斯特拉斯伯格笔记》的编著者（劳特里奇，2010）

本书主要论述的是新中国成立到“文革”结束之后，20世纪进入80年代前，意识形态规训下的电影批评。本时期的中国电影批评整体上呈现为国家意识形态机器的组成部分。其政治权力对电影批评的强力介入，表现出极为鲜明的意识形态规训特性。同时，此阶段中国电影批评的基本形态与当时的冷战政治格局、执政党争取文化领导权的“革命后”语境的形成相关。随着政治语境的不断“左”倾，电影批评和电影创作均以实现国家现代化的政治主张为唯一标准。本书从电影论争和电影批判的维度对新中国成立后三十年的中国电影批评思潮进行集中论述。

针对“新媒体时代，短视频怎样讲故事”这一核心问题，本书从取材特点、场景构建、编剧手法、剪辑技巧等多维度开展讲授，从学理层面梳理影视专业理论在短视频创作领域的运用，通过生动鲜活的案例分析，使读者了解短视频的叙事规律，掌握短视频的叙事技巧，深入领会短视频在反映当代中国人民美好生活、讲好中国故事、构建中国国家形象等方面的重要作用。知识体系完备第一次确立了短视频叙事的知识体系与学术架构，第一次确立了短视频创作的专业教学范式。语言通俗易懂、讲解深入浅出，使学习者获得知识、能力与素养的全方位提升。教学案例丰富详细解析了120个近年来各短视频平台上的典型创作案例，总结爆款短视频的叙事规律。透彻的讲解、独到的分析，对学习者极具启发意义。创作训练多样本书配备了多样的训练题目，包括：创意构思互动、命题短视频创作实践、小组调研与拓展延伸思考等。可用做教材，针对不同对象，灵活开展多维度教学。

为纪念北京电影学院建校70周年，反映学校70年发展历程、优良传统、精神风貌；回忆学校历史事件、重大活动、动人事迹；探析学校各个时期办学方略、教育思想、重大成果；追忆恩师风范、同窗情谊，纪念青春时光、书写如歌往事；记载校园校址变迁、描绘成长岁月。共收集百余位师生回忆文章，以三大主题呈现，该书在北京电影学院建校70周年之际已出版第一辑，获得良好的社会反响，本书为校友回忆文章的第二辑，收录了于洋、肖央等新的一批校友的回忆文章。其中，春风化雨篇（回忆恩师）10篇，校史历程篇（在校老师）12篇，桃李芬芳篇（毕业校友）70篇。

《电影·漫画》杂志于1935年4月在上海创刊，月刊，属于电影漫画刊物，由漫画图书公司出版。《电影·漫画》中主要登载电影明星照片、摄影照片和大量漫画，也有少部分文字文章，取材以滑稽、讽刺、幽默等风格为主，受到群众欢迎，内容分为照片、漫画、文字等栏目，所刊登的照片、漫画、文章等都多具通俗性特征。漫画作者主要有汪子美、顾建昌、陈家枢、胡考、张乐平、丁聪等；文字作者主要有马忠融、李辉英、庄启光、李宝泉、贺宜、胡依凡等。

本书为新手导演提供了基本的概念和技术，包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本，引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素，并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始，系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念，并以希区柯克的《美人计》为例，展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用；随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本，并展示了如何对剧本进行视觉化设计，拍摄成影片；其后通过具体的剧本案例，分别讲解了如何导演动作场景、叙事场景；最后对《楚门的世界》《八部半》《花样年华》等十多部影片进行了具体的分析。 本书不仅适合作为影视编导等专业师生的导演入门教材，也适合初入影视传媒行业的策划、编剧、导演、制片人等系统学习导演方法，帮助电影制作人将他们的故事搬上银幕。此外，长短视频创作者、影视爱好者等大众读者也可以通过本书学习如何将自己的创意视觉化。

本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。

本书分为五个部分，精选了著名导演侯克明教授38篇已发表的文章，内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作，是值得电影艺术工作者珍藏的范本，对推动电影艺术创新具有重要的现实意义。

本书是北京电影学院等高校影视技术课程二十多年来所用教材的全新修订版，按照从制作到发行放映的完整工艺流程，详细介绍了影视技术领域涉及的各类原理和专业知识，涵盖影像形成、数字音视频技术、摄影、声音制作、后期制作、影视特效、特种形式电影及放映机制等多方面内容。全书图文并茂，紧跟数字时代当下创作实际与新技术发展，是一本入门需读的经典教程。