《影视画面编辑》全彩印刷，结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以说本书是力求作为画面编辑实践的方法论而撰写的。

本书包含六个方面的内容。第1章为视听语言概论，第二章为镜头，第三章为轴线，第四章为场面调度，第五章为电影声音，第六章为剪辑技巧。本书编写的目的是联系近年来成功电影的特点来阐述视听语言艺术形式，研究它的语法和创作者的思维，为教学提供范本。本书的主要任务是将理论和实践加以整合，使其更加通俗便于理解，更加系统便于对照，更加贴近电影的特有规律，以适合有志于踏入视听语言领域的创作者来阅读。书中的范例大多来自于近年来较为成功的电影作品，将其精彩的段落结合视听语言加以分析，方便读者掌握。

春节联欢晚会，在中央电视台众多大型晚会中，一直是筹备时间*长、动员部门*广、参与人员*多的电视晚会。作为一台全国性的文艺晚会，春晚不仅反映了主旋律，也反映了每一年我们在政治文明、法治文明建设方面所取得的进步，用文艺形式针砭时弊，表达我们开拓进取的信心与决心。所以，春晚不仅是一台大型晚会，更是社会进步的记录者。如今，带着笑声与骂声，带着褒奖与批评，带着最初的艰辛与一路光彩，春晚已经走过了38年。回望，是为了铭记；盘点，是为了思考。只有把握时代的脉搏，与时代共同呼吸，反映时代的要求，春晚才能不断焕发风采。

《姜子牙电影艺术图集》是电影官方正版授权的全彩视觉大图集，收录了电影海报、电影渲染场景，人物角色等精美图片，以及电影中未揭露的电影前期制作的世界观构成大图。这一图集不仅有丰富的视觉享受，更有全方位的内容解析。

《数字影视后期制作》（第二版）切实站在时代前沿，全面深化融合当前 5G+4K/8K 技术，融入新媒体手段，结合优质的资源，以 adobe 公司新推出的 premiere Pro 2020 和After Effec ts Pro 2020 非线性编辑软件为载体，分别设计制作出十多个综合实战演练示范案例，以及多种常规实战与多个模版套用的影视特效合成实战案例。新书全面、系统地传播影视剪辑理论，探讨相关技术与技巧，及时为专业影视技术工作者、高校影视专业师生、广大影视爱好者提供相应的学习借鉴与参考。此外，还单独推介了十余种手机视频剪辑软件，最大限度地满足自媒体时代人人动手制作视频的广泛需求。新版《数字影视后期制作》（第二版）透彻讲述影视剪辑原理及影视镜头组接与转场、影视作品综合剪辑技法技巧等方面实战知识与技能技巧。新书特点是：理论性与实战性相结合、专业性与普及性相结合、形象示范性与实操易学性相结合、现实性与前瞻性相结合、知识系统性与技术先进性相结合，通过系统学习，能够全面掌握数字影视后期制作的新剪辑技法与技巧，真正做到融会贯通，学以致用。

《影像背后》一书分为两部分。第一部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。 第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。第一部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。

中国艺术研究院电影电视评论周以“艺术评估、文化前瞻”为主题，以学术定位为主，兼顾电影的艺术性与商业性，遵从“小、精、准”的思路。作为中国艺术研究院电影电视评论周的实录，《中国影视往何处走2：中国艺术研究院电影电视评论周实录》围绕中国当下影视产业的现状与创作问题及发展对策进行探讨，站在理性的、学术的、客观的角度思考、分析与探讨中国影视的过去、现在和未来，加强影视创作与影视理论、批评之间的联系，为中国影视健康发展问诊把脉、建言献策。

《影视创业学》遵循创业学的通用流程和共性要点，按照创业理解——创业准备——创业实施——创业管理的逻辑顺序搭建内容架构。以创业为目标，把影视作为重要的教学内容和手段，实行“三实三段”全程训练的创业教育模式，通过课堂的实例分析——创客训练营的实境训练——创业大赛的实战检验三个阶段培养，让学生能够萌发创业机动，有清晰的创业思路和基本的创业能力。 本书前10章，都以名言警句点睛，以案例导读揭示问题引发兴趣，以创业标杆、创业警示、知识拓展与引用案例互相印证，从影视作品分析中挖掘行业特点，并将理论转化为创客训练中的实践指导，实现理论与实践的完美融合。第11章，通过创业导师的面对面访谈，给出创业真经。

自中国新时期以来，在这40年的探索与实践中，中国的类型电影算是有了一些雏形，尤其是武侠片的成熟，灾难片的探索，体育片的发展，惊悚片的尝试与开创等，都构成了新时期以来中国电影的别样景致，甚至成为中国电影的主要构成部分。因此，梳理新时期以来中国的类型片，不仅是为了勾勒这股在娱乐化浪潮中中国电影寻求出路的艰难曲折，也是为了总结中国类型片创作的得失成败，进而思考中国电影未来的出路与希望。在本专著的八章内容里，除了第一章为中国新时期以来类型电影发展的时代背景以及现实土壤之外，其余七章分别针对体育片、喜剧片、灾难片、惊悚片、爱情片、青春片、战争片的研究，立足于电影创作的历史与现实，既有整体性的创作述评和创作趋势、创作特点分析，也有重要作品的论述。通过这种分析，既能让读者了解各种类型电影的特点，以及中国新时期以来此类型电影的创作特点，更能在一种中外比较和中国电影史的纵向比较中，带领读者了解中国新时期以来类型电影创作的特点与变化、局限与发展方向。此外，在附录部分，本专著还分析了中国主旋律电影的爱情形态与文化特征、南京大屠杀题材电影的创作现状与艺术反思、中国长征题材电影创作的特点，这三种电影其实也可以在某种意义上归入类型电影创作的范畴，同时又打上了中国特定的创作体制的烙印，从而能够在一种比较的视野下进一步理解中国主旋律电影创作的特点、瓶颈，以及突围方向。

影视之美生发于影视实践之中，影视美学既是实践的理论总结，又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式，影视美学还涉及现当代的主要文化理论，以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。《影视美学通论》共分三篇：实践中的电影美学，紧密结合电影发展史讲述电影美学理论；理论形态的影视美学，描述美学家对影视艺术的思考，以及在现当代哲学和文化理论滋养下的影视美学；视听语言的审美呈现，分析影视中视觉和听觉元素的审美性质，描述它们在审美意象构造中的意义。《影视美学通论》在阅读过程中，既可以获取知识，又能够启迪智慧。适合艺术类专业师生以及对影视美学有一定兴趣的读者阅读。