屠居华作为电影《荆轲刺秦王》的总美术设计师，紧紧围绕电影剧作内容及其相应要求，提出在“丰富剧本内涵的前提下，进行创造性的设计”的总目标，这在1995年前后是非常独特和大胆的电影美术创作设想。为掌握和丰富剧本故事反映的秦王朝时期历史原态的信息量，进行深入细致的研究，考古式地挖掘出大批形象和文字资料……在数字技术尚不普及的年代，他们多以手工精耕细作，创造出有秦代历史的真实面貌，设计出符合秦王统一六国的雄心和情志，那种大气势大剧情的艺术创作需求溢于设计中……屠居华带领团队费时三年零九个月，终于完成了高标准的设计内容：秦王官的建筑造型，高低错落，雄伟壮观，气势磅礴；嫔妃居室的设置，曲体柔雅，生活气息浓郁……从室内景到皇城宫室的呈现，确是如戛纳颁奖评语所说：“壮观地、真实地再现了中国古代社会”，给人们留下了不同寻常的极为深刻的印象。

从黑白、无声到彩色、数码，你见证中国电影的成长壮大；从大戏主演到配角客串，你敬畏每个角色、丝毫不差。年过耄耋，却躬身为桥，度艺度心度年华；戏龄花甲，仍立身为梯，举人举梦举百花。即便满头银发，不失当年优雅，笑就笑得灿烂，白就白得无暇。

迄今为止，在中国早期电影史研究中，有两种西方理论学者们津津乐道，一个是米莲姆·汉森的“白话现代主义”理论，它对中国早期电影研究来说体系相对完备；另一个是在社会学、政治学、人类学等广泛领域都非常活跃的“民族国家”理论。这两种理论对于中国进入近现代社会以来的社会发展状况，特别是从清末开始的中国的现代化理想和努力及其变革发展的研究都具有很大的适用性，很多据此理论而做出的研究成果深刻地描述了中国社会在近现代的发展变革中的种种现实迹象和中国各阶层人群对于现代国家的种种想象，以及由这种想象与现实的差距所带来的身份、文化的认同焦虑，政治家、学者对这种想象中的“民族国家”所进行的种种理论构想和实践努力，等等。作为大众文化的新时代的代表——电影，从普遍的意义上来说，由于其自身对于公共空间的跨越和其独特的影像呈现特性，对于今天展开的关于上述历史进程的研究提供了直接的样本，而作为一种大众文化产品／艺术作品，其叙事过程亦是上述历史进程，其间包含的焦虑、思考、认同、实践等直观的诠释，其记录下来的都市空间影像，人们对于理想社会的勾画，对于身份认同和文化独立性的创建实践等表现，都可以做到清晰地有物可寻，上述理论似乎成为研究那个时期中国进入现代社会的过程的一种非常有效的理论途径，当然也是研究中国早期电影史的一种有效的理论体系和方法论。在这种理论支撑下，国内已出版不少相关的早期电影文化研究的史著和理论成果，在电影史研究领域形成很大影响。特别是美国学者米莲姆·汉森于21世纪开启时提出“白话现代主义”理论并用于研究中国早期无声电影，她的学生张真随后出版《银幕艳史：上海电影与白话现代主义，1896-1937》，这个理论便成为研究中国早期电影，特别是20世纪20年代无声电影直至30年代电影关于现代性问题的通畅的理论方法，进而成为中国电影文化史研究的一种有效的方法论。的确，这个理论的提出，为中国电影史研究打开了一扇新的窗口，为国内学者力图突破电影史学研究方法的努力提供了一个新的思路。此后，这个路径不断被拓宽，形成现在对于中国电影史学研究的非常活跃的局面。在这个意义上说，上述理论的价值值得肯定。时至今日，这个理论在中国早期电影研究中依然是十分重要的方法之一。“民族国家”理论对于在中国正在建构的民族国家进程中的电影文化表现的概括也有其正当性和逻辑上的合理性。

视频游戏只是在互联网上运行的千千万万个活动影像中的一个。比起金融系统、商务系统、通讯系统来说，游戏系统的问世显得似乎并不那么重要。可是，实际上数字技术、互联网、新媒体对影像的改变不仅关乎影像的虚拟世界，而且它已经嵌入到我们现实生活的方方面面特别是对我们的思维方式、情感方式、生存方式的改变正在与日俱增。我们在不能改变电影、电视和新媒体的商业化生存境遇的时候，怎样在一个商业化的平台上建构一种既符合我们这个时代的基本精神诉求，又能够符合人类共同价值取向的虚拟世界，是我们这个时代面临的重要课题。

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本书以亚洲电影的现实表达与文化想象作为切入点，重新审视当下亚洲电影中现实题材电影创作的国别特征，亚洲各国电影在艺术与商业的融合中呈现出现实题材电影的创作热潮。众多影片在特定国家／地区、特定语境、特定时期下把脉民生现实和社会问题，在日常生活现实中描摹小人物生存状态与情感世界，在商业框架中不同程度地建构社会奇观、文化想象与国族意识。

《新媒介视觉语言论》以我们的自觉、理解、视点、方法和专业智慧，以圆融仰望天空与捡田螺一体化的方法，审视和探讨艺术文化，力图呈现我们在当代做出的艺术文化认识论、本体论、方法论、实践论、未来论之结果。

悬疑电影，不仅是世界电影中的重要类型，也是近年来中国电影市场上备受关注的热门品类。悬疑电影在中国拥有巨大的受众，每个导演都渴望拍出成功的悬疑电影。本书即为有志于此的导演和编剧提供了实用指导，由希区柯克电影权威专家带领，分6大环节深挖悬疑电影的摄制技巧，解密大师级叙事手法，打破大众对悬疑电影的固有认知，让你的电影更加引人入胜、欲罢不能。

《越剧电影研究》是在作者博士论文的基础上，经过两年的修改、补充完成的，它能让我们获得三点益处。一是知道了越剧电影的发展过程。从张石川萌生拍摄越剧电影的想法至今，一共拍摄了52部影片，其中，《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《西厢记》《云中落绣鞋》《红楼梦》《碧玉簪》《半篮花生》《莫愁女》《五女拜寿》《唐伯虎》《陆游与唐婉》等十多部影片，无论是社会效益还是经济效益，都取得了显著的成绩，对越剧走向全国及海外起到了难以估量的作用，也对于如何成功地拍摄戏曲电影积累了丰富的经验。二是能了解到越剧电影的艺术特征。越剧和姊妹剧种虽然同属于戏曲，但有它独特的个性，也就是其艺术特征，即全部由女性演员扮演角色所表现出来的清秀婉约的美学风格、用才子佳人悲欢离合的爱情故事编构的大多数剧目所抒发出来的凄美动人的情感，以及能扣动心弦并让观众获得极大美感的委婉细腻、俏丽多变、迂回曲折和韵味悠长的唱腔。而拍摄成的电影，不仅具有越剧这一剧种所有的艺术特征，还因银幕上多数演员年轻貌美、唱腔流派纷呈、外景山水如诗如画、内景屋宇家具清丽雅致而具有唯美的特色。三是能从电影艺术的角度对《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《追鱼》《碧玉簪》《五女拜寿》等作品进行深入赏析。许多人都看过这些影片，也觉得美不胜收，但多是从戏曲也就是从越剧的角度来看的，而不是从电影艺术的角度。该书详细地介绍了电影对原剧的改动，并进行了评析，如《梁山伯与祝英台》的“化蝶”，电影充分运用其艺术手段，造就了舞台剧不可能实现的效果——相恋之人在另一个世界，化成蝴蝶，在春天的花丛中相互依傍，并自由地飞翔；舞台剧《红楼梦》中的景与人始终是不分离的，但是电影可以用物表现人、抒发情、表达意，像黛玉之死的凄惨与悲凉，它没有直接让演员来表演，而是通过焚稿后火盆里面的灰烬、因冷风而吹起的窗纱和远处怡红院传来的婚礼上的唢呐声来表现，这样的表现更深刻，也更能动人心魄。

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