屠居华作为电影《荆轲刺秦王》的总美术设计师，紧紧围绕电影剧作内容及其相应要求，提出在“丰富剧本内涵的前提下，进行创造性的设计”的总目标，这在1995年前后是非常独特和大胆的电影美术创作设想。为掌握和丰富剧本故事反映的秦王朝时期历史原态的信息量，进行深入细致的研究，考古式地挖掘出大批形象和文字资料……在数字技术尚不普及的年代，他们多以手工精耕细作，创造出有秦代历史的真实面貌，设计出符合秦王统一六国的雄心和情志，那种大气势大剧情的艺术创作需求溢于设计中……屠居华带领团队费时三年零九个月，终于完成了高标准的设计内容：秦王官的建筑造型，高低错落，雄伟壮观，气势磅礴；嫔妃居室的设置，曲体柔雅，生活气息浓郁……从室内景到皇城宫室的呈现，确是如戛纳颁奖评语所说：“壮观地、真实地再现了中国古代社会”，给人们留下了不同寻常的极为深刻的印象。

从黑白、无声到彩色、数码，你见证中国电影的成长壮大；从大戏主演到配角客串，你敬畏每个角色、丝毫不差。年过耄耋，却躬身为桥，度艺度心度年华；戏龄花甲，仍立身为梯，举人举梦举百花。即便满头银发，不失当年优雅，笑就笑得灿烂，白就白得无暇。

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视频游戏只是在互联网上运行的千千万万个活动影像中的一个。比起金融系统、商务系统、通讯系统来说，游戏系统的问世显得似乎并不那么重要。可是，实际上数字技术、互联网、新媒体对影像的改变不仅关乎影像的虚拟世界，而且它已经嵌入到我们现实生活的方方面面特别是对我们的思维方式、情感方式、生存方式的改变正在与日俱增。我们在不能改变电影、电视和新媒体的商业化生存境遇的时候，怎样在一个商业化的平台上建构一种既符合我们这个时代的基本精神诉求，又能够符合人类共同价值取向的虚拟世界，是我们这个时代面临的重要课题。

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本书以亚洲电影的现实表达与文化想象作为切入点，重新审视当下亚洲电影中现实题材电影创作的国别特征，亚洲各国电影在艺术与商业的融合中呈现出现实题材电影的创作热潮。众多影片在特定国家／地区、特定语境、特定时期下把脉民生现实和社会问题，在日常生活现实中描摹小人物生存状态与情感世界，在商业框架中不同程度地建构社会奇观、文化想象与国族意识。

视觉现代性的研究与一种科技史、媒介考古学等偏向于技术和媒介的研究有着紧密的联系。现代性视觉是一种“技术化观视”（technologized visuality），虚拟影像本质正是经由某种媒介中介后的视觉，技术／媒介处在现代视觉的核心。这不仅包括了各种视觉媒介，还包括了种种原本并非以视觉或图像为目的的各种科技发展，它们同时带来了观看方式的更新，比如机械印刷、望远镜、显微镜、现代解剖学、X光、核磁共振等科学和医学技术，它们在作为书写、天文和医学工具的同时，也是重要的视觉技术，带来新的视觉形态。

日本战争电影是日本电影史的重要组成部分，此类影片涉及日本电影的各个类型，并且吸引了日本诸多著名导演涉足其中。《日本战争电影发展史》正是从史学视角出发，将以类型维度的横向研究与以时间维度的纵向研究相结合，辅以导演和作品维度的文本研究作为支撑，把日本战争电影经历的初创期、蛰伏期、苏醒期、高潮期和摇摆期五大阶段和十几个时期进行了详细的梳理。在体例上，我们寻得对应时期的一部电影片名作为章节主标题，将全书分为五章——“燃烧的天空电影国策下的‘国策电影’（1900-1945）”“战争与和平：‘电检制度’下的‘理念电影’（1945-1952）”“做人的条件：反战电影与美化电影的交织（1952-1960）”“大日本帝国：反思电影和美化电影的并行（1961-1989）”“月光小夜曲：风格杂糅的‘战争新视像’（1989-2020）”，并且时刻围绕两个主要研究方向——“反战电影”和“美化电影”，对日本战争电影进行立体的剖析，希望为不同时期日本战争电影发展变化寻得“发展规律”和“流变依据”。

本书以中西方科普影视对比为线索，从科普影视的概念、历史、类型、模式、生态环境，科普影视的内容与形式，科普影视的传播，科普影视的未来发展、网络科普影视、科普的制作等层面对科普影视做一个全面详尽的梳理和概括。以期帮助读者了解什么是科普影视，如何做科普影视，以及科普影视与科学传播、影视艺术、科普文化、文化产业等方方面面的关系。并希望通过该书能引发读者兴趣，进行科普影视的实践。适用于科普专业、科学传播专业的师生，科技馆策划设计人员，科普产品创作企业的相关人员，文化创意产业产品策划设计人员等使用使用。

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