1979年到1993年间，电视剧在中国大陆勃然兴起，为以后中国电视剧的繁荣发展奠定了物质文化条件和体制基础，积累了重要历史经验。本书主要研究这个时期中国电视剧的体制创建与意义生产。主要内容概述：章，“自己走路”：中国电视职能重构。第二章，新时期中国电视剧制度创建。第三章，“给文学插上翅膀”：电视剧改编及其意义再生产。第四章，新时期中国电视剧的人格形象生产。

本书是在新亚洲视域下对越南电影进行的基础研究，是对亚洲国别电影研究的补充。上篇全面梳理了越南电影百年发展历程，总结分析了越南电影在各个历史时期的代表人物、代表作品、文化内涵、艺术特色等。下篇重点对国际化后的越南新电影给予研究性阐释。考虑到读者可能对影片个案、以及相关的历史、文化、民俗、国际电影节有稍许生疏，本书在注释中对这些信息给予说明，以期能帮助读者深入认识越南电影及其文化谱系、国际交流路线，程度发挥本书的基础性研究价值。本书可供电影学相关学者及研究生学习研究使用，也可为“一带一路”研究者提供参考。

.

本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉·塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特·默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。

暂缺简介...

本书是一本研究1905—1937年间的国产电影的专著。作者认为，国产电影的本土制作发轫于1905年，1937年抗日战争全面爆发，中华民族面临生死存亡的历史危机，“救亡”主题压倒了“启蒙”主题，而1905—1937年的早期电影代表着中国民族电影成长与记忆的摇篮时期和初始阶段，构建了本土民族电影的初始形态，奠定了民族电影初始的产业基础、叙事方式、审美趣味和艺术传统。作者选择中国早期电影目前的一些重要的具有现代意义的影片、影人、影评、影事及理论观点，运用启蒙现代性理论和文化研究的视角，对早期电影的意义表达展开“多点”“多棱”透视，挖掘早期电影作品及理论中所蕴含的贴近现代性价值的观念和意义，还原早期电影被历史遮蔽的真实、多元而丰富的历史形态。

本书选取中国历代戏剧理论中具有代表性的文章１３８篇，分为“先秦至元代”“明代”“清代”“二十世纪初叶”四篇，力图以此概括反映我国戏剧理论史的发展轨迹，彰显其主要成果。本书对入选的篇章均作了通俗化的注释，并对其主要论点或有关问题作了简要的说明或提示。

本书中选取了顾长卫、梁明、侯勇、赵小丁、杜杰、李屏宾、杜可风等在当代中国电影史上卓有成就的电影摄影师，从电影摄影的技术和艺术的角度来解读中国电影艺术的发展演变过程。本书的特点是创新性地辅之以相关电影的视频资料，令读者可以一边阅读，一边欣赏这些难得一见的影片片段资料，加深了对于文章中所涉及专业内容的理解。

“影视拍摄及后期制作”是数字媒体艺术专业的核心课程，是学生掌握影视制作基本操作技能的基础课程。本书共6章，内容包括国内外电影史、纪实拍摄与写意拍摄、剪辑、创意剪辑、影视剧本写作、后期制作软件。本书在保证知识系统性的前提下按知识点、技能点进行知识讲解；对重点、难点的知识点和技能点录制教学视频，并配套相应的教学课件；依据相应知识点设计单元作业，按单元实践拓展训练，使学生能够及时对所学习的知识进行巩固和训练，做到“边讲边练、边学边做”，以加深对所学知识的理解。 本书通过立体化教学资源，充分利用信息技术进行教学内容呈现，开发了本课程配套的微课视频及数字课程，可通过扫描书上的二维码进行观看、学习。本书可作为高等职业院校数字媒体艺术专业、视觉传播设计专业及广播影视专业等相关专业的教学用书，也可作为影视艺术学习者的参考用书。

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十五辑，分“当下电影研究”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的成果和动向。