本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十五辑，分“当下电影研究”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的成果和动向。

在新媒体语境下归纳分析电视剧批评的主体构成、媒介形态和类型体式，探讨电视剧批评呈现的新特征；针对新媒体语境电视剧批评出现的形态错位、话语异化等症候，层层深入进行剖析，透过现象看本质，探究造成上述问题的根本原因；从批评主体、批评标准、价值构建以及批评功能等角度，构建电视剧批评治理体系。

本书以西班牙知名导演、编剧、制作人佩德罗·阿莫多瓦的二十一部长电影为分析范本，以西班牙20世纪70年代至21世纪电影史中的男性形象为参照，纵向分析阿莫多瓦男性与西班牙导演作品中男性形象的异同，横向分析阿莫多瓦作品中男性人物形象的发展演变。导演每部作品中的男性角色，他们自身的人物形象、性格特征、与他人的社会关系——特别是与女性之间的互动，都将被仔细分析和对比，同时横向分析阿莫多瓦男性形象、身份的发展脉络：他们有否具传承性、是否有改变之处等等。于人物的关系网中探究阿莫多瓦男性家庭模式的趋势，他们在以家为单位的社会联系中是如何被影响和影响他人来塑造自己的形象及形成身份。同时，结合西班牙社会文化、艺术潮流等，宏观展示阿莫多瓦镜头下的“迷失男性”。

本书是在新的时代背景中就演员“表演创作矛盾”进行的一次梳理归纳和重新认识。本书对几个对现当代表演艺术起到较大影响的演剧样式展开分析论述，其中包括斯坦尼斯拉夫斯基的体系、布莱希特的“陌生化效果”、梅耶荷德的“有机造型术”、和格洛托夫斯基的“质朴戏剧”以及彼得.布鲁克的创作方法。以期看到在不同的流派下，他们各自是用什么样的方法解决“演员表演创作矛盾”，做到体验角色情感、实现舞台形象的？还有，他们分别怎样界定角色情感；怎样挖掘、和在哪个层面使用演员的情感材料进行创作；“体验”这一斯坦尼学派的术语在其他流派中怎样

作为日本电影巨星，仲代达矢近九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等名演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名演员的接触印象娓娓道来，是引人入胜的回忆文字。

本书共分13个章节，对电影产业链进行纵向梳理，并对其进行了多层面，多角度的解读。书中全方位探讨了我国电影产业链的特点，却并未局限于对国内电影业范围内的探讨，还深入分析了国外电影产业的情况。附录部分对从经济学视角看新冠疫情对电影业的影响和对迪士尼集团的产业链分析方面做了进一步的研究。

本书由2020年北京电影学院主办的“中国电影学新锐学者论坛”的论文成果汇集而成，共收录受邀参会学者的文章26篇，分为“中国诗画艺术与中国电影”“中国小说艺术与中国电影”“中国艺术传统在当代中国电影中的价值传承”“中国艺术传统在当代中国电影中的创新发展”4个部分。新锐学者从多个学科、多个视角、多个维度来思考中国电影与艺术传统之间的关系，带着青年学者特有的学术敏锐性，深入研究的思路、方法、观点都给人以很好的启示，预示着中国电影学术研究新的前景。本书的出版旨在展示当代青年学者的学术成果，吸引更多新锐学者参与到建构中国电影自身民族特色理论话语的学术实践中，为推动中国电影理论建设贡献应有的力量。

本书中选取了顾长卫、梁明、侯勇、赵小丁、杜杰、李屏宾、杜可风等在当代中国电影史上卓有成就的电影摄影师，从电影摄影的技术和艺术的角度来解读中国电影艺术的发展演变过程。本书的特点是创新性地辅之以相关电影的视频资料，令读者可以一边阅读，一边欣赏这些难得一见的影片片段资料，加深了对于文章中所涉及专业内容的理解。

本书以20世纪中国学派动画及新世纪中国动画电影为研究对象，主要从创作者、动画文本、受众三个层面对中国动画电影在角色造型、角色表演、性格塑造、叙事主题、叙事时空、镜头设计等方面进行叙事对比研究。归纳总结了中国动画电影叙事形态的嬗变与发展规律；深入阐释了各时期动画电影的叙事模式、社会功能和叙事主张；提出了新世纪动画电影的创新叙事策略；后，通过实验数据论证了中国动画电影在叙事形式与内容上的影响要素，分析了新时代观众对中国动画电影叙事的审美心理需求。

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